Quantcast
Channel: Аркадий Вольдемаров не рекомендует
Viewing all 275 articles
Browse latest View live

Топ-6 пародий на супергеройское кино

$
0
0
Что я могу любить больше, чем северодвинский торт «Подлипка»? Разумеется, фильмы про супергероев. Кажется, этот жанр не утратит популярности никогда. Фильмы о хороших парнях со сверхспособностями, спасающих мир от плохих парней выходили еще во Вторую мировую войну. С годами супергеройское кино становится все масштабнее, эпичнее, драматичнее… Чем не повод постебаться над ним? Итак, вашему вниманию – топ пародий на супергеройские фильмы! Почему топ-6? Потому что, вот почему!

В топ не вошли:
- Пародийные сериалы и мультсериалы вроде «Черного плаща» или Бэтмена 60-х;
- Фильм «Бэтмен и Робин», потому что он не замышлялся как пародия;
- Порнопародии. Потому что вы сами знаете почему.

6. Супергеройское кино (2008)

В принципе, ничего выдающегося в фильме нет. За основу взят довольно клишированный сюжет первого «Человека-паука» и сдобрен шутками в стиле «Очень страшного кино». Некоторые моменты действительно смешные, некоторые – не очень. Один раз посмотреть-посмеяться можно, но вряд ли фильм заслуживает двух и более просмотров.

5. Хэнкок (2008)

Вообще этот фильм можно назвать пародией лишь отчасти. У него весьма драматичная и немного печальная развязка, но сам по себе главный герой – это итог того, во что превратится Железный человек Тони Старк, если не завяжет с алкоголем. Пытаясь совершать подвиги, Хэнкок по пьяни крушит и ломает больше, чем могло бы быть сломано без его участия. Шоу крадет Уилл Смит, как он это хорошо умеет.

4. Суперсемейка (2004)

Как верно подметил народ, «Суперсемейка» - это лучшая экранизация «Фантастической четверки». При том, что официально это не Фантастическая четверка, и даже способности у них другие. Но все равно все всё понимают. Очередная попытка показать, как бы жили супергерои в обычном мире, где нужно ходить на работу, платить ипотеку, воспитывать детей… Впоследствии будут более известные работы на тему «супергерои в реальности», но этот фильм, пожалуй, первым воплотил эту идею на экране.

3. Пипец (2010)

А здесь жанр «супергероя в реальности» был доведен до абсурда и при этом максимальной реалистичности. И действительно, ведь супергероями в первую очередь интересуются щуплые гики-задроты в очках! Может, конечно, в фильме это утрировано, особенно после экранизаций Marvel, но в общем и целом ситуация такая. И действительно, почему бы одному из таких гиков не стать супергероем? Фильм полон черного юмора, крови и жестокости, но при этом подано все с душой и на действительно высоком уровне, в первую очередь с визуальной точки зрения. Вторая часть была уже похуже. Юмор ниже пояса стал грубее и примитивнее, замес истории надуманнее. Хотя плюс все же есть – Убивашка подросла!

2. Маска (1994)

Странно, но многие знакомые, которых я спрашивал, признавались, что не воспринимали «Маску» как супергеройский фильм. Наверное, потому, что в середине 90-х жанр пародии на супергероев еще не был открыт, а сами супергеройские фильмы переживали непростые времена. А ведь у фильма есть все особенности супергеройского жанра: простой парень с помощью волшебного предмета обретает сверхспособности, влюбляет в себя девушку, спасает ее из лап бандитов… И все это под чумовую актерскую игру Джима Керри и забойный, но при этом осторожный (рейтинг же!) юмор.

1. Дэдпул (2016)

Да, возможно, пункт несколько попсовый. Да, предсказуемый. Но от этого не менее классный! Мне кажется, фильм изначально стебет не только супергеройские фильмы, но и фильмы-пародии на супергероев. Да, идеальным кино назвать нельзя. Кажется, его создатели сами боятся собственной прыти и частенько осаждают себя. Дескать, мы, конечно, безумные, но не до такой степени. Тем не менее, с учетом того, что это было очень необычное кино, можно простить некоторые недочеты. А особенно если вспомнить шикарную промо-кампанию фильма! Думаю, вторая часть Дедпула будет еще круче, эпичнее, масштабнее и безумнее!..

P.S.Возможно, в будущем я сделаю топ пародийных мультяшных супергероев. А пока вопрос: какие пародии на супергероев нравятся лично вам? Пишите в комментариях и всем чимичанга!

Мерзавец и подлец с бородой попали впросак и теперь в морге

$
0
0
Сегодня, друзья мои, поговорим о ложной, а точнее, лживой этимологии. И сподвиг нас на это Михаил Задорнов.

Знаете, когда-то Михаил Задорнов был хорошим сатириком. Нет, серьезно. У него была масса смешных номеров-фельетонов. Взять хотя бы историю про два девятых вагона, урок грамотной речи («даду-даду») или великолепную «кофточку». Увы, погубило человека желание легкой наживы. Откровенная халтура в его произведениях стала прослеживаться на рубеже веков, когда большинство его выступлений свелось к двум пунктам: а) «ну тупыыыые» (про Америку); б) «смекалочка-соображалочка» (про русских). При этом уровень воровства шуток у других авторов, народов и просто с анекдот.ру начал просто зашкаливать. Но все равно, даже тогда у него проскакивали забавные номера и интересные работы. Увы, окончательно Задорнов закончился как сатирик, когда ему, по всей видимости, под руку попала книжка с народной этимологией русских слов.

Тут мы стали узнавать потрясающие вещи: оказывается, все языки мира (включая арамейский и древнегреческий) произошли от русского, а доказательство этому – схожесть некоторых слов в разных языках. Порой он выдает такое, что хоть стой, хоть падай. Типичный пример: слово «любовь» происходит от «ЛЮди БОга Ведают» (про мягкий знак ничего не сказано. А теперь посмотрите в английский (наверняка американский, потому что это ж тупые американцы): love – это «ЛЮди ВЕдают, но уже без Бога. То есть бездуховный Запад убрал Бога из любви. И в таком вот духе все остальное.

Все попытки показать ему такие вещи, как этимологический словарь Фасмера или ну хоть какой-нибудь словарь этимологии, разбиваются о непробиваемый аргумент: это все западные засланцы хотят принизить величие русского языка, поэтому прививают нам неправильную этимологию.

К чему это я все? Я подобрал пять слов, ложная этимология которых сейчас заполонила весь интернет. И я нет-нет да натыкаюсь на эти вот объяснения происхождения. На самом деле, слов таких гораздо больше, но вот эти вот больше всего выбешивают.

МОРГ



Морг – это, оказывается, аббревиатура, означающая «Место окончательной регистрации граждан». Увидел в паблике «Лепрозорий», после чего отписался от него нафиг. Те сотни тысяч человек, которые это репостнули, хотя бы на секунду задумались, что «окончательная регистрация» звучит как-то не по-деловому?
На самом деле.
Большая советская энциклопедия: МОРГ (франц. morgue). То есть это слово пришло к нам из французского. Получается, там это тоже «mesto okonchatel’noy registratsii grazhdan». А еще две буквы – это возглас радости «UE!!!»

МЕРЗАВЕЦ и ПОДЛЕЦ


«Согласно древнерусскому преданию, зимой в Древней Руси казнили таким способом: в мороз к столбу привязывали провинившегося человека и обливали его холодной водой. Воду лили постоянно, пока человек не покрывался толстым слоем льда и умирал. Так вот… Подлецом называли того, кто подливал воду, а мерзавцем - того, кто замерзал».
Видали! Сразу два схожих слова произошли из одной истории! Круто! Наверное.
На самом деле.
«Мерзавец» происходит от слова «мерзкий». Так может, изначально «мерзкий» человек мёрз? И вы почти правы! «Мерзкий», «мразь» происходят от слова «мороз». Но вот только изначально смысл был другой – человек с холодным сердцем, жестокий человек, эдакая Снежная королева. И такому бы на морозе было только лучше. Ну, фигурально.
А что же с подлецом? Может, он подливал холода в сердце этой «мрази»? А вот и нет! Изначально «подлец», «подлый» не имело в себе такого негативного смысла. А изначально оно значило «простой человек», «человек низшего сословия». Вот вам и корень (а не приставка!) «под-». То есть низ, низшая ступенька. То есть конечно, назови дворянина подлецом, он и правда обидится. Но уж точно подливать ничего никуда не будет.

БОРОДА


А вот это мой фаворит! Я видел сотни комментариев, авторы которых уверены, что русский человек должен носить бороду, а тот, кто ее бреет, просто поддался веяниям растлевающего Запада! А все почему? Потому что «борода» - это… «БОгатство РОДА». Нет, я не шучу, люди реально в это верят. У меня от этого так бомбит, что я даже не знаю, к чему тут сперва подступиться. Ну, начнем с того, что это слово, как и множество других на «оло» и «оро», изначально писалось иначе – «брада» (ср. «город» - «град», «ворон» - «вран»). И когда верящих в «богатство рода» спрашиваешь: «То есть изначально это было «бгатство рада»?», максимум, на что они способны, это начать пластинку про западных этимологов, насаждающих нам ложные ценности.
На самом деле.
А на самом деле, все довольно просто – слово, как и множество других, довольно общее для индоевропейских языков (болг. брада́, сербохорв. бра́да, чак. бра̄да̏, словен. bráda, чеш. brada, польск. Brod) и изначально означало всего лишь… «борода». Можно еще латинское «barba» вспомнить. Да, ни о каких богатствах рода речи не идет ни в русском языке, ни в западных.

ПРОСАК


Ну а вот тут вот мы можем точно сказать, откуда пошла… у меня даже язык не повернется назвать это этимологией. Мерзкий и тупой фильм «Жмурки». Я не знаю, хотели ли авторы подать это как шутку или и вправду верили в это, но с 2005 года огромное количество людей на полном серьезе (пусть и с дебильным гыгыканьем) рассказывают, что «просак» - это расстояние между, пардон, влагалищем и заднепроходным отверстием». Спасибо, двойной тезка, мне приятно носить твое имя и отчество.
На самом деле.
«Происходит от проса́к «канатный станок», ввиду того, что, как он сообщает, вся канатная машина приходит в расстройство, если одна нить попадает в сучево, потому что она тянет за собой все волокна» (Фасмер).
Я не знаю, что было в голове у автора этой фразы. скорей, всего, это просто неудачная шутка. Но повелись-то на нее тысячи человек. И знаете, как нужно было сделать, чтобы эта шутка работала? Как бы сделал это, например, «Квартет И» (хотя сомневаюсь, что они бы рассказывали про заднепроходное отверстие и влагалище)? В каком-нибудь моменте автору этой фразы кто-то совсем не к месту подносит энциклопедию, в которой рассказано про канатный станок. Ну а тому совсем не до просаков, не до сучев и не до отверстий. Вот тогда бы это было действительно забавно.

P.S. Пишите в комментариях, какие ложные этимологии бесят лично вас?

Топ-11 безбашенных идей Бориса Акунина

$
0
0
Бориса Акунина без преувеличения можно назвать топовым российским писателем современности. Его произведения с интересом читают и интеллектуалы, и простые обыватели. Каждый может найти в них что-то для себя. И одной из причин этого является «открытый разум» писателя. Он не боится экспериментов и смелых теорий. И практически про все из них можно сказать: «Почему бы и нет?». И я специально для вас собрал топ-11 самых безбашенных теорий писателя! Почему топ-11? Потому что я люблю быть на один шаг впереди!


ВНИМАНИЕ! ТОП СОДЕРЖИТ НЕВЕРОЯТНЫЕ СПОЙЛЕРЫ К ПРОИЗВЕДЕНИЯМ АКУНИНА!

11. Гамлет пал жертвой заговора норвежцев («Трагедия»)

Вольная интерпретация бессмертного произведения Уильяма Шекспира с неожиданным поворотом в конце. Признаюсь, у меня самого возникал вопрос после прочтения классики: к чему там тень отца Гамлета? Серьезно, произведение получилось вполне себе без мистики, но началось с явления духа отца главного героя. И если бы это было ружье, которое в конце бы выстрелило, еще можно было понять замысел писателя. А так призрак во вполне себе «приземленном» произведении выглядит очень странно. Этим и воспользовался Акунин. В его версии оказалось, что тень была всего лишь небольшим фокусом Горацио фон Дорна (!) с целью устроить государственный переворот и привести к власти в датском королевстве принца норвежского Фортинбраса.
«Перевирание» классики заняло такое низкое место по одной причине: Гамлет – персонаж вымышленный, и с ним может произойти абсолютно все, что задумал автор. А поскольку сейчас трагедия Шекспира является народным достоянием, Гамлет может вполне появиться и в новых «Звездных войнах».

10. Шпион заменил в шифровке «Плевна» на «Никополь» («Турецкий гамбит»)

Зачем русские взяли Никополь во время войны с турками? Почему оставили Плевну незащищенной? Почему не смогли отвоевать город? Причина проста: шпионаж. Хитроумный Анвар-эфенди смог пробраться в лагерь русских и заменить в шифровке слово «Плевна» словом «Никополь». Теория смелая, интересная, но увы, не имеющая под собой никаких оснований. Дело в том, что шифровок и шифровальных машин во время русско-турецкой войны 1877-1878 года попросту не было. И в этом признается и сам Акунин, заявивший, что такой сюжетный ход был всего лишь авторским вымыслом. А жаль.

9. Джек Потрошитель – русский («Особые поручения. Декоратор»)

Одно из самых тяжелых произведений Акунина повествует нам о поимке одного из самых страшных преступников конца XIX века. Легендарным убийцей оказался русский врач Соцкий. А поскольку личность Потрошителя так и не была установлена, теория Акунина не представляется такой уж безумной. А самое забавное, относительно недавно появилось очередное «раскрытие дела». СМИ растиражировали новость, что Джек Потрошитель – Аарон Косминский, уроженец Польши, которая на тот момент входила в состав России! Впрочем, в очередной раз новость оказалась только теорией. Однако такое «предсказание» Акунина вышло довольно занятным.

8. Сталин не готовится к войне после беседы с немецким шпионом («Шпионский роман»)

Почему СССР оказался настолько беспомощным перед первыми атаками немцев во Второй мировой войне? Почему Сталин ничего не предпринял, когда разведчики сообщали ему о маневрах немецких войск? Все просто – шпион Вассер Теофельс проник в самую верхушку партии и лично сказал вождю, что Германия не собирается ничего предпринимать по меньшей мере до 1943 года. А в доказательство мирных намерений выстрелил мимо Сталина.
Теория, конечно, выглядит очень неправдоподобно. Вражеский спецагент воспитывался советским строем едва ли не с младенчества, хитроумная комбинация, беседа с глазу на глаз с самим Сталиным… Но вспомнишь, как сильно судьба России зависела от воли ее правителя, и такая многоходовка не кажется уже безумием…

7. Россия проиграла I Мировую войну едва ли не из-за одного человека («Смерть на брудершафт, 6 книг из 10)

Многие писатели пытались создать свой ответ Джеймсу Бонду. Не стал исключением и Акунин. Перед нами - Зепп Теофельс, один из множественных потомков фон Дорна, который, в отличие от русской ветки, на благо России не очень-то хочет трудиться. Трудится он на Германию, причем трудится очень плодотворно. Он умудряется оказаться замешанным едва ли не во все ключевые события времен II Мировой войны. Крадет план развертывания русских войск, срывает массовое производство возможного козыря России – самолетов, дискредитирует шефа контрразведки, убивая Григория Странника (он же Распутин), уничтожает линкор «Императрица Мария», перевозит в Россию некоего вождя большевиков Лысого (он же Старик) и даже едва не убивает самого Николая II.
Мог ли исход войны решиться практически за счет одного человека (ну, и его слуги)? Вряд ли. В книгах Акунин неоднократно говорит о неприспособленности русской контрразведки к новым методам ведения войны. Но была ли немецкая шпионская сеть настолько отлаженной? Впрочем, ни подтвердить, ни опровергнуть мы это не можем.

6. Распяли на самом деле Иуду, а сам Иисус попал в будущее («Пелагия и красный петух»)

Замахнуться на историю Великой Отечественной войны – это одно. А если замахнуться на целую религию? Да еще и самую распространенную в мире? Акунин и этого не боится! Наш ответ «Коду да Винчи» (вышедший за несколько недель до «Кода да Винчи», так что еще непонятно, что и чему ответ). Итак, монахиня Пелагия знакомится с полоумным старцем Мануйлой, который утверждает, что он и есть Иисус, только попал в будущее (в XIX век) через какую-то хронодыру. А распяли на самом деле не его, а его верного ученика, который взял на себя страшную смерть, чтобы защитить своего учителя. Звали этого ученика… Иуда (ну ладно, Ехуда, но не суть).
Книга не дает нам ответа на вопрос, так ли это все было, или Мануйла оказался просто блаженным старцем. Да и поскольку существование Иисуса и его учеников не было доказано, версия Акунина с научной точки зрения может рассматриваться так же, как и библейские сказания. Но все равно, такая смелая интерпретация Библии заслуживает того, чтобы оказаться в нашем топе безумй, да еще и на таком высоком месте.


5. Изначально «Преступление и наказание» было классическим детективом («Ф.М.»)

Одно из самых необычных произведений Бориса Акунина. В нем выясняется, что изначально «Преступление и наказание» было классически построенным детективом под названием «Теорийка». Причем в конце его выясняется, что Раскольников стал жертвой подставы, а настоящим убийцей оказался… пабабабам! – Свидригайлов! И в погоне за этой рукописью с героями происходят такое, что волосы дыбом встают.
Но разумеется, все это полнейшая чушь, и быть такого в принципе не могло. Не мог Достоевский писать как Агата Кристи задолго до рождения Агаты Кристи. Но разве не занятно представлять себе, что существует некое таинственное произведение русского классика, о котором не упоминается ни в дневниках, ни в письмах автора?

4. Ельцин и Горбачев управляются пришельцами («Фантастика»)

«- Пап, а пришельцы существуют? – Нет, сынок, это фантастика» (древняя реклама).
Проект «Жанры» - самый экспериментальный у Акунина. Тут он даже не пытается быть адекватным и как-то сдерживать полет своей фантазии. В «Фантастике» в дело вступают пришельцы и советская версия Людей Икс (правда, в количестве трех человек). В концовке выясняется, что ситуация, творящаяся в позднем СССР, - дело рук инопланетян! Горбачев оказывается зазомбирован пришельцами, которые пытаются то ли захватить Землю, то что-то в том же духе. И даже его изоляция бравыми силами земного ГКЧП ни к чему не приводит, ведь на политическую арену выходит некто Чубатый, который вообще по доброй воле служит захватчикам. Бред? Еще какой! Зато очень многое объясняет не хуже теории о рептилоидах. Впрочем, на сюжет эти открытия влияния никакого не оказывают, иначе быть бы им в тройке.

3. Лжедмитрий I – пионер из будущего («Детская книга»)

Ох, а вот это «безумие» Акунина – моя любимая теория во всех его произведениях! Фигура Лжедмитрия окутана тайной и является едва ли не самой противоречивой в эпоху Смутного времени. И, конечно, главным пунктом уважения одних и критики других является попытка «европеизировать Россию». Но Акунин делает очень смелое предположение – Лжедмитрий хотел не «европеизировать», а «футуризировать» Россию! Потому что был пионером Юрой, попавшим из 1967 года в прошлое через хронодыру. Надо сказать, такой поворот объяснил бы многие «непонятки» в личности Григория Отрепьева (???). Кстати, год рождения пионера Юры удивительным образом совпадает с годом рождения пионера Гриши Чхартишвили… Может, мы чего-то не знаем из биографии писателя?

2. Книга «Квест». Ну вообще вся, полностью

Я сперва выделил несколько самых смелых теорий из книги. Затем стал думать, в каком порядке их расположить. Потом плюнул и просто объединил их в один пункт. Даже не знаю, к чему тут подступиться, ведь в этой книге Акунин не скован абсолютно никакими рамками. Хочет – и сделает человека бессмертным от выстрела в голову. Хочет – и создаст в 1930-е годы программу, по которой человек может за пару часов во сне выучить русский язык, да так чтоб с особенностями речи и без акцента. Хочет – и изобретет сыворотку правды, а заодно жидкость с запоминанием слов. А хочет, так и вообще создаст целое тайное общество Судей, которые решают судьбы мира.
В этой книге появился и Самсон Фондорин, бывший Дмитрий Карпов, который решил посвятить себя служению человечества и прожил почти 150 лет. А еще в этой книге мы узнали, что любые человеческие чувства можно попросту синтезировать в пробирке. А вся гениальность таких людей, как Тамерлан, Наполеон, Гитлер, Сталин – всего лишь эликсир гениальности, который им давали Судьи. Жестоко, конечно, все чувства и черты характера переводить в химические формулы, но почему бы и нет?

1. Фандорины (я насчитал 37 произведений)

А точнее, Дорны, фон Дорны, Фондорины, Фандорины, Норды, Дорины, ван Дорны, Дроновы, Дарновские, Теофельсы… Ни одно важное событие в истории России от эпохи Ивана Грозного до наших дней не обошлось без участия потомков крестоносца Тео фон Дорна. В каких-то событиях они становились лишь свидетелями, а в каких-то ключевыми персонажами. А ведь началось все с безобидного произведения «Азазель», в котором появился юноша Эраст. Годы спустя выяснилось, что фамилия у него должна быть не Фандорин, а Фондорин и даже не Фондорин, а… Карпов. Да-да, великий сыщик Эраст Петрович и магистр Николай Александрович не являются биологическими потомками Дорнов. Они произошли от Самсона Фондорина, который был лишь усыновлен Данилой Фондориным, причем знали об этой истории только два человека – собственно Данила и Самсон, бывший Дмитрий Карпов.
Мог ли один род оказать такое влияние на судьбы нашей страны? Вряд ли. Однако постоянные отсылки в произведениях Акунина друг к другу позволяют создать впечатление единой Вселенной, которая к тому же реальна. Ведь чем больше подробностей у мира, тем больше в него веришь. Почему бы в мире Эраста Петровича не быть хронодырам, эликсиру гениальности, пришельцам и шифровальным аппаратам середины XIX века? Вы посмотрите еще разна генеалогическое древо Дорнов! Разве такая гигантская семья не может существовать?..

P.S.Пишите в комментариях: какие идеи и теории Акунина кажутся лично вам самыми смелыми, безумными и безбашенными?

Преступление и наказание и зомби…

$
0
0
Увидел у себя незаконченный пост, решил допилить его. К сожалению, пост немного потерял актуальность, но надеюсь, вам все же понравится.

В общем, относительно недавно в кинотеатрах прошел фильм «Гордость и предубеждение и зомби» по мотивам одноименного произведения. Суть в том, что классический роман Джейн Остин был объединен сюжетно с фильмами про зомби. Сам я фильм не смотрел, но поржал с этой идеи. А потом задумался: а ведь по такому принципу можно сделать какой угодно фильм!

И в связи с этим я вспомнил восьмерых классических русских писателей (Гоголь, Пушкин, Гончаров, Достоевский, Лермонтов, Тургенев, Чехов и Грибоедов) и решил написать краткие сюжеты для переосмыслений их самых известных произведений. Почему их? А почему бы и нет?

Правда, с Гоголем я сделал небольшую оговорку – брать за основу хоррор-сюжета «Мертвые души» - это читерство.

В качестве чудищ я выбрал восемь популярных типов: вампиры, зомби, оборотни, призраки, пришельцы, гигантские насекомые (не спрашивайте), маньяки, ведьмы. А как их разложить по произведениям? А давайте-ка усложним задачу и сделаем это рандомом!

Итак, вашему вниманию восемь сюжетов для фильмов ужасов по мотивам русской классики! Слабонервным не смотреть!

Горе от оборотня

Молодой дворянин Александр Андреевич Чацкий возвращается из-за границы к своей возлюбленной Софье Павловне Фамусовой. Однако она принимает его неожиданно холодно. Оказывается, что она страдает от страшного проклятия – в полнолуние она превращается в волчицу и охотится на людей. Причиной стали безумные опыты ее отца, ищущего формулу сыворотки суперсилы и опробовавшего один из образов на дочери. Чацкий понимает, что должен убить ту, которую любил. В кульминационном моменте он требует карету, чтобы раздавить на ней разъяренную волчицу, но в последний момент не справляется с эмоциями и уезжает. Софья остается с Молчалиным, который соглашается принять ее такой, какая она есть. Он колет себе сыворотку и тоже становится по ночам оборотнем. В последних кадрах пара сидит на утесе и воет на Луну. Издали на них смотрит Чацкий. Титры.

Преступление и наказание и ведьмы

Здесь все очень удачно совпало. Студент Родион Романович Раскольников очень беден, он не может оплатить не только учёбу в университете, но и собственное проживание. Он идет на убийство старухи-процентщицы и ее сестры Лизаветы. Но оказывается, что старухи были ведьмами, а их богатства – проклятыми. Их злые чары начинают сводить Раскольникова с ума. Он с трудом отличает реальность от вымысла, и единственной, кто помогает ему не сойти с ума, остается Соня Мармеладова. В конце концов, он решает признаться в убийстве. Его признают невменяемым и сажают в психбольницу. Там он делает успехи, и ему разрешают видеться с Соней. Но внезапно ему снова становится хуже, и он кончает жизнь самоубийством. Оказывается, Мармеладова –
тоже ведьма, которая довершила начатое старшими подругами. В конце она смотрит в камеру и демонически хохочет. Титры.

Вишневый сад червей-убийц

Весь город переживает нашествие гигантских червей. Их не останавливают ни пули, ни огонь, ни кислота. Они сносят все на своем пути. Ученый Петя Трофимов выясняет, что их целью является вишневый сад, принадлежащий помещице Раневской. Он и мэр города Лопахин пытаются уговорить ее отдать сад, но она упрямится. В конце жители города в панике покидают свои дома. Остается только 87-летний лакей Фирс. Он смотрит на приближающихся червей, с фразой «Ну что, потанцуем, мазафака!» достает дробовик и крошит их в мелкую капусту. Титры.

Евгений Онегин против зомби

Евгений Онегин приезжает в городок, в котором некогда жил его дядя. В городке происходит зомби-апокалипсис. Почти все жители мутировали, остались только две сестры и молодой охотник на зомби Владимир Ленский. Ленский пытается ухаживать за старшей сестрой Ольгой, однако он еще не знает, что сам заражен вирусом, превращающим его в зомби. О болезни Ленского узнает Онегин и пытается спасти Ольгу: ухаживает за ней и старается уберечь ее от Ленского. Его же он в итоге убивает и трусливо сбегает из города, забыв про Татьяну. Годы спустя он встречает ее – она сама стала охотницей на зомби. Онегин предлагает ей убивать зомби вместе, но она берет у него пробу и узнает, что Онегин сам заражен. Титры.

Несколько дней из жизни одного убийцы

Целый район Петербурга дрожит от страха. По городу ходит маньяк, жестоко убивающий жертв. Фирменный почерк – оставлять на месте преступления халат. По просьбе друга Ильи Ильича Обломова, которому поступило зловещее письмо «Ты следующий», в город приезжает детектив Андрей Штольц. Впоследствии выясняется, что Обломов и есть тот маньяк, страдающий раздвоением личности. С помощью терапии Штольца и очаровательной Ольги он излечивается от недуга. В конце фильма Илья Ильич знакомится с Агафьей Пшеницыной, которая подает ему халат. Обломов смотрит на халат и хищно улыбается. Титры.

Вампир нашего времени (5 фильмов)

Хоррор, в лучших традициях жанра, с кучей сиквелов и приквелов.
Часть первая – «Бэла». Вампир Печорин похищает дочь какого-то кавказского князя. Ее пытается спасти благородный Казбич. Ему удается убить Печорина, но Бэла уже укушена. В отчаянии он убивает зараженную девушку. В конце из могилы Печорина вылезает рука. Титры.
Часть вторая – «Максим Максимыч».Повествование ведется через флэшбек. Охотник на вампиров Максим Максимыч вспоминает, как изловил Печорина и пытался наставить его на путь истинный, и как ему это не удалось. Печорин за неделю пьет кровь у целой деревни. В конце он убивает Максима Максимыча. Титры.
Часть третья – «Тамань».Приквел. Еще не вампир Печорин знакомится с привлекательной девушкой, которая оказывается вампиршей. В конце она, не в силах бороться со своей природой, кусает Печорина. В конце он желтыми глазами смотрит в камеру. Титры.
Часть четвертая – «Княжна Мэри».Кроссовер. Герой и невероятно благородный человек Грушницкий сталкивается с непростой задачей – спасти княжну Мэри от вампира Печорина. Разворачивается финальная драка, и в конце происходит неожиданный твист – побеждает не герой, а злодей. Печорин кусает княжну и уходит в ночь. Титры.
Часть пятая – «Фаталист. Последний кошмар Печорина». Выясняется, что на Печорине лежит родовое проклятие. Задача героев – найти того, кто наложил на Печорина проклятье, и спасти человечество. В конце, конечно, Печорин побеждает. Титров нет.

Инкогнито из созвездия Центавра

«Господа, я собрал вас здесь, чтобы сообщить пренеприятнейшее известие. К нам летят пришельцы». На Землю прилетели инопланетные захватчики, завязалась бойня. Пришельцы обладают двумя особенностями: умеют превращаться в людей и обладают способностью поглощать звуковые волны и лишать врагов голоса. Один из последних оплотов сопротивленцев – уездный город N. Власти во главе с бравым городничим подозревают, что в их ряды затесался пришелец-шпион. Все улики указывают на приезжего Хлестакова. В конце его убивают, происходит сюжетный твист в лучшиххудших традициях Шьямалана: пришелец – это сам городничий. Он поглощает звуковые волны остальных участников действа. Немая сцена. Титры.

Му-Му-цист

Начало стандартное – дворник Герасим, злая барыня, собачка Му-Му, камень на шею, бульк из лодки… «Прошел год». В одну ненастную ночь немой Герасим пробирается в спальню барыни, подходит к ее кровати, начинает говорить страшные пророчества и вращать головой. Вызывают экзорциста. Выясняется, что в Герасима вселился призрак Му-Му. Нужно провести обряд по изгнанию духа. Дух собаки вылетает из тела дворника и вселяется в живое существо поблизости – барыню. Она пытается бороться с ним и понимает, что избавиться от него не получится. После этого она принимает единственно верное решение – топится в том же озере. Все заканчивается хорошо, Герасим жив-здоров, имение унаследовал сын барыни. Последними кадрами показывают озеро и пузыри на поверхности. Титры.


P.S.В комментариях жду ваших идей для фильмов ужаса по русской (да можно и не русской) классике!

Гравити Фолз. Лето длиною в жизнь

$
0
0
О современном диснеевском мультсериале «Гравити Фолз» я узнал совершенно случайно – один из ютубовских блогеров в своем обзоре на что-то совершенно другое невероятно расхвалил его. Потом интернет стали все больше заполнять разные кадры, ролики, шутки, цитаты и прочий фанарт по мультсериалу. И вот несколько недель назад я-таки решился открыть его для себя. И ни капельки не пожалел. Почему? Давайте выяснять!


Как известно, с возрастом становишься все более циничным и все более настороженно относишься к чему-то новому. И потому от «Гравити Фолз» я не ждал какого-то невероятного прорыва и взрыва сознания. Особенно на фоне общей истерии. А сейчас должен быть какой-то невероятный поворот в духе «Но то, что я увидел, было чем-то фантастическим». Но все не совсем так.


Скажу прямо: почти все «плюшки», за которые взрослые обожают «Гравити Фолз», я уже видел раньше в других мультфильмах. Связное повествование, отсылки к предыдущим сюжетам, сериям и персонажам – вот вам «Человек-паук» девяностых. Неожиданные повороты сюжета, по-новому раскрывающиеся герои – «Бэтмен» тех же девяностых. Таинственные чудовища – «Охотники за привидениями». Загадки, тайны, поиск сокровищ – «Утиные истории». «Приветы» популярной культуре – «Ну, погоди!» от «Гравити Фолз» как минимум не отстает! Конечно, я имею в виду классическое «Ну, погоди!», до 16-го выпуска. Так что же, мне не понравились «Гравити Фолз»? Ни боже мой! Очень даже понравились!


Главная фишка этого мультфильма – качество серий не скачет волнами и не скатывается, а неумолимо растет. Нет, серьезно, от первой серии первого сезона к двадцатой второго градус повествования все больше накаляется, сюжеты становятся все лучше и лучше, интереснее и интереснее. А финал мультфильма по эпичности я могу сравнить разве что с последней серией «Мстители: Величайшие герои Земли». Но если последние все же были мультфильмом про супергероев, то увидеть такой размах в «Гравити Фолз» было очень круто.


Начинается мультфильм весьма неплохо и в принципе весь первый сезон представляет собой набор занятных и веселых историй с минимумом отсылок серий к прошлому. Но что начинается во втором… Все просто переворачивается с ног на голову! И уже местный дурачок может оказаться сумрачным гением, богатенькая задавака – хорошей доброй девочкой, а у ворчливого старика в шкафу в шкафу может быть спрятан даже не скелет, а целая секретная лаборатория! Проводя аналогии с бессмертной фразой Чехова, в первом сезоне сериал развешал по стене множество ружей, а во втором они все начали вовсю палить! И в целом авторам удалось создать единую связную историю с логическими началом, кульминацией и развязкой.


Как я уже ранее говорил, сериал полон отсылок к популярной культуре и шуток, которые поймут только взрослые. Впрочем, таких немного, и детям смотреть мультфильм точно скучно не будет. Детский же юмор… Ну, в общем, на хорошем уровне. Нет откровенных глупостей, но некоторые клише все же присутствуют. В большинстве своем за животы от смеха вы держаться не будете, но и раздражать вас юмор не будет. Пару раз за серию точно усмехнетесь, а то и хохотнете. При этом сам сериал может спокойно высмеять сам себя. Например, в серии, где у одного персонажа появился брат-близнец, герои смотрят сериал «Утка-детектив», где также появляется брат-близнец, и нещадно критикуют этот сюжетный поворот.


Но самое ценное в мультфильме – его окончание. Создатель изначально говорил, что не хочет растягивать его до тех пор, пока он не скатится и не потеряет популярность. И завершающие три серии (а по сути четыре, т.к. заключительная была в два раза дольше остальных) вышли очень яркими. Продолжая аналогии с ружьями, в концовке их выстрелы слились в одну пулеметную очередь. В этих эпизодах появились абсолютно все хоть сколько-нибудь значимые герои, были закрыты все вопросы и сюжетные линии. Ну и концовка вышла немного печальной, но все-таки с надеждой на лучшее. Два брата отправляются в опасное приключение за сокровищами, а главные герои покидают Гравити Фолз с открыткой «Увидимся следующим летом»… А может, продолжение будет?

P.S. Пишите в комментариях: смотрели ли вы «Гравити Фолз»? Нравятся ли они вам? А если не смотрели, то появилось ли желание познакомиться с материалом?

ВАЖНО!!! СИДИТЕ НА ДОРОЖКУ!!!

$
0
0
Люди, просто запомните. СИДИТЕ НА ДОРОЖКУ. Всегда. Даже если вы опаздываете. Даже если вы в это не верите. Даже если сесть негде. Даже если не можете сесть, как товарищ Саахов. СИДИТЕ НА ДОРОЖКУ!

Агенты Щ.И.Т. Промежуточное впечатление

$
0
0
Сериал "Агенты Щ.И.Т."в 17-й серии третьего сезона показал, что у него есть яйца! Сделать такой мощный ход - я их реально недооценил. Браво!
Более полные впечатления - по традиции по окончании сезона. А пока можно прочитать мои впечатления от первогои второгосезона.

W.I.T.C.H. Когда мальчикам не стыдно смотреть сериал для девочек

$
0
0
Как бы создатели мультсериалов ни пытались охватить как можно больший круг зрителей, все равно им никогда не удастся уйти от термина «целевая аудитория». И если оставить в стороне «взрослые» мультфильмы типа «Симпсонов» или «Южного парка», то почти все остальные можно условно разделить на «для мальчиков» и «для девочек». Даже, казалось бы, самый что ни на есть «унисексовый» «Дисней» выпускает «разнополые» мультики. И на каждого «Черного плаща» найдется своя «Русалочка».

Но ведь надо же как-то завлекать и противоположный пол! Обычно создатели идут по пути наименьшего сопротивления – делают одного из центральных персонажей «мальчукового» мультфильма девочкой и наоборот. Большую аудиторию это, понятное дело, не привлечет, но какой-никакой плюсик в рейтинг заработать можно. Но тот мультсериал, который мы сегодня рассмотрим, не стал ограничиваться подобным ходом.

Итак, речь идет о потрясающем франко-американском творении «W.I.T.C.H.» или, как привычнее нам, «Чародейки».

Уже одного логотипа достаточно, чтобы понять, в кого целились авторы. Да, мультик этот о девочках и для девочек. Со всеми вытекающими обстоятельствами. Но пожалуйста, обладатели Y-хромосомы, не спешите закрыть этот пост. Мультфильм этот с удовольствием смотрели и смотрят и мальчишки. Так что же в нем крутого? Давайте выясним!



Короткий замес: пять обыкновенных японскихамериканских школьниц внезапно выясняют, что являются Стражницами – хранительницами Завесы между Мидгардом и АсгардомЗемлей и царством Меридиан, в котором правит страшный владыка Фобос. Их задачей становится свергнуть режим тирана и заодно найти законную наследницу престола, которая, оказывается, живет на Земле и знать не знает о своем происхождении.

Так чем же подкупает этот сериал мальчишек? Ну конечно, в первую очередь, фэнтезийным экшном. Волшебный мир, замки, колдовство, драки на мечах – ну кто из нас в детстве не зачитывался подобными книжками или хотя бы не играл в подобные игры во дворе? Огромным плюсом мультсериала является и связность повествования. Причем связаны не две-три серии, а целые сезоны. Одна серия перетекает в другую, и порой, пропустив эпизод, можно не понять, а что вообще происходит на экране. И это реально здорово – ты уже читаешь не набор коротеньких новелл, а одну большую повесть, ощущаешь цельность мира, пусть он порой и преподносит нам сюрпризы. К тому же авторы не стесняются делать неожиданные повороты сюжета. Типичный пример – та самая наследница престола. Ее ввели в сюжет в одной из первых серий, при этом не давая никаких намеков на дальнейшее раскрытие образа. Она была просто одним из эпизодических персонажей с именем. В этом плане сериал чем-то напомнил «Бэтмена» девяностых, в котором сперва ввели в сюжет Харви Дента и только через несколько серий раскрыли его раздвоение личности и «родили» Двуликого. В результате первый сезон завершился эпической (пусть и немного скомканной) битвой и закрытием почти всех сюжетных линий.

Второй сезон не уронил высоко поднятую планку, а где-то и превзошел. У Стражниц появился новый враг, но и старый периодически давал о себе знать. Размаха и эпика в сериале стало больше, правда, немного пострадала связность сюжета. Немного, но незначительно. У Стражниц появилась новая напасть – ведьма Нерисса, которая, к тому же, оказалась бывшей Стражницей. К тому же, сериал детский, а значит врагов убивать нельзя. Вот и Фобос сидит себе в заточении да строит планы мести. И под конец, естественно, вырывается и устраивает адский замес.

Создатели мультфильма не стеснялись идти на эксперименты и порой выпускали очень необычные по сюжету серии. Как, например, ту, где герои застряли внутри картины. Но отдельно стоит выделить серию «S is for Self», специально для которой были написаны три песни и аранжирована еще одна. Именно в ней я услышал впервые знаменитую детскую песенку «Itsy bitsy spider». А от композиций «Демон во мне» и «Власть любви» до сих пор натурально сносит башню. Особенно от оригинального исполнения. Хотя стоит отдать должное дубляторам – на русском языке песни были исполнены также достойно, что нечасто можно встретить. Жаль только, у последней потерялась игра слов: в оригинале композиция называется Will to love и посвящена героине по имени Will. А еще невероятно жаль, что у этих песен не существует студийных вариантов, без фоновых голосов из мультфильма.

«Есть ли у этого великолепного сериала минусы?» - спросите вы. Разумеется!
Начнем с того, что все-таки он для девочек. Несмотря на экшн, сюжет, атмосферу все-таки целевая аудитория у него – прекрасный пол, и далеко не все мальчики смогут им проникнуться в полной мере.

Нельзя не упомянуть и стиль рисования. Не нужно быть семи пядей во лбу, чтобы догадаться, мультфильмы какой страны повлияли на художников W.I.T.C.H. Да, все-таки американо-европейское чувство прекрасного взяло верх над анимешностью, но все-таки острые волосы, непропорционально гигантские глаза, слоу-мо к месту и не к месту, а также постоянные лица на мелькающем фоне выдают подражание Стране восходящего Солнца. Хоть и не заставляют блевать глазами как при просмотре настоящего аниме.

Уже где-то к пятой серии начинает раздражать одно из мультипликационных клише, которое, к счастью, постепенно уходит в прошлое. Однообразные перевоплощения героев. Как минимум раз за серию девочки меняют облик и начинают выкрикивать названия стихий, за которые они отвечают. На одном и том же фоне… Ну вы бы хоть порядок меняли, ей-Богу.

Когда смотришь «Чародеек» во взрослом возрасте, то просто не можешь не обращать внимания на некоторые существенные косяки сюжета. Например, уже в третьей серии героини, едва обучившиеся своим способностям, с легкостью и смеясь раскидывают целую толпу стражников, хотя в будущем у них порой были проблемы и с меньшим количеством злодеев. Или, например, в шикарной серии «Framed» героиня угрожает злодею уничтожить магический кристалл, за которым тот охотится. Но вот только этот кристалл дает ей и другим Стражницам волшебную силу. И без нее они всего лишь 13-летние школьницы!

Ну и отдельным минусом стоит выделить персонажа по имени Бланк. А точнее, связанные с ним шутки. Юмор в мультсериале в общем и целом нормальный (взрослым вряд ли будет смешно, для детей сойдет). Но вот шутки про Бланка в 99% случаях сводятся к тому, что он воняет. А шутки про испорченный воздух - очень ленивый ход сценаристов.

Но вы знаете, в чем плюс этих минусов? Они не фатальные. И бесконечные сцены трансформации можно пережить, и косяки сюжета не мешают общему восприятию, и «девочковость» не так бросается в глаза, как, например, в богомерзких «Феях Винкс», да и закос под аниме не доведен до абсурда. И все эти недостатки просто тонут в море достоинств.

Однако есть один минус, который ничем уже не исправить. Сериал НЕРЕАЛЬНО короткий. В нем всего два сезона по 26 серий. Нет, бывают мультсериалы еще короче, но после просмотра их всех, как в случае с «Космическими спасателями лейтенанта Марша», остается чувство «И это все?!». И хочется больше, больше, больше серий… А их нет. Концовка второго сезона намекала на продолжение, но его так и не было. Невероятно обидно, особенно с учетом того, что те же «Винкс» успешно существуют уже 12-й год. Поэтому будьте готовы, что ваше волшебное путешествие между мирами завершится довольно быстро.

Подытожим. Я бы не назвал W.I.T.C.H. идеальным мультсериалом. В нем достаточно минусов, нелепостей и попросту глупостей. Да и смотреть его скорее стоит в школьном возрасте. Однако и будучи взрослым, ознакомиться с ним вполне можно. Не ждите от него слишком многого, и тогда, возможно, проникнитесь и залпом посмотрите все 52 серии. И потом еще неделю будете напевать «Рыжий ангел установил новую в сердце власть. Власть любви!»


P.S. Пишите в комментариях: смотрели ли вы этот мультсериал? Нравится ли он вам? Стали бы вы рекомендовать его мальчикам?

С чего начать слушать «Аквариум»? Гид по творчеству

$
0
0
Ну здравствуй, мой дорогой друг. Допустим, ты совершенно не знаком с творчеством группы «Аквариум». Допустим, хочешь ты познакомиться. Ну и допустим, тебя зовут Полуэкт. А почему бы и нет?

И вот решил ты, такой Полуэкт, скачать с торрентов весь «Аквариум». Скачал такой, открыл и прифигел слегка от количества материала. С чего начать-то? А давай по умолчанию, с начала. Открыл ты, значит, «Искушение святого Аквариума» 1973 года. 28 песен?! Многовато, но как раз для ознакомления. Послушал первую песню, даже в двух местах слова разобрал. Ладно, вторая инструментал, ее можно не слушать. Включил третью… И выключил через 10 секунд, удалил торрент, залез под душ, час сидишь моешься, пытаешься забыть то, что ты услышал. А кто в этом виноват? А ты в этом виноват, Полуэкт. Так что давай-ка я расскажу тебе, с чего стоит начать слушать «Аквариум».

Шаг 0. Послушать «Город Золотой»

Упоминаю этот шаг лишь для галочки – ну вдруг кто-то реально не слышал. Послушал? Молодец, но выводов не делай по одной песне – это тебе не «Ария». И не выпрыгивай из штанов, вижу, что ты знаешь, что песня эта не Гребенщикова. Давай сразу к основному перейдем.

Шаг 1. Послушать последний альбом (на данный момент – «Соль», 2014 год)

Дорогой мой Полуэкт, творчество «Аквариума» хорошо тем, что лучшая песня и лучший альбом у него всегда впереди. А еще тем, что у них не бывает двух похожих альбомов. «Архангельск» и «Сестра Хаос»? С чего ты такой умный, ты ж только начал с творчеством знакомиться. Да, друг, не ведись на всякие провокации и альбомы, которые БГ может параллельно с творчеством «Аквариума» выпускать. И если ты смотришь это в ближайшие после публикации дни, то знай: последним Гребенщиков выпустил альбом «Террариума» «3=8». И не открывай его, тебе еще рано туда. Только под лейблы «Аквариум» или «Борис Гребенщиков» (как в случае с «Солью»).

В общем, «Аквариум» из года в год может меняться. Лирика может уступать место тяжелому року, русские народные напевы – буддистской тематикой. И если ты его начинаешь слушать, ты должен знать, какой он сейчас.

Шаг 2. Послушать альбом «Акустика» (1982), хотя бы выборочно

Это, дорогой Полуэкт, альбом, который должен услышать каждый аквариумист. Понравится ли он тебе? Ну, это я не могу сказать, я не знаю, что ты любишь. Если, например, «Сплин», то понравится. А если, например, «Фактор два», то какого ты тут вообще делаешь? Альбом «Акустика» - третий студийный альбом группы, который хорошо передает лейтмотив творчества «Аквариума» - лирика, юмор, красивые образы.
Обязательны к прослушиванию: «Укравший дождь», «Песня для нового быта», «Держаться корней», «Моей звезде», «С той стороны зеркального стекла», «25 к 10».

Шаг 3. Послушать «Сестру Хаос» (2002), полностью

Ты думал, я тебе после «Акустики» сразу «Электричество» впарю? Нет, я не такой банальный. Тебе нужно послушать, что «Аквариум» может быть не только лиричным, но и забойным, и суровым, и немного безумным. И не дай Б-г тебе пропустить одну песню с альбома, считай все время насмарку. Расслабься, дальше я не буду тебе целые альбомы пихать, будешь выборочно знакомиться.

Шаг 4. Послушать несколько «славянских» песен начала-середины 90-х

Ты вообще русский человек? Тогда должен знать, что БГ тоже. А если ты не знаешь, то он тебе подскажет. Следующими песнями: Бурлак, Государыня, Голубой огонек, Дубровский. Порядок можешь выбрать сам

Шаг 5. Послушай песню «Стаканы»

Нет, реально, я выделил ее отдельно. Тебе понравится. Можешь на посошок «Мама, я не могу больше пить». Но «Стаканы» обязательно. Можешь подпеть. Можешь выпить. Уверяю, это будет твоя застольная песня. Сидишь ты такой, Полуэкт, за столом, и напеваешь ее. Будет так!

Шаг 6. Послушай регги. В том количестве, каком захочешь

Ох, наплясались мы с тобой. Нужно расслабиться. Полуэкт, ты знаешь, что «Аквариум» одним из первых привез в СССР регги? Не знаешь? Послушай «Вавилон», «Аристократ», «Растаманы из глубинки» (хотя этих ты должен был на «Сестре Хаос» послушать), «Рыба», «Сестра», «Огонь Вавилона», «С утра шел снег». «Виски и мел» послушай обязательно – свежачок! В общем, на выбор тебе. У «Аквариума» даже альбом есть «Регги». Ну, точнее, не альбом, а сборник. Оттуда можешь послушать что-нибудь. Не пропусти «Марш священных коров» - очень веселая песенка. Заодно 212-85-06. Не совсем регги, но пойдет.

Шаг 7. Послушать «тяжелый» «Аквариум»

Полуэкт, ты что-то приуныл. Что говоришь? Ты думал, тебя рок ждет? А я тебе какую-то легкую фигню даю? Русский фолк, регги, буддистская чушь? Хорошо, вот тебе немного забойного рока: «Если я уйду», «Дуй», «Расти борода, расти», «Шумелка», «Будь для меня как банка», «Истребитель», «Скорбец», почти весь альбом «Табу»… Ищи дальше сам, что как маленький?

Шаг 8. Послушать «социальный» «Аквариум»

Нет, чувак, за политикой ты не по адресу. Тебе к «ДДТ», наверное, лучше. Не, не хочешь, ты только что оттуда? Ну ладно, наскребем. «Поезд в огне», «Древнерусская тоска», «500», «Архангельск», «Голова Альфредо Гарсии», «Губернатор», «Праздник урожая во дворце труда», «Любовь во время войны», «Пришел пить воду». Думаю, пока достаточно.

Шаг 9. Послушать рандомно песни из 2000-2010-х

Я ж тебе говорил, «Аквариум» старается не стоять на месте и все время выдает что-то новое. Потому ориентируйся больше на новенькое. Марку группа держит, просто выпускает песни разной направленности. Впрочем, уверен, ты уже это понял. Так что если ты дошел до этого пункта, то просто закрепи материал. Думаю, после этого уже можно будет сказать, что ты слушаешь «Аквариум». И можно перейти на вторую стадию!

Стадия II

На этой стадии уже нет каких-то шагов, можно делать все, что заблагорассудится. Я просто послужу гидом и дам пару рекомендаций.
Психодел «Аквариума» - «Любимые песни Рамзеса IV»
Легкая наркомания – «Треугольник», «Гиперборея»
Тяжелая наркомания – альбомы «Террариума» («Пятиугольный грех»и «3=8»)
Авангардная какафония Курехина: «Табу», «Радио Африка»
Анимешник? Тогда тебе «Пси»
Хочешь концертники послушать, а их дофига? Рекомендую: «Арокс и Штёр», «Письма капитана Воронина», «Сезон для змей», «Зомбияйц», «Молитва и Пост».
Хочешь «классический», «нормальный» «Аквариум»? «Синий альбом», «День серебра», «Равноденствие», «Лилит», «Песни рыбака», «Zoom Zoom Zoom».
Сделал все пункты? Молодец, возьми с полки пирожок. Можешь дослушать то, что не дослушал в «официальном» «Аквариуме» и переходить к третьей стадии.

СТАДИЯ III

А здесь уже начинается банальное «Заполнение пробелов». Официальный «Аквариум» послушал? Послушай альбомы 70-х. Хотя качество звука там просто ужасное. Особенно на первом, на «Искушении». Концертники – их много сейчас в сети. В этом плане радует сообщество ВК «Ценители группы Аквариум». Там много концертников выложено, в том числе крайне раритетных. Можешь свериться по официальному сайту «Аквариума», что ты еще не слышал. А в самом конце просто взять и добить все замечательными сайтами "Пустые места"и "БГнтология". Там вообще почти всё можно найти, по всей видимости. Но это уже «Для коллекционеров и сумасшедших», как в свое время БГ сказал про бутлег «Кунсткамера».

И будь я проклят, если это мираж

$
0
0
Группа "Аквариум"снова начала играть эту песню. Не знаю, как вам, а мне тревожно...

Article 0

$
0
0
Уже который год в Интернете и вне его разгораются дискуссии о георгиевских ленточках на 9 мая. Я уже слышал/видел массу аргументов "за"и "против". И то, что раньше она не была символом Победы, и то, что ветераны с удовольствием ее надевают, и то, что молодежь не понимает ее значения и носит едва ли не как шнурки... Кажется, этой акции уже больше 10 лет, и у меня, по всей видимости, наконец-то сложилось мнение о георгиевской ленточке.

Я ничего не имею против того, что ее кто-то надевает. И ничего не имею против того, что не надевают. И более того, я ничего не имею против того, что кто-то ее использует, скажем так, сомнительным образом.

Не имею против, пока мне не навязывают какие-то идеалы. Георгиевская ленточка - не святыня, не икона, не официальный символ, в отличие, например, от Вечного огня. Если ты чувствуешь, что ей ты отдаешь дань памяти жертвам ВОВ, то можешь ее носить. Но не заставляй это делать других. И не заставляй других с трепетом относиться к ней. Если ты видишь, что кто-то продает водку с георгиевской ленточкой, то просто купи другую водку или уйди в другой магазин. Необязательно на весь интернет кричать об осквернении памяти-священного символа.

То же самое и наоборот. Есть люди, для которых это не символ Победы, а символ госпропаганды. Пожалуйста, не носи ее. Но не считай зомбированными путинистами всех, кто ее надевает. И если ты видишь очередного школьника с георгиевской ленточкой, то не спеши писать в твиттор про поколение с промытыми мозгами, а просто пройди мимо.

Лично я надевал ее почти на каждое 9 мая. И ничего плохого в этом не видел. Как ничего плохого не видел и в том, что кто-то ее не надевал. И ничего нет плохого в том, что кто-то повязал ее себе на шнурки. Вы же, например, не будете кому-то навязывать просмотр или непросмотр парада. Или просмотр его на быстрой скорости под музыку Бенни Хилла.

Порядочность человека все-таки определяется не его хорошим или плохим отношением к георгиевской ленточке.

Третьи "Мстители": Противостояние. Когда у тебя все получилось!

$
0
0
Давать оценку фильму по горячим следам, почти сразу после просмотра, не всегда хорошо. Перед написанием рецензии о той или иной картине я обычно стараюсь выждать пару-тройку дней, когда чтобы эмоции поутихли. Но порой этого делать просто не хочется. «Первый мститель: Противостояние» - это чертов шедевр и лучшее творение Кинематографической вселенной Marvel!!!

Начнем с того, что и так было понятно, если вы видели хотя бы один фильм КВМ. Как всегда, яркая картинка, хорошо поставленные драки, хороший юмор, много эпика, куча отсылок… Про это можно было написать даже не видя ни одного трейлера, здесь все и так понятно. Хотелось мне рассказать о другом.
Спойлеров нет

Этот фильм НУ ОЧЕНЬ непохож на обычные творения Киновселенной. Во-первых, он вышел на удивление мрачным. И шуток в нем было гораздо меньше. Стало гораздо больше драмы, больше серьезных диалогов. Да и основная сюжетная линия вышла гораздо серьезнее, чем в других фильмах. То есть обычно бывает как: хорошие парни бьют плохих парней. И ты заранее знаешь, чем все закончится. Но как быть, когда хорошие парни бьют хороших парней? Именно это я и наблюдал, причем не зная, за кого мне болеть.


Как известно, Marvel до выхода фильма в прокат начал промо-кампанию, постоянно предлагая людям выбрать, чью сторону в конфликте они займут. Мне эта кампания казалась немного странной: как можно выбрать сторону, когда не слышал аргументов? И в итоге я решил: фильм даст мне четкий ответ, за кого буду болеть я. И что вышло после сеанса? Я запутался еще больше! В позиции по зоковианскому соглашению я был одновременно согласен и не согласен с обоими. И это очень и очень круто. Потому что режиссеры и сценаристы смогли грамотно показать мотивации персонажей, дать убедительные доводы с обеих сторон и объяснить, что есть некоторые вопросы, в которых не бывает однозначно правильного или неправильного ответа.


Еще раз о мотивациях. Известно было, что персонажи поделятся на две команды, и это меня очень напрягало. Я боялся того, что поделены они будут очень условно, просто чтобы сделать «счет равным». Но нет, каждый объясняет, почему он занял ту или иную позицию. Кто-то, как Роуди, двумя-тремя словами. Кто-то, как Тони Старк, целыми сценами.

Вообще опасений у меня из-за фильма было очень много. После выхода одного из трейлеров я сильно напрягся насчет основания для конфликта. Потому что все шло к тому, что Кэп и Железный человек тупо поссорятся из-за Баки Барнса: сажать его в тюрьму или отпустить. К счастью, фильм не превратился в ссору двух истеричек из-за мужика. Да, Баки стал одним из пунктов раздора, но не главным.


Мне невероятно понравился Железный человек. Казалось, после ужасного «ЖЧ-3» я уже не смогу полюбить этого персонажа. Но нет, я ошибся. Потому что перед нами предстал уже другой Тони Старк. Очень серьезный и по-настоящему душевно травмированный. Я чувствовал в его глазах боль, в отличие от явно надуманных и наигранных приступов в триквеле про чувака в броне. Он даже практически не шутит. Но при этом на короткое время к нам возвращается привычный балагур и весельчак. Старк становится ребенком в душе, когда встречает… ребенка. А точнее, Питера Паркера, он же Человек-Паук. И он тоже хорошо удался.


Да, ему экранного времени досталось совсем немного, но все-таки он успел мне полюбиться. Перед нами предстала как бы улучшенная копия Эндрю Гарфилда. Он веселый, немного неуверенный в себе парень, но при этом не кривляется. Очень и очень жду сольного фильма. Но учтите: если будете смотреть фильм, будьте готовы к тому, что Спайди тут еще совсем ребенок с детским голосочком. Многих это реально коробит.


А вот Черная Пантера мне понравился меньше. Нет, выглядит он круто, сцены с ним хороши… Но вот актер…Такое впечатление, что его заставляли играть из-под палки. Он каким-то деревянным выглядел без маски. Меня его отец Т’Чака впечатлил больше, хотя у него сцена была минуты три, не больше.


Зато очень хорошо вышли Вижн и Алая Ведьма. Я боялся, что в такой загруженный фильм добавят их романтическую линию. К счастью, братья Руссо этого делать не стали. Да, есть пара сцен, где между ними как будто проскакивает искра, но не более того. То есть их отношения показаны в меру.

Ведьма вообще очень хорошо выглядит. Да, у нее довольно избитый образ «новичок в команде, который считает, что все портит и занимается самоедством». Но блинский блин, ты ей реально сопереживаешь! Мне реально хотелось подойти к Ванде и погладить ее по голове.


Пара слов о бароне Земо. От него у меня противоречивые чувства. С одной стороны, персонаж прописан интересно. То есть у него и мотивация понятна, и история очень трагична… И действия логичны, в отличие от кое-кого из кое-какого другого фильма, но об этом потом. Но вот актер… Нет, видно было, что Даниэль Брюль старается. Но такое впечатление, что он просто не подходит для этой роли. У него какая-то совершенно незапоминающаяся внешность, не производящая впечатления. Я, например, вообще не запомнил, как он выглядит. Мне кажется, для теневого кукловода ему не хватало какой-то мелочи. Хотя, может, это и придирки.


Пара слов о названии. Да, на первый план в фильме выведена линия Капитана Америка и Баки. Ей уделяется больше времени и внимания, ведь это вроде как сольник Кэпа… Но нет, нет и еще раз нет! Это не сольник Кэпа, это самые что ни на есть «Мстители-3»! Причем гораздо круче и первых, и вторых! Вы сравните: «Мстители: Эра Альтрона» вышли всего год назад, но персонажей там существенно меньше, чем в «сольнике» про Капитана. И «Противостояние» является самостоятельной, цельной историей, а не набором трейлеров к будущим сольникам, чем серьезно грешит «Эра Альтрона». К тому же, новый фильм дал ответы на некоторые вопросы из прошлого. Например, почему Железный человек снова вернулся в команду, ведь в третьем фильме он вроде как повзрывал костюмы и достал ту хреновину из груди.


При этом, несмотря на большое количество героев, фильм не скатывается в мешанину и кашу-малу. Всем дают раскрыться, всем дают экранное время, при этом не скатываются к рваному повествованию. Ну, разве что сексуальная тетя Мэй промелькнула в фильме совсем чуть-чуть. Да и доктор ВатсонЭвери Росс не успел заявить о себе. Но у них еще будут шансы в будущем.


Другие же очень ярко смотрелись и появлялись невероятно эпично. Особенно порадовало появление Соколиного глаза, как будто из ниоткуда. По сравнению с ним даже проход сквозь стену и неуклюжее возвращение Вижна отдыхают.


Можно ли назвать «Противостояние» идеальной комикс-адаптацией? Да наверное, нет. Есть в нем типичные глупости супергеройских фильмов. Например, слишком сложный план барона Земо. Неужели нельзя было придумать, как добиться своего более простым путем? Кроме того, фильму не хватает эпичного саундтрека. Ну как-то совсем не запоминается мелодия. Даже в убогом "Бэтмен против Супермена"была классная тема Чудо-женщины. Еще минус – это чертова киновселенная Marvel, а значит убивать никого нельзя. В трейлере нам показали вроде бы как погибшего Роуди, были разговоры о смерти самого Капитана Америка и его замене на Барнса... Правда, есть и один плюс – остался в живых барон Земо. При всем его невыдающемся виде, наконец-то Marvel сделал еще одного «неодноразового злодея», за развитием которого действительно интересно наблюдать.


А теперь о главном. Я ну никак не могу удержаться от сравнений «Противостояния» с «Бэтменом против Супермена» (моя рецензия на него). Потому что в основу обоих фильмов легли конфликты положительных героев, оба вышли с небольшим интервалом, один выпустила DC, другой Marvel – два титана на рынке комиксов.


Так вот, до чего же «Бэтмен против Супермена» отстойный по сравнению с «Противостоянием»! Разница между ними – как между «Кавказской пленницей» Гайдая и ее современным римейком. Мотивация у персонажей фильма Снайдера очень тупа, в их действиях нет логики. Один идет драться, потому что его маму взяли в заложники. Где мы это видели раньше? Наверное, в миллиарде других фильмов! При этом Бэтмен и Супермен дерутся тупо потому, что «так надо сюжету». Один короткий двухминутный диалог – и драки уже нет. А в «Противостоянии» персонажи как раз РАЗГОВАРИВАЮТ. Они действительно пытаются решить конфликт мирным путем, убедить друг друга в своей правоте. Но не могут, и в итоге расходятся в разные стороны. И в том, и в другом фильме есть злодей, сталкивающий героев лицом к лицу. Но барон Земо при этом четко и понятно объясняет, почему и зачем он это делает. И ты понимаешь: да, он прав! Если ты хочешь добиться своей цели, то раскол Мстителей – правильное решение! А что и зачем делает Лекс Лютор? А непонятно! Просто так, потому что «так надо сюжету»! Ну и заодно кривляется весь фильм как Джокер. Да и визуально «Противостояние» выигрывает у «БпС». В последнем фильме 90% действия происходит ночью, и это реально начинает выбешивать. Да, это типа темный, мрачный, нуаровый фильм, но ведь известно же, что все хорошо В МЕРУ. Здесь же создатели меры не знали. Ну и конечно, никакой Думсдэй не переплюнет по крутости сцену в аэропорту!


Мой вердикт:«Первый мститель: Противостояние» - это лучший фильм Кинематографической вселенной Marvel. Лучше всего его смотреть, если видел все (или почти все) предыдущие фильмы, но можно получить удовольствие, если из предыдущих фильмов видел два-три, а то и вообще ни одного. Короче, хватит торчать дома! Доставайте деньги, бегите в кино на сеанс!

P.S.Пишите в комментариях: ходили ли вы уже на фильм? Если да, то понравился ли он вам? Если нет, то планируете ли? В общем, не стесняемся, пишем!

Мне просто печально, что ВЫ могли бы быть люди

$
0
0
В Хабаровске и Комсомольске-на-Амуре отмененыконцерты «Аквариума». Нет, с Борисом Борисовичем все в порядке, дай Бог ему здоровья. Думаете, билеты плохо продавались? Да нет, причиной стал «звонок сверху» с просьбой отменить концерт. Потому что Борис Борисович входит в число «недостаточно патриотичных артистов». Вместе с Макаревичем, Шевчуком, Дианой Арбениной и т.д.

И как-то так получилось, что концерты Макаревича уже срывали, Шевчука – срывали, вот и до БГ добрались. Но почему-то это невезение незатронуло Кинчева, «Кукрыниксов», Скляра… Совпадение, наверное.


Маленькая история: в 2013 году Борис Борисович за счет «Кругов» собирал средствана помощь пострадавшим от наводнения жителям Хабаровского края: на покупку вещей, еды и т.д. Видимо, это не патриотичный поступок. Хотя, возможно, он делал это недостаточно патриотично. Не через смс-ки по Первому каналу, не у Андрея Малахова.

А еще в рамках турне по Дальнему Востоку музыканты «Аквариума» должны принять участие в благотворительном забеге в помощь «детям-бабочкам» (заболевание, выраженное очень чувствительной кожей). Это тоже непатриотичный поступок, наверное. А что же такое тогда патриотизм?

Патриотизм, наверное, это приставлятьк фотографии Барака Обамы банан, как сделала трехкратная олимпийская чемпионка, член партии «Единая Россия» Ирина Роднина. Наверное, патриотизм – это напялить на себя футболку с принтом «самого вежливого президента» и раздуваясь от гордости вопить позорное «крымнаш». А еще патриотизм – это обвешаться георгиевскими ленточками, нахерачиться 9 мая за «дедов», а потом блевать на клумбы. Ну и конечно, патриотизм – это записать песню «Мой лучший друг – президент России». Если это так, то да, Борис Гребенщиков недостаточно патриотичен.

У меня вопрос господам из Хабаровска и тем, кто им «позвонил сверху»: скажите, вы знаете, кто был градоначальником Зальцбурга при Моцарте? Думаю, нет. А кто такой Моцарт наверняка даже вы слышали. Делайте выводы, если вы это умеете делать.

А теперь пожелание Борису Гребенщикову. Борис Борисович, вы наверняка все же примете участие в благотворительном забеге. Не забывайте, что бежать нужно будет достаточно патриотично. А то мало ли что, НОД не дремлет и уже наверняка закупился зеленкой.

И еще. Почему-то принято считать, что рок-музыка – это музыка протеста. Я считаю, что рок-музыка – это музыка порядочных людей. Наверное, не зря "Аквариум"снова стал на концертах играть "Поезд в огне"и "Поколение дворников и сторожей".

Топ-14 "недостаточно патриотичных"песен "Аквариума"

$
0
0
Вот такие дела, товарищи! На Дальнем Востоке запретилидва концерта "Аквариума", ибо лидер группы Борис Гребенщиков "недостаточно патриотичен". Свое мнение по этому поводу я высказал в предыдущем посте. А сейчас предлагаю вам вспомнить 14 "недостаточно непатриотичных"песен "Аквариума". Ведь патриотизм у нас, оказывается, выражается не в любви к стране и народу, а в СЛОВАХ о любви к стране и народу. А недостаточно патриотичных слов у Бориса Борисовича было предостаточно. В этот раз не буду много расписывать. Меньше слов, больше музыки, поехали!

14. Расти, борода, расти

Борис Борисович редко говорит прямым текстом, что он имеет в виду в той или иной песне. Я видел в интернете разные толкования этой песни. И версия с погружением в Средневековье, с ростом бороды допетровских времен, мне показалась вполне правдоподобной.

13. Голова Альфредо Гарсии

"Ну вот принесли вам голову Альфредо Гарсии. Вот она лежит, гниет воняет. Может, ее пора отсюда унести?" - БГ. Вроде бы в песне опять все довольно завуалировано, но при этом интуитивно понятно. Кстати, забавно, но эта песня была презентована по каналу "Россия", и Борис Борисович в прямом эфире (пусть и в регионах) спел про пересеченную кое-чем местность.

12. Древнерусская тоска

В общем-то, серьезная тема облачена в шуточную обертку в духе "Понедельник начинается в субботу". Как-то тяжеловато приходится героям русских сказок нынче. Вроде как песня об утрате духовности, но вроде как и нет... Написана еще в 94-м, но играется вполне себе и сейчас.

11. Пришел пить воду

Вроде бы песня не об этом, но очень хорошо отражает суть последних девятых мая. Вкус воды уже совсем не тот, что был раньше. Ну а строчки "Будешь в Москве - остерегайся говорить о святом"недаром встречают бурной овацией. Интерпретировать их можно много на что, и всегда окажешься прав.

10. Электрический пес

Конечно, изначально эта песня не попахивала "недостаточной патриотичностью", но сейчас она невероятно актуальна в связи со страстью кое-кого так бравировать великим прошлым. Потому что кое-кто понимает, что настоящим-то похвастаться не получается. Вот так внезапно песня 1981 года стала по-новому актуальна 35 лет спустя.

9. Назад в Архангельск

Так же тема, что с "Расти, борода, расти", но более прямым текстом. Строчки "Смотри, как горят эти книги. Назад в Архангельск"недвусмысленно намекают о возвращении в дикие времена, когда сжигать книги считалось вполне себе нормой.

8. Собачий вальс

Дадим слово автору: "Эту песню я хочу посвятить людям опасной профессии... журналистам. Ведь им, наверное, тяжело врать 24 часа в день, 7 дней в неделю, много лет подряд. Посмотрите, какой грех они берут на душу, каким чудовищным усилием им приходится оправдывать себя самих перед самими собой. Когда приходится изменять себе, придумывать, зачем они это делают. Мы подумали, что грешно не воспеть их работу".

7. Праздник урожая во дворце труда

И опять про современную вакханалию на костях умирающей страны. "Под ногами прохожих холсты Эрмитажа", а "дирижер - абсолютно глухой". Ну и заодно слепой. Не слышит и не видит дирижер, что с его оркестром что-то не так. Фактически гребенщиковское прочтение песни "Наутилуса""Титаник".

6. То, что я должен сказать

Это песня не Бориса Гребенщикова, а Александра Вертинского. Но он частенько любит исполнять ее на концертах, что тоже не очень патриотично. Особенно строчки про "бездарную страну". "Насчет этой песни меня спрашивали, по поводу какой войны она. Бросьте, не бывает разных войн".

5. 500

И еще раз про то, что война всегда кому-то выгодна. Потому что "больше всех денег приносит "груз 200". И про то, что во всем этом бардаке порой музыканту, написавшему более 500 песен, нечего порой сказать.

4. Немое кино

Одна из нетипичных песен "Аквариума". Просто прямым текстом поется про загнивающий совок. Строчки про то, что объединяет панков и хиппи, невероятно актуальны и по сей день. Особенно в эпоху сроков за "перепост картинок".

3. Поколение дворников и сторожей

В 2016 году Борис Борисович отряхнул нафталин с песни, которую не играл почти лет, и снова начал петь. И она снова стала звучать невероятно актуально. Это наше поколение дворников и сторожей. И это мы молчим, пока шла торговля всем... И хотя отравленный дождь падает в гниющий залив, мы все еще смотрим в экран. Нет, я сейчас начну весь текст пересказывать. А смысл, когда он прекрасен в каждой строчке?

2. Губернатор

И еще раз прямым текстом. В этой песне прямо чувствуется злоба. А когда выводят из себя хладнокровного умудренного опытом гуру, это что-то да значит. Вроде бы как у этой песни есть реальный прототип, но по-моему, он ей и не нужен. Мы и так видим этих губернаторов на каждом шагу. И необязательно в губернаторских креслах.

1. Поезд в огне

Как бы некоторые современные мрази ни пытались переврать смысл этой песни, как бы они ни пытались вырвать из контекста невероятно важные слова, главного у нее не отнять. "Я видел генералов, они пьют и едят нашу смерть". И "люди, стрелявшие в наших отцов, строят планы на наших детей". Когда слышишь эту песню, по коже мурашки. Когда слышишь ее на концерте 2016 года, становится реально жутко.

P.S.Ваш ход! Какие "недостаточно патриотичные"песни Бориса Борисовича помните вы?

«Детки из класса 402». Детям и взрослым о взрослых и детях

$
0
0
Уф, ну наконец-то я и дошел до поста, который затевал еще несколько месяцев назад. Как-то так получилось, что я четыре раза стирал эпиграф к нему и начинал писать заново. Не удается мне правильно подойти к нему, и все тут. Поэтому пусть вступление будет сумбурным. 4-5 человек, которые этот пост прочитают, вряд ли расстроятся.

Итак, в конце 90-х - начале 2000-х на наших телеэкранах транслировался канал Fox Kids (впоследствии Jetix). Это была просто мекка для мальчишек и девчонок школьного возраста. Никогда и нигде на моей памяти не транслировалось столько разнообразных мультсериалов на любой вкус. Тот же канал Nickelodeon имел свою ярко выраженную стилистику легкой упоротости, и его мультики получались во многом похожими друг на друга. А вот разнообразие Fox Kids можно было увидеть, просто ткнув пальцем в два рандомных мультсериала. И стиль рисования, и подача материала, и диалоги – двух похожих мультиков на нем просто не было. Ну ладно, трех похожих, ибо были, например, «Человек-Паук» и «Люди Икс». И одним из самых оригинальных и самых годных стал мультфильм «Детки из класса 402».


Итак, если вкратце, то это мультсериал про обычных детей обычной начальной школы и их обычные проблемы. В классе, как и полагается, есть задавала, скромняжка, ботаник, хулиган, лентяй, активистка… И всей этой разношерстной компанией пытается по мере сил управлять мудрая и рассудительная учительница Грейси Грейвз.


«Детки» сразу привлекают к себе внимание одной лишь картинкой. Нечасто можно было увидеть такую необычную рисовку. Фоны изображены очень топорно и больше напоминают детские рисунки, чем полноценный мультсериал. Да и сами персонажи изображены не самым лучшим образом, но все равно довольно приятственно. Уж не знаю, что было тому причиной – стиль авторов или просто ограниченность бюджета (сдается мне, что второе).


Мультсериал этот нельзя назвать особо глубоким. Он не пропитан секретами, пасхалками и отсылками, в нем не поднимаются серьезные темы, да и посылы в сериях весьма очевидны. Но в этом, наверное, его плюс. Он смотрится с удовольствием, легко, «на расслабоне». От него могут получить удовольствие как дети, так и взрослые. Дети могут легко в героях узнать себя, свои трудности и проблемы. А еще понять, что взрослые, в том числе учителя, тоже обычные люди. И у них тоже могут быть человеческие слабости, проблемы и всякие трудности жизни.


Взрослым этот мультсериал может прийтись по душе за счет отменного юмора. Нет, я не шучу, юмор здесь очень хороший. Достаточно легкий, чтобы его поняли дети, но при этом достаточно элегантный, чтобы от души посмеялись и взрослые. В качестве примера хочу привести одну серию. Суть: девочка пришла в школу в модной шапке. И другие захотели такую же. И так получилось, что другой девочке мама купила не то, что нужно. А именно – очень большую и высокую шапку (похожую на ту, что гвардейцы Ее Величества носят). И та решила пойти ва-банк. Пришла в школу в этой шапке, а когда над ней начинали смеяться, всем говорила, что это новая мода, и что они ничего не понимают. В итоге на следующий день она пришла уже в «нужной» шапке и обнаружила… что все девочки надели такую же высокую шапку, как она днем ранее! По-моему, это гениальная серия о человеческой психологии.


Вообще, тут все серии – о психологии, причем не только о психологии детей. Взрослые могут вспомнить, какими они были в детстве, и поменялось ли что-нибудь в их психологии за эти годы.

Можно ли назвать мультсериал шедевром? Скорее, нет, чем да. Да он на этот титул и не претендует. Это просто несколько эпизодов легкой семейной комедии без неожиданных поворотов и запутанных сюжетных линий. Да, есть в нем пара довольно взрослых эпизодов. Например, в одной серии двое мальчиков стали ругаться матом, чтобы казаться «крутыми». А в другой хулиган на уроке рисования изобразил две горы, которые невероятно напоминали… женскую грудь. При этом сама картина ни разу не была показана полностью, но те, кому надо, все понимали.


Стоит ли его смотреть? Скорее да, чем нет. Но не ожидая от него каких-то божественных откровений. Или невероятно оригинальных сюжетов. Одна серия вообще является фактически переложением сюжета из «Тома Сойера»: двоечнику достается книжка со всеми ответами по математике, и он внезапно для всех выбивается в лучшие ученики. Ну и конец у этой истории такой же, как у Марка Твена. В общем, если вам хочется посмотреть что-то ненапряжное, фоном во время, например, вязания, то «Детки из класса 402» - отличный вариант.

P.S. Пишите в комментариях: смотрели ли вы этот мультсериал в детстве? Нравился ли он вам? А еще можете предложить, про что мне рассказать в следующий раз.

"Люди Икс: Апокалипсис". О сектах и скрытом смысле

$
0
0
Пост посвящается Андрею Сизякину, без разгромной критики которого я бы еще долго не собрался его написать.

Я сейчас длиннопост о впечатлениях от «Люди Икс: Апокалипсис». Получается он очень масштабным и до сих пор не закончен. И поскольку настрочил я туда много, один момент хочу вынести и отметить отдельно. Потому что именно он и побудил перебороть-таки лень и написать отчет о просмотренном материале.

Дело в том, что «Люди Икс» что в комиксах, что в мультфильмах, что в кино всегда были не просто историей о супергероях, которые просто борются с плохими ребятами. Данные персонажи всегда поднимали важные вопросы современного общества. Такие, как расизм, ксенофобия, гомофобия, в общем, негативное отношение к «не таким как мы». В концовке «Людей Икс-2» есть важная сцена, которая дает нам понять: важно не то, кем ты был когда-то, а то, кем ты являешься сейчас. Твои нынешние поступки гораздо важнее воспоминаний о поступках прошлого. И это, кстати, касается, не только людей, но и целые страны, любящие кичиться своим «великим наследием». Да даже в убогом «Росомаха: Бессмертный» поднимается несколько важных тем.

И в этом плане поверхностный просмотр «Апокалипсиса» может вызвать недоумение: а где это все? На первый взгляд, мы просто получили стандартную супергеройскую историю: хорошие ребята борются с плохим парнем, вынашивающим планы мирового господства. А как же мораль, посылы, вот это вот все?

И вот при выходе из кино я все понял. Посылы несут не главные герои, а… всадники Апокалипсиса.

Фактически Сингер в супергеройском фильме рассказал нам о сектантстве. Четыре героя – Шторм, Магнето, Псайлок и Ангел – приходят к ложному богу. У всех свой повод для этого: Шторм – необразованная нищенка, которую легко впечатлить и сбить с пути. Псайлок впечатлена могуществом Апокалипсиса и хочет добиться славы и величия. Ангел получил тяжелую травму, из-за которой ему кажется, что жизнь разрушена. Ну и Магнето… Его история поистине трагична и берет за душу. Что и говорить, Сингер умеет подать драму. Все они становятся членами секты бога, который делает их сильнее, решает, как им кажется, их проблемы и заполняет душевную пустоту. Заметьте, он не подчиняет их волю, не делает зомбаками. Все они добровольно соглашаются служить ему.

А потом они видят истинную сущность их бога. И отвергают его. Этот фильм о том, что успокоение нужно искать не в религиозном экстазе, а в любви к ближним. И когда тебе кажется, что у тебя никого не осталось, всегда могут найтись любящие друзья. А если твой бог предлагает разрушить до основания мир и поубивать всех неверных, это, наверное, какой-то неправильный бог.

Моя рецензия на «Апокалипсис» будет ориентировочно завтра. Но вы уже сейчас можете поделиться своими мыслями, впечатлениями о фильме. Ну и написать, что вы думаете о подобном «религиозном» подходе?

«Люди Икс: Апокалипсис». Разглядеть философию за экшном

$
0
0
И снова посвящается Андрею Сизякину, который своей разгромной критикой все-таки заставил меня перебороть лень и запилить этот пост.

Ну вот и свершилось. Я посмотрел самый ожидаемый фильм 2016 года по версии меня. И это был не «Бэтмен против Супермена», ни «Первый мститель: Противостояние». Это «Люди Икс: Апокалипсис», черт меня подери!


Надо сказать, фильм я начал ждать аж с 23 мая 2014 года, когда вернулся домой с просмотра «Дней минувшего будущего». Брайан Сингер вернулся за режиссерское кресло, снял шикарный фильм, а значит за судьбу «радиоактивных людей» можно быть спокойным. И именно ему доверено завершать новую трилогию приключений мутантов. В общем, ожидания от «Апокалипсиса» у меня были сверхзавышенными. А такое зачастую играет с людьми очень злую шутку…

И вот вы знаете, фильм оставил у меня противоречивые чувства. Скажем так, я прекрасно понимал, чем он может не понравиться основной массе людей, включая даже поклонников супергеройского кино. И в чем «Противостояние» будет лучше «Апокалипсиса» для обычного зрителя. Там и действие пободрее, и юмору побольше, и мораль на поверхности, и экшн получше поставлен (хоть порой и в ущерб здравому смыслу)… И я понимаю все это умом. Но вот сердце отказывается слушать эти доводы.


Наверное, я просто персональный фанат Брайана Сингера. Ну вот обожаю я его «Иксов»! Даже расхваленный всеми «Первый класс» не производит на меня такого впечатления, как две его работы начала 2000-х. И «Люди Икс: Апокалипсис» родили у меня те же чувства, что два года назад «Дни минувшего будущего». Я чувствовал, что смотрю те самые, старые фильмы про Людей Икс. Это чувствовалось в стилистике, в атмосфере, в диалогах, в мрачности. Причем естественной мрачности, а не нарочитой, как в «Бэтмен против Супермена». Причем если «Дни минувшего будущего» могли напомнить старую трилогию наличием олдскульной команды (Холли Берри, Анна Пэкуин, Патрик Стюарт, Иэн Маккеллен, потом Человек-лед и Шэдоукет, не помню, как актеров зовут), то «Апокалипсис» такого читерского приема был лишен.


Вкратце расскажу, что мне понравилось и не понравилось в фильме. Привлекает он к себе внимание уже начальной заставкой. Она выполнена в духе «Люди Икс-2» и «Дней минувшего будущего», но при этом сделана гораздо ярче, эффектней и детализированнее. Ну и под шикарную тему Джона Оттмана, которую почему-то мало кто запоминает. В общем, возьмите все лучшее из этих заставок, и у вас будет частичное представление о заставке нового фильма:



Новые актеры приятно удивили, смотрятся и играют убедительно. Даже обхаянная мной Софи Тернер с ролью Джин Грей справилась, и ее посредственная внешность не так бросалась в глаза.


Да, многие остались недовольны тем, что фильм поначалу очень неспешен. Действительно, некоторые сцены кажутся немного тягучими и бессмысленными, а любовная линия Чарльза и Мойры вообще лишней. Но вы знаете, вся эта тягучесть несильно раздражала, и ради эпика в дальнейшем можно было чуть потерпеть.


Апокалипсис. До чего же он крут. Совершенно не понимаю недовольство многих этим злодеем. Он получился именно таким, каким и должен быть. Сильным, мощным внушающим страх. Стоит ему просто повести бровью, как куча народу падает замертво. Он выглядит не просто мощным мутантом, а какой-то надвигающейся Силой, настоящим Апокалипсисом. Кстати, именно Апокалипсис является оправданием дизайну костюмов персонажей (почему-то многие им были недовольны, я не понял, почему). Костюмы эти подарил героям он сам. А у него своеобразное чувство прекрасного, мы это уже из трейлеров поняли.


Сцена с Росомахой. Ну, в общем, ничего не буду писать, она хороша. Хоть и выглядит скорее как тизер его нового фильма.


Ртуть. Я не знаю, есть ли смысл мне писать про этого персонажа и ТУ САМУЮ сцену с ним, если ее уже расхвалили вообще все? Короче, лучше посмотрите сами. А пока пересмотрите похожую сцену из «Дней минувшего будущего». Так вот, в «Апокалипсисе» она еще лучше.


Битва с Апокалипсисом. Вообще вся битва. Круто, ярко, эпично, что тут можно сказать.


Линия Магнето. Вот уж кого реально было жалко. Вот вы знаете, я не проникался чувствами к этому персонажу ни когда его разлучали с родителями в «Людях Икс», ни когда его, беспомощного, избивал охранник в «Людях Икс-2», ни когда он, ставший тем, кого ненавидел, сидел один в концовке «Людей Икс-3», ни когда у него на глазах убили мать в «Первом классе», ни когда он сам погиб в «Днях минувшего будущего». Было плевать. Но в этом фильме я буквально почувствовал его боль. Хотя сцена с деревянной стрелой… fuck the physics, короче.


Ну и концовка… Цитирование диалога старых Магнето и Профессора новыми Магнето и Профессором, сцена со Стражами, одинаковые костюмы, как в первых фильмах – все это очень здорово и ностальгично.

А сцена после титров… Я сперва ничего не понял. А потом, придя домой, загуглил информацию, узнал, кто будет злодеем в новом фильме про Росомаху… И жду – не дождусь его!!!


Есть ли что-то, что мне в фильме не понравилось? Да, и немало. Вот я восторженные рецензии «Противостоянию» оставил по горячим следам, а теперь понимаю, что туда кое-где критику надо бы добавить. Сейчас я сделал необходимую паузу и пишу уже на более трезвую голову.

Начнем с моей личной придирки. Джин Грей. Понимаете, я восхищаюсь женственностью и сексуальностью Фамке Янссен, несмотря на ее солидный уже возраст. А в первых фильмах она была просто секс-секс-секс. Софи Тернер на роль ее молодой копии вообще не подходит. Уж не знаю, как она выглядит в «Игре престолов» - не смотрел ни одну серию, но для «Людей Икс» это однозначный мискаст. Хотя было видно, что героиня очень старается и отлично играет. Особенно на фоне главного минуса не только этого фильма, но и вообще новой трилогии.


Бездарное воплощение Мистик в исполнении Дженнифер Лоуренс. Я не смотрел фильм «Мой парень – псих», и не знаю, как она там сыграла, что отхватила и «Оскар», и «Глобус». Может, она действительно талантище. Но во всех трех частях «Людей Икс» она выглядела ходячим деревом, при этом совсем не сексуальным. Посмотрите на Ребекку Ромейн в оригинальной трилогии – вот это та Мистик, которую мы заслуживаем. Хитрая, коварная, невероятно сексуальная, пластичная… В новых фильмах создатели, как будто поддавшись на визги фанатов «Голодных игр», сделали героиню Лоуренс не только центральным персонажем, но и вообще положительным.


А особенно раздражительным это казалось на фоне слухов о том, что ей не нравится, что приходится долго гримироваться, и сценарий был переписан, чтобы она побольше ходила в своем обличии. Это называется «словить звезду». Ребекка вообще за два с половиной фильма только однажды явилась без грима – в сцене спаивания охранника во второй части. При этом данный отказ гримироваться просто на корню убивает главную фишку Мистик. Это женщина без лица. Она может стать похожей на кого угодно, но истинный облик у нее – синекожий и рыжеволосый мутант без одежды. А героиня Лоуренс упорно использует одну и ту же маскировку. Зачем? Чтобы ищущему ее правительству было легче ее найти?


Уф, выдохнули. Продолжаем по минусам. Линия Мойры с Чарльзом, на мой взгляд, излишняя. Да, может, кому-то были интересна их судьба, но лично мне как-то пофиг было. Впрочем, это чисто вкусовщина. И еще одна придирка – отсутствие персонажей старого каста. Ну, кроме Росомахи. Даже в «Первом классе» на несколько секунд появляется Ребекка Ромейн. Здесь же, увы, не было никого из оригинальной команды. Немного обидно.


А еще обидно за Джубили. Вернее, за ее фактически отсутствие. Не поймите неправильно, я не являюсь ее невероятно диким фанатом. И если бы ее в фильме не было, он бы ничего не потерял. Просто когда ее заявляют как одну из героинь фильма, показывают фотографии съемок с ее участием, ждешь как-то большего, чем просто осознание факта, что она существует. То есть если бы появление Джубили так не афишировали, а потом она внезапно появилась бы в академии мутантов, это была бы приятная пасхалка. А так это смотрится как слитый персонаж. По минусам вроде как все.


Ну а теперь о главном – мораль фильма. В общем, я начал писать ее сюда, но потом понял, что у меня и так уже полотно безразмерное получается, и запилил отдельным постом.

Подытожим. «Люди Икс: Апокалипсис» однозначно соберут в прокате меньше, чем «Первый мститель: Противостояние». И даже меньше, чем «Бэтмен против Супермена». И я уверен, найдутся те, кому фильм не просто не понравится, а не понравится едва ли не больше, чем «Фантастическая четверка»-2015 (хотя нет, такой кал точно никому не понравится). Но если вы хотите в кои-то веки увидеть супергеройский фильм, не похожий на Киновселенную Мрвел, то «Люди Икс: Апокалипсис» придутся вам по душе. Это ламповый фильм про супергероев, как будто пришедший к нам из начала века, но с современными спецэффектами. В нем есть и приятные отсылки, и драма, и в меру юмора, и главное – посыл. Этот фильм мне понравился больше «Дней минувшего будущего», но все равно меньше, чем «Люди Икс-2». Тем не менее, на мой субъективный фанбойский взгляд, Сингер снял уже четыре лучших фильма про супергероев в истории! Так что живо в кинотеатры!


P.S.Пишите в комментариях: а как вам-то фильм? Понравился? Как вообще к франшизе относитесь? Какие ее фильмы вам нравятся, какие - нет?

Ну и напоследок предлагаю вам один из своих лучших постов в ЖЖ - как раз о Людях Икс: "Сеанс нестыковок с последующим разоблачением"

Агенты Щ.И.Т. Третий сезон. Когда Уорд круче Локи

$
0
0
С места в карьер: сериал «Агенты Щ.И.Т.» - лучшее, что случалось с Marvel на экране! То, что делают его создатели, не перестает сносить башню и вышибать мозг!!! АААгагагАГАгвалроыплвормсврмоавыашнпамс!!!!!11

Все, эмоции улеглись, давайте по порядку. По ссылкам: впечатления от первогои второгосезона. Первый сезон «Агентов» был довольно легкой развлекалочкой, приятным времяпрепровождением между фильмами. Герои были довольно светлыми, сюжеты – простенькими, и казалось, к концу сезона все встанет на свои места, и мы уйдем счастливыми. А потом вышел «Первый мститель: Другая война» с его спорным ходом возрождения «Гидры», и началось…


Атмосфера мрачности нагнеталась с каждым эпизодом. Казалось, что против героев выступает целый мир (а порой так и было). Затем к их борьбе с нацистской организацией прибавилась новая напасть – Нелюди. И все достигло апогея в конце второго сезона. Казалось бы, что можно показать в сезоне третьем? И была боязнь, что сериал попросту скатится. Но не дождетесь!

Третий сезон поднял планку крутизны еще выше. Персонажи продолжили развиваться и менять мировоззрение, а сценаристы все больше и больше подбрасывали нам сюжетных поворотов, причем не высосанных из пальца (как в случае с Уордом в конце первого сезона), а по-настоящему проработанных.


Сперва появился таинственный персонаж Лэш. При этом нам несколько раз делали намеки на то, кто бы это мог быть. И было действительно интересно строить свои теории и гадать вместе с персонажами. Затем история с обелиском и неожиданной его развязкой. Шикарнейшая серия «4722 часа», которая совершенно не похожа на то, что мы видели в сериале. Борьба «ЩИТа» с правительством, поиск нелюдей – все это держало в напряжении и не отпускало до самого конца. Ну и невероятный поступок Колсона с Уордом. Если честно, я не ожидал от вечно позитивного и хладнокровного директора того, что он сделал.


Кстати, об Уорде. Пока в киновселенной Марвел пытаются сделать крутого и харизматичного злодея, а выжали только средненького Локки, телевизионщики взяли и сделали. Грант Уорд стал к середине сезона реально лучшим воплощением марвеловского злодея. И когда он стал Ульем, я сперва очень сильно расстроился. Я был уверен, что крутейшего персонажа просто нелепо слили. Но нет, его новый образ шел ему еще лучше. Особенно этот черный плащ, который одним видом навевает страх.


Не подкачали и остальные. Бобби и Хантер – отличная юморная парочка, к Дэйзи наконец-то привыкаешь, что она уже не Скай, и воспринимаешь ее как нового интересного персонажа. Да даже к Линкольну… Линкольну, который невероятно бесил меня почти весь сезон, в конце я проникся симпатией. Симпатией, но не более того.


Конечно, говоря о третьем сезоне, многие назовут в первую очередь серию «4722 часа», но лично мне запомнилась другая – «Команда» (18-й эпизод). Это был настоящий мини-триллер, в котором под подозрение в предательстве попадают сразу пять человек, причем на всех них можно было подумать в равной степени. Весь эпизод мы с Элей меняли мнение по поводу того, кто все-таки «засланный казачок», и развязка нас искренне удивила.


Были ли у сезона минусы? Ну, парочка была. Некоторые серии казались чуть затянутыми, особенно в моментах, когда Улей набирал команду. Было много статичных кадров, скучных бесед… Тот же Малик не впечатлил совсем. Как-то раньше у «Гидры» были поинтереснее лидеры, и за Гидеоном порой было просто неинтересно наблюдать.

Также не понравилось то, что в последнем эпизоде, когда под подозрение в гибели попадали почти все центральные персонажи, убили того, кого меньше всего было жаль.


А еще очень глупо и притянуто за уши вывели из сюжета Бобби и Хантера. Им хотели запилить собственный спин-офф «Особо опасны» и наспех убрали их из «Агентов». А особенно тупо это смотрится с учетом того, что «Особо опасны» были отменены, даже не стартовав.

И последнее из минусов. Понятно, что линия с Уордом-Ульем была изначально обречена. То есть персонаж просто обязан был исчезнуть. И собственно, вся вторая половина сериала медленно, но верно к этому вела. Но все равно невероятно жаль терять такого классного и харизматичного героя.



В общем, «Агенты ЩИТ» раскрутились на полную катушку, и смотреть их стало реально ИНТЕРЕСНЕЕ, чем основные фильмы киновселенной Марвел. Потому что в фильмах большая часть сюжета предугадывается заранее. В сериале же создатели не стеснены фантазией и лихо вплетают похождения агентов в основную канву. И при всем при этом киновселенная продолжает плевать с высокой колокольни на «Агентов». Стыдно должно быть, Кевин Файги!

Ну а концовка третьего сезона оставляет множество вопросов: что с Дейзи? Что за АИДА и во что это все выльется? Ну и главное: кто все-таки новый директор ЩИТ? Самый очевидный ответ - Мелинда Мэй, но сценаристы уже неоднократно доказывали, что могут удивлять. Так что ждем сюрпризов!

Мой вердикт: сериал невероятно крут, смотреть обязательно! При этом он может вызвать интерес и у людей, не интересующихся гик-культурой. Доказательство тому - моя супруга, которая также с удовольствием его смотрит.

Росомаха и Люди Икс. Недолгоиграющий шедевр

$
0
0
В последние годы мультипликаторам все сложнее меня удивить. К мультфильмам и мультсериалам я все чаще отношусь со скептицизмом, все чаще не столько смотрю их, сколько ищу огрехи, кривлюсь от глупых шуток и просто размышляю о том, что раньше-то и трава была зеленее, и мультики лучше. Из полнометражек последней, произведшей на меня невероятно мощное впечатление, была пиксаровская «Головоломка». А на «малом экране» меня угораздило посмотреть один коротенький шедевр. Называется он «Росомаха и Люди Икс».


Вышел мультсериал в 2009 году и уже с первых серий показывает нам свою непохожесть на предыдущие мульттворения о похождениях мутантов. Сериалы «Люди Икс»-1992 и «Люди Икс: Эволюция», а также пилот «Прайд Людей Икс» начинаются со знакомства с персонажами. Как правило, через новичков школы для одаренных – Китти Прайд, Джубили. Мы постепенно узнаем о существовании Профессора Ксавье, Циклопа, Джин Грей, Грозы… Тут же сериал хреначит нам в лицо сюжетом без раскачки: Профессору и Джин внезапно становится дурно, они пропадают, а школу разносит взрывом! Нормальное такое начало, да?


Итак, как мы видим из названия, новым лидером Людей Икс становится Росомаха, что, в принципе, весьма логично, учитывая его невероятную популярность благодаря старине Хью Джекману. Его задачей становится собрать команду снова, найти Джин и Профессора, а также решить серьезную проблему проекта «Стражи», которую так активно продвигает сенатор Келли.


Сериал сразу же заставляет нас с головой окунуться в повествование. Я сел его смотреть и моментально залип так, что пришел в себя только эпизоду к седьмому. Действие не дает нам расслабиться ни на секунду. При решении одной проблемы внезапно появляется другая, потом третья и так далее, и так далее… При этом создатели не идут по ленивому пути и не делают ставки на один только экшн (которого, впрочем, тут в избытке). Они дают время персонажам раскрыться как с лучшей, так и с худшей стороны. Есть множество героев, которых нельзя однозначно назвать ни хорошими, ни плохими. Шельма, Ванда и Пьетро, Эмма Фрост…


Действие идет параллельно в двух временных линиях – условное настоящее, где обитают Росомаха и компания, и будущее, в котором оказывается Профессор после длительной комы. Итак, мир к чертям разрушен, и Ксавье пытается связяться с Людьми Икс из прошлого, чтобы они предотвратили тот бардак, который привел землю к состоянию, напоминающему среднестатистическую российскую деревню.


А в настоящем все очень сложно. Мало того, что Джин пропала, а правительство хочет запустить в производство огромных боевых человекоподобных роботов для охоты на мутантов, так еще и на острове Дженоша беспредельничает Магнето. Ну, точнее, он пытается там построить идеальный мир для мутантов, но чем обычно заканчиваются подобные идеи, мы хорошо знаем. А в концовке еще и Феникс высвобождается, и начинается мощнейший замес!


Сериал хорош тем, что он во всем знает меру. В меру душевных переживаний и любовных страданий, в меру экшна, в меру юмора. К тому же невероятно радует рисовка – реалистичные движения, нет влияния Востока, ну и в принципе мультсериал, сделанный по старинке, а не с богомерзкой трехмерной анимацией, не может не радовать. А какая крутая у него заставка! Конечно, «Люди Икс»-1992 он не переплюнет (и никто не переплюнет!), но при этом динамика, музыка, вот это вот всё, захватывает дух. Ну и главное: очень классно проработан сюжет! Связанные друг с другом серии, впечатление единой истории, неожиданные повороты сюжета, масса намеков как на прошлые события, так и на будущие, делают его едва ли не идеально выстроенным сюжетным супергеройским произведением.


Есть ли минусы у мультсериала? Я навскидку могу назвать три, но два из них, увы, очень существенны. Во-первых, он невероятно короткий. Вот просто НЕВЕРОЯТНО. Все 26 серий ты смотришь затаив дыхание, в невероятно драматичной концовке наступает катарсис! А потом концовка сезона намекает на эпичное противостояние с самим Апокалипсисом, и ты хочешь еще, и еще, и еще… А ничего не будет. Марвел оставил еще одну историю незавершенной. Непонятно, почему производство мультфильма прекратилось. Может, финансовые проблемы, может, разногласия руководителей проекта с боссами телеканала… А может, он оказался слишком взрослым и умным для целевой аудитории.


Второй существенный минус – это, собственно, так расхваленный мной сюжет. «Росомаха и Люди Икс» как бы изначально считает, что люди знакомы с персонажами, их основной биографией, и для них не возникнет с первых секунд вопросов в духе «А чо вообще происходит?». То есть при просмотре нескольких серий все становится более-менее понятно, с персонажами знакомство происходит через действие (что очень здорово), но все же если вы очень поверхностно знакомы со вселенной Людей Икс и не смотрели ни одного творения с их участием, то «Росомаха и Люди Икс» может вам быстро наскучить из-за непонимания происходящего на экране. Я даже сперва подумал, что это продолжение «Эволюции», но вроде как это оригинальное произведение.


Третий же минус я не назову столь уж существенным, с ним довольно легко примириться. В сериале присутствует довольно много набивших оскомину супергеройских клише. Как по экшну, так и по сюжету и диалогам. А некоторые эпизоды вообще как будто полностью слизаны с предыдущих сериалов про мутантов. Ну и маленькая придирка – мне, воспитанному на «Людях Икс»-1992 и восхищавшемуся Реми Лебо, было немного обидно, что в новом мультсериале его сделали отрицательным персонажем и не членом команды Иксменов.


Мой вердикт: мультсериал однозначно хорош и рекомендован к просмотру тем, кто видел фильмы Сингера и компании или смотрел предыдущие мультсериалы про Людей Икс. Если же вы слабо знакомы с ними, то смотрите на свой страх и риск. Понять можно, но впечатление, думаю, будет уже не таким сильным.

P.S.А какие творения про Людей Икс нравятся вам? Кто ваш любимый персонаж среди мутантов? Какую сверхспособность хотели бы иметь вы?

Article 2

$
0
0
Ох, я такой вам пост клевый заделал. Про один невероятно классный мультсериал. Вот разукрашу картинками и запилю в ближайшее время. Можете в комментах предположить, про что пост будет:)
Картинка - для привлечения внимания.
Viewing all 275 articles
Browse latest View live