Quantcast
Channel: Аркадий Вольдемаров не рекомендует
Viewing all 275 articles
Browse latest View live

Агенты Щ.И.Т. Впечатления от второго сезона. Тизер

$
0
0
АААА КАК ЖЕ КРУТО!!!! Ну ёмана, чё ж вы так скатились-то? АААААА СТАЛО ЕЩЕ КРУЧЕ ЧЕМ БЫЛО!!! КОНЦОВКА АААААА!!! ААААААААА!!!! Я Ж СДОХНУ ТРЕТИЙ СЕЗОН ЖДАТЬ!!!

Более подробный обзор - в ближайшие дни.

Агенты Щ.И.Т. Впечатления от второго сезона. Полная версия

$
0
0
Мои впечатления от первого сезона "Агентов Щ.И.Т." - по ссылке.
Знаете, что я больше всего не люблю в сериалах? Отсутствие развития сюжета. Типичный грешок многих шоу, особенно ситкомов. Даже если нищие неудачники в самом начале серии становятся миллиардерами, то к ее концу они просто обязаны снова стать нищими неудачниками. Еще один минус - отсутствие развития персонажей. Если в пилотном эпизоде на одного был прилеплен ярлык "ботан", на другого "шутник", на третьего - "бабник", то к концу сериала они так и останутся Россом, Чендлером и Джоботаном, шутником и бабником.

Однако всего этого ну никак нельзя сказать про сериал "Агенты Щ.И.Т.". Конечно, ему большую службу (или большую подлость - пусть каждый сам решает) сослужил "Первый мститель: Другая война", в котором Щ.И.Т. распался из-за происков "Гидры". И фактически второй сезон как бы открыл сериал заново. Герои очень изменились, и это здорово. Также изменилась в целом атмосфера сериала - он стал более гнетущим, более мрачным. И важные герои стали по-настоящему умирать! И смотрится он уже совсем не так, как в первом сезоне, когда была уверенность: наши победят, и все будет хорошо.


Очень радуют и периодические появления звезд - как актеров, так и героев. Например, в паре эпизодов снялась сама Зена - Люси Лоулесс. А еще весь сезон в команде с агентами бок о бок сражалась Пересмешница - достаточно известный персонаж Marvel Comics.


Ну а главным плюсом я считаю то, что именно "Агенты Щ.И.Т.", а не многочисленные фильмы создают впечатление, что кинематографическая вселенная Marvel - на самом деле вселенная. Видна широта размаха действия. Появляются и исчезают, чтобы снова появиться, новые герои и злодеи, действие происходит по всему миру - от солнечних Карибских островов до снегов Сибири. Плюс периодические отсылки к фильмам дополняют общую картину.


Как я уже говорил, поменялись все герои. Ну, разве что Агент Мэй - все такая же каменная и крутая. Но и ей дали несколько эмоциональных моментов, включая серию про то, как она стала "кавалерией". Очень классно прописали образ Фитца. Серьезно, мне плакать хотелось, когда я его видел таким, каким он стал. Симмонс тоже стала другой. Более холодной и расчетливой. А про перемены Колсона, Уорда и Скай я даже не говорю.

Очень порадовали новые герои. Ну, кроме крупного негра, у которого я за весь год даже имя не смог запомнить. Какой-то он деревянный. Да и старые тоже марку держали. Особенно Рейна. Актрисе, которая играла ее, я просто хочу руку пожать. Для того, чтобы выжимать искренние эмоции, бесспорно, нужен талант. И ее героиня вызывала у меня неподдельное желание залезть в монитор и придушить ее голыми руками. До чего она была мерзкой и подлой. Это очень круто.


Еще из плюсов - "Щ.И.Т."фактически собирается заново. В первом сезоне за плечами героев была могущественная организация, которой доступны едва ли не все ресурсы планеты. Во втором же гораздо интереснее было смотреть, как команда справляется с трудностями, не имея под рукой почти ничего.

Были ли у сериала минусы? Да, еще как были. Начну с главного. Вся эта история с Нелюдями, растянувшаяся на весь сезон. В первом сезоне "Агенты"были просто классным шпионским боевиком с примесью сверхъестественного. Во втором из-за этих самых Нелюдей сериал превратился в сверхъестественный с примесью шпионского боевика. И это не есть круто. Это раз. Два - Грант Уорд. Черт побери, я так хотел, чтобы он исправился, совершил героический благородный поступок и помирился со Скай. Но в итоге благородный поступок совершила Рейна, пожертвовав собой. Кстати, это тоже минус. Как-то по-тупому ее слили. Столько внимания ей уделяли и в итоге так нелепо закончить... А Уорд не только не исправился, но, судя по всему, будет главным антагонистом в третьем сезоне. Ну и третий минус, к которому сам сериал, впрочем, не имеет отношения. Джосс Уидон и компания просто плевать хотели на этот сериал. Во "Мстителях-2"ни малейшего намека на его события, как будто его и не было вообще. Как, впрочем, нет намека и в других фильмах. Не удивлюсь, если готовящийся фильм "Нелюди"также не будет иметь отношения к сюжетной линии "Агентов". На мой взгляд, это очень некрасиво по отношению к сериалу, который упорно пытается вписываться в остальную киновселенную, учитывая изменения событий в фильмах.


Но, на самом деле, все минусы сезона перекрываются его сумасшедшей, шедевральной концовкой. Вроде как и подводит итоги истории сезона, но при этом открывает новую главу. Я не знаю, как теперь дождаться новых серий.

Мой вердикт: если первый сезон рекомендован к просмотру, то второй просто ОБЯЗАТЕЛЕН. 7 баллов из 8, как сказал бы Аркадий Вольдемаров.

Фильмы, которые меня разочаровали. Превью

$
0
0
Со мной часто бывает такое. Я иду в кинотеатр/включаю телевизор/качаю с торрентов, чтобы посмотреть какой-то фильм, который обещает быть интересным. Либо тематика меня интересует, либо анонс зацепил, либо кто-то из друзей рекомендовал, либо критики в восторге. И вот включаю я этот фильм, смотрю... и понимаю, что это совсем не то, что я ожидал. И я решил составить список (не рейтинг, а именно список) разочаровавших меня фильмов. Но пока мне писать его лень, поэтому я предлагаю сделать это вам.

Ожидания от каких фильмов у вас были выше, чем итоговая реакция?На всякий случай: я не прошу вас называть фильмы, которые вы считаете именно плохими. То есть фильм может быть и качественным, и даже, возможно, высоко оцененным критиками, но вы ждали от него гораздо больше?

14 фильмов, которые меня разочаровали

$
0
0
Моя предыдущая запись как-то не вызвала шквала комментариев, ну да ладно. Итак, фильмы, которые меня разочаровали. Сразу оговорюсь: это не рейтинг, а просто список, поэтому расположены они в алфавитном порядке. Важный момент. Многие из этих фильмов я не считаю плохими (а некоторые – даже считаю хорошими). И я прекрасно понимаю (и даже уважаю) тех, кто любит некоторые из картин, представленные в моем списке. Повторюсь: главный принцип составления: когда фильм дал мне гораздо меньше, чем я хотел получить. Если я ничего особенно шедеврального от фильма не жду, то и разочарования он у меня не вызовет. Например, «Очень страшное кино», от которого я не ждал шедевра режиссуры. Или "Росомаха: Бессмертный" - я как только узнал, что действие будет происходить в Японии, сразу напрягся.

Голодные игры

Масса восторженных отзывов критиков и фанатов, яркие трейлеры, куча премий, хорошие сборы, очаровательная Дженнифер Лоуренс, сюжет – антиутопия… Ну как этот фильм мог меня не заинтересовать? В общем, сел я посмотреть… Во-первых, я сам от себя в шоке, что досмотрел его до конца. Ибо смотреть его просто невозможно. Кроме яркой картинки в нем нет ничего. Действие скучное, герои стереотипно никакие, правила постоянно меняются. И так убого реализована сама по себе гениальная задумка игр на выживание. Нет, серьезно. Теперь если кто-то попытается сделать это более логичным и адекватным, то уже будет вторичен – ибо «Голодные игры» реализовали это первыми! Но сделали это так, как лучше бы не делали. Я долго думал: может, у меня что-то со вкусом, я чего-то не понимаю… Недавно Bad Comedian тоже раскритиковал фильм, мне стало легче. По крайней мере, нас двое:)

Город грехов

Фильм снят крайне стильно. Такой подачи не было никогда и не у кого. Черно-белый с редкими цветными вставками нарочито примитивными спецэффектами. Полнейшая стилизация под графическую новеллу-первоисточник. Но сам по себе фильм крайне неприятный. Я знаю, что оригинал и был таким. Плюс у такого жанра всегда есть свои ценители. Но лично я, во-первых, не люблю фильмы категории R, а во-вторых, не люблю фильмы про конченных мразей. А тут они все именно конченные мрази. И все это в классной обработке. Я уже писал в соцсетях – ощущение, что окунулся в чан с дерьмом, но при этом красиво расписанный под гжель.

Железный человек-3

Marvel, конечно, умеет снимать и продавать то, что снимает. Так третья часть «Железного человека» собрала в прокате более миллиарда. Данную планку перепрыгнули, по-моему, только «Мстители». Я шел на фильм, совершенно не зная, о чем он будет. Но был уверен, что будет интересно. И от первых кадров просто дух захватывал. Врагом Тони Старка будет… Бог ты мой, Мандарин! Короче, если без спойлеров: сценаристы – подонки. И фильм сам по себе вышел жутко вторичным - все это мы видели в первых двух частях и плюс в тех же «Мстителях». И когда смотришь хороший фильм, то просто наслаждаешься им. Когда смотришь плохой, то обращаешь внимание на косяки в сюжете. Так вот тут я нашел их чрезвычайно много. Больше, чем во всех предыдущих фильмах Киновселенной вместе взятых.

Здравствуйте, я ваша тётя!

Казалось бы, какой подвох может быть в советской (неперестроечной!) комедии? В худшем случае она может быть не очень смешной – как, например, довольно проходной фильм «Спортлото-82». Почему не сложились мои отношения с «тётей»? Ну, во-первых, он какой-то совсем не смешной. Не знаю, почему, но я даже ни разу не улыбнулся во время его просмотра. Ну и дыр в сюжете было полно. Короче, фильм мне настолько не понравился, что мы даже не стали его вторую серию смотреть.

Крёстный отец

По версии пользователей IMDB, этот фильм входит в число лучших за всю историю кинематографа. Собрал множество наград, удостоился массы хвалебных отзывов, стал в какой-то степени новаторским… Но, если честно, его можно воспринимать разве что как пособие на уроках по кинематографу. Ведь не все новаторское для своего времени оказывается смотрибельным годы спустя. Когда-то и «Прибытие поезда» было настоящим блокбастером. В чем же минусы фильма? Во-первых, его моменты уже так часто использовались в других картинах, что сейчас фильм смотрится слишком уж штампованным («Прочитал «Горе от ума». Ничего оригинального, одни цитаты»). Ну, и главное – он слишком уж скучный и затянутый. Действие не идет, а еле волочится. Три часа вялого развития сюжета – по современным меркам это уже не катит.

Пятница, 13

Нет, Джейсона в первом фильме не было!
Был у меня период в жизни, когда я захотел познакомиться с классическими слэшерами вроде «Кошмара на улице Вязов», «Хэллоуина», «Я знаю, что вы делали прошлым летом»… В принципе, ощущения от них были разными. Какие-то реально пугали, какие-то (например, первый «Кошмар») смотрелись со скукой. Но вот первый фильм из серии «Пятница, 13» разочаровал меня больше всего. Совсем не страшный, с довольно скучным сюжетом, скучными героями. Короче, смотреть было практически нечего. Хотя, в отличие от других аналогичных работ, тут был даже какой-то оттенок детектива.

Криминальное чтиво

История моего разочарования в «Криминальном чтиве» (кстати, правильный перевод – «Бульварное чтиво) чем-то похожа на «Крестного отца». Во-первых, крайне высокие оценки на IMDB. Во-вторых, с течением времени он уже не воспринимается как что-то новаторское – сейчас много кто так делать стал. Но вот в вялости сюжета его вообще нельзя обвинить. А вот в отсутствии - легко. Фильм начинается ничем и заканчивается ничем. Ну и сам по себе он довольно неприятный – кровища, трупы, ругательства – все, в принципе, терпимо. Но вот негра в задницу вполне могли бы и не насиловать. Не скажу, что фильм мне не понравился. Он просто не оставил у меня никаких эмоций – ни ярко положительных, ни ярко отрицательных. Фильм как фильм. Если бы я его не посмотрел, то ничего не потерял бы, но и о потраченных двух часах сожалеть не буду.

Лабиринт Фавна

Ну вот не люблю я фэнтази. Ну совсем вот не люблю. Почему – не знаю. Обычно те, кто любят условные «Звездные войны», без ума и от «Властелина колец» (светлая память Кристоферу Ли). Ну вот слышал я, что «Лабиринт Фавна» - это что-то дико крутое. Ну сел я посмотреть. Дико мерзкое. И не надо мне загонять там про ужасы режима Франко, про образы, про мораль. Фильм просто крайне отталкивающий. Все эти мерзкие жабы, грязь, рукоглаз… Нафиг-нафиг. Это не фильм ужасов, ибо он не страшен. Это фильм блевоты. Если честно, все, что я видел у Дель Торо, производило такое впечатление («Хеллбой», второй «Блэйд»…). А еще раздражало то, что фантастические персонажи казались более реальными, чем… «реальные». Потому что «реальные» были какими-то ходячими клише.

Левиафан

Русский фильм получил международный приз! АААА!!! КРУТО, НАДО ПОСМОТРЕТЬ! Да еще и про продажных чиновников, коррупцию и маленького человека! ААА!!! КРУТО!!! Ой, да ну вас в баню. Фильм препаршивый. Герои все просто мерзкие. И смотришь без интереса хотя бы потому, что тебе пофиг, кто победит – один мерзавец или другой мерзавец. Подача морали и сути слишком уж топорна. Ну и вообще, сам по себе фильм – типичное перестроечное кино, только снятое почему-то почти через 30 лет после начала перестройки. Чем он приглянулся критикам – я, тупое быдло, так и не понял.

Матрица: Перезагрузкаи Матрица: Революция
Не скажу, что я дикий поклонник трилогии братьевбрата и сестры Вачовски. Но не могу отрицать, что первый фильм фактически был началом новой эры в кинематографе – «умные блокбастеры». Море спецэффектов, бдыщь-бум, но при этом довольно продуманный сюжет и неоднозначные образы. Да и в целом сама идея того, что наш мир – это виртуальная реальность – это очень круто. Но если за первым фильмом было интересно наблюдать, потому что герои фактически путешествуют по нашему миру, только чуть-чуть его меняют, то вот второй и третий сделали большую часть действия обычным фантастическим боевиком. В третьей части «нашей реальности» вообще, считайте, не было.

Пираты Карибского моря: На странных берегах

Тут у меня разочарования было сразу два. Первое – 3D. Это был первый фильм в 3D, который я посмотрел. И я был крайне разочарован – экран становится темнее и хуже виден, каких-то мегацепляющих эффектов совершенно нет, в общем, ничего особенного, кроме прикольной заставки студии Дисней. Потом уже в Интернете я прочитал, что многие ругали фильм за то, что тридэ там совсем не чувствуется.
Ну и второе разочарование – сам фильм. Не скажу, что он плох. И даже не скажу, что он мне не понравился. Нет, он нормальный. Обычный. Неплохой. Но после шикарнейшей оригинальной трилогии (я в восторге даже от третьего фильма) как-то ждешь чего-то большего. А тут – либо что-то повторяющееся (даже саундтрек почти не поменялся), либо что-то неинтересное. Например, я радовался, что убрали Джека и Элизабет, чья любовная линия меня бесила все три части. В итоге их заменили на русалку и миссионера, и стало еще хуже. В общем, посмотреть можно, но если ничего от картины не ждать.

Русский ковчег

О нем я уже писал в одном из предыдущих постов. Описание из Википедии просто дух захватывает:
Первый полнометражный художественный фильм, снятый без использования монтажа, отображает посредством новаторского киноязыка историю Зимнего дворца (Эрмитажа). Знаменитый музей переосмыслен как своего рода ковчег — средоточие всего культурного и духовного наследия России…

В Зимнем дворце оказываются два путешественника в пространстве и во времени. Один из них (Сергей Дрейден) — французский маркиз первой половины XIX века[4]. Другой (Александр Сокуров) — наш современник, петербуржец, остаётся для зрителя невидим: звучит только его голос. Эти два бесплотных духа, чаще всего оставаясь невидимыми для окружающих, оживлённо обсуждают друг с другом всё, что попадается им на пути.
Иностранец поначалу свысока взирает на русскую историю и культуру, подчёркивая её вторичность по отношению к европейской, тогда как его спутник смотрит на историю страны как патриот. Вместе с героями фильма зрители проникают сквозь три века истории Зимнего дворца, знакомясь с жизнью его постояльцев и гостей (включая Петра I, Екатерину Вторую, Пушкина, Николая I, семейство Николая II) и становясь свидетелями ключевых событий в жизни Эрмитажа: от блестящих великосветских балов до суровых дней блокады Ленинграда.


А на деле… Мы даже до конца не досмотрели. То есть, конечно, идея фильма одним дублем впечатляет, но кроме нее в картине нет совершенно ничего. Скучный, бессмысленный, неинтересный. Спор этих русского и иностранца показан практически никак. Даже не сразу понимаешь, в чем дело. И «постояльцы и гости» появляются фрагментарно, их даже обсудить не получается практически.
Короче, для фестивалей - самое то, для нормального домашнего просмотра – бессмысленно

Самый лучший фильм

Этот фильм был первым, снятым непосредственно бывшими КВНщиками. Нет, были и до него высерытворения вроде «Большой ржаки», но этот – первый, у которого была хорошая раскрутка и неплохие предпосылки, чтобы стать чем-то забавным. Камеди клаб тогда был чем-то новаторским и удивлял всех смелым юмором, порой переходящим грань. Моралисты бесились, однако при этом продукт, выпускаемый камедийщиками, был вполне неплохим. Это потом уже их «шутки за гранью» так опостылели и приелись, что народ начал понимать, что за возможностью говорить со сцены «ж*па» нет ничего. И сам фильм – это было первое разочарование. Низший сорт юмора, тупые клише «молодежных комедий», которые в Голливуде, кажется, уже сто лет перестали использовать… И полторы хорошие шутки за два часа. Мне жалко этих двух потраченных часов. Больше фильмов, снятых КВНщиками, я не смотрел.

Сталкер

БЛЯДЬ СУКА ТВОЮ МАТЬ ПИДАРАСЫ. Это если вкратце об этом фильме. Вообще мне кажется, что фестивальное кино – это в каком-то роде аутофелляция. СнобыЭстеты снимают фильмы, которыми восхищаются только снобыэстеты. А я считаю, что искусство должно принадлежать народу. «Сталкера» я посмотрел по телевизору. По Первому каналу. Ночью. Я тогда еще творчеством Стругацких увлекался. БЛЯДЬ СУКА ТВОЮ МАТЬ ПИДАРАСЫ. Я с радостью ждал рекламы, чтобы выдохнуть после бессмысленной хрени. Серьезно. Так извратить оригинальное произведение. Может, это фильм «элитарный», но совершенно невозможный к просмотру. Наверное, самый нелюбимый фильм из того, что я видел.

P.S. Пишите в комментариях, с чем вы согласны, а с чем нет. Ну, и какие фильмы разочаровали лично вас?

Топ-12 сюжетных дыр в супергеройском кино

$
0
0
Не бывает фильмов без косяков. Ну вообще не бывает. Не надо плакать, просто примите это как данность. В любом, даже самом реалистичном, кино ошибок хватит Ностальгирующему Критику на обзор, да еще Соколу на Плохбастер и Cinema Sins на «Everything wrong» останется. Причин сюжетных дыр может быть много: намеренные допущения, переработка сценария, хронометраж, просто лень сценаристов… И конечно, без ляпов не обходятся даже горячо мной любимые фильмы про супергероев. Предлагаю вашему вниманию 12 главных сюжетных ляпов, которые я нарыл как в хороших, так и в слабых комикс-экранизациях. ВНИМАНИЕ: СПОЙЛЕРЫ!

12. КАК БЭТМЕН ДОБРАЛСЯ ДО ГОТЭМА ИЗ ТЮРЬМЫ? («Темный рыцарь: Возвращение легенды»)
Пункт 12 – это даже не столько сюжетный ляп, сколько придирка. Но при просмотре заключительного фильма нолановской трилогии она очень уж явственно бросилась в глаза. Итак, Бэтмена швыряют в какую-то тюрьму в заднице мира (в фильме об этом довольно четко говорят). Он-таки выбирается из нее и буквально за несколько дней возвращается в Готэм. На чем? Вызывал бэтмобиль силой мысли? Или его самолет ждал? Или Супермена попросил? Кто-то скажет: «Это киношная условность». Нет! Киношная условность – это гладко выбритые и в меру упитанные копы, три месяца находившиеся в завалах под землей. Условность – это «изгнанные» из Готэма, которые даже не пытаются передвигаться по тонкому льду ползком. А телепортация Бэтмена – это косяк. Особенно в фильме, который задумывался как «сверхреалистичная комикс-экранизация».

Как можно оправдать?Хочется процитировать фильм «Тоталитаризм для чайников»: «- Но как мы выкрадем президента из Кремля? – Да, это будет непросто... Рассказчик: «Ну взяли и выкрали».Вариантов много. Например, прилетели на самолете с очередным пленником. Брюс в одиночку раскидал всех, угнал самолет и полетел в Готэм.

11. ЗАЧЕМ КАПИТАН АМЕРИКА ПОЖЕРТВОВАЛ СОБОЙ? («Первый мститель»)
Концовка фильма «Первый мститель» вышла очень драматичной. Стив Роджерс, чтобы спасти мир от ядерной угрозы, топит самолет с бомбами во льдах Арктики и при этом обещает своей возлюбленной по радио, что обязательно вернется. Но увы, возвращается он только через 70 лет. Но в этой жертве изначально не было никакого смысла. Самолет был управляемым, на бомбах не было часового механизма, они просто лежали и не взрывались. Можно было просто спокойно взять и посадить самолет где-нибудь, потом вызвать группу саперов, а самому идти на танец с Пегги Картер.

Как можно оправдать?В Интернете высказывалось предположение, что девственник Стив Роджерс просто испугался первого свидания и так элегантно от него ушел. А если серьезно, то Капитан Америка все же не обучался на летчика. Он вряд ли смог бы посадить самолет с кучей взрывчатки хрен пойми где без риска детонации.

10. КАК ГИДРА СКРЫВАЛАСЬ В Щ.И.Т. БОЛЕЕ 70 ЛЕТ? («Первый мститель: Другая война»)
«Первый мститель: Другая война» был крайне хорош. Один из лучших фильмов Киновселенной, если не лучший. Но вот раскручен сюжет вокруг очень странного сюжетного хода. Семьдесят лет после окончания Второй мировой войны секретная нацистская организация скрывала себя в недрах другой секретной организации, призванной сохранять порядок в мире. К тому же «Гидра» не просто скрывалась, а еще и организовывала войны, теракты и всяческие напасти. Ну неужели никто не заподозрил за все эти годы ничего странного? Как «Гидра» вербовала новых агентов? Ведь их оказалось не два, не три, а едва ли не половина всего «Щ.И.Т.». Неужели ни один из людей, которым предложили присоединиться к «Гидре», не сказал: «Ну ок», а сам бы побежал рассказывать Нику Фьюри или еще кому?

Как можно оправдать?А никто и не говорит, что подозревавших не было. Возможно, гидровцы успешно с ними справлялись. Возможно, в руководстве также были предатели вроде Александра Пирса. Плюс в «Агентах Щ.И.Т.» хорошо показан пример вербовки одного отдельно взятого агента. «Гидра» умеет находить к людям подход.

9. КАК УТРАТИВШИЙ СПОСОБНОСТЬ К РЕГЕНЕРАЦИИ РОСОМАХА СМОГ СДЕЛАТЬ СЕБЕ ОПЕРАЦИЮ? («Росомаха: Бессмертный»)
Весь «Росомаха: Бессмертный» - это один большой идиотизм. Один из худших фильмов про супергероев. Он скучный, тупой, да еще и про Японию. Но самым идиотским моментом фильма является потеря Росомахой способности к регенерации. После поцелуя Светланы Ходченковой в его организм вселяется паразит из «Матрицы» и блокирует его возможность восстанавливаться. «Круто! Офигенно!» - сказал бы я, если бы это хоть как-то влияло на него. Он со спокойной совестью продолжает обнажать свои когти, при этом не истекая кровью. В него стреляют в упор из дробовика… ШТО?! Нет, понятно, та рана долго не заживает. Но повторюсь. В упор. Из дробовика. Но самое тупое – это собственно возвращение его способностей к регенерации. Он тупо вскрывает себе грудь и достает этого самого паразита, прицепившегося к сердцу. Сам вскрывает. Без наркоза. Да еще и в условиях цейтнота. Попробуйте-ка просто неглубоко порезать себя ножом. Орать же будете. А он просто прорезает все мясо, мышцы… Тьфу таким быть.

Как можно оправдать?Справедливости ради, нигде в фильме не говорится, что паразит ПОЛНОСТЬЮ лишил Росомаху способностей. Вполне возможно, что он просто существенно снизил их. Плюс болевой порог столетнего воина, закаленного в боях, наверняка был гораздо выше, чем у обычного человека.

8. ПОЧЕМУ ЧЕЛОВЕК-ПАУК НЕ ДАЛ КРОВЬ ГАРИ ОСБОРНУ? («Новый Человек-Паук. Высокое напряжение»)
Вторая часть «Нового Человека-Паука» могла получиться гораздо лучше и логичнее. По крайней мере, так можно судить из отрывков первоначального сценария и удаленных сцен. Но увы, по различным причинам создатели не смогли воплотить в жизнь идеи так, как им хотелось, и в итоге вышел какой-то недоделанный продукт (хоть и все равно довольно неплохой). И, наверное, главный косяк всего фильма: Гари Осборн считает, что кровь Человека-Паука сможет его излечить от смертельной болезни, однако Спайди отказывается дать ему кровь. Гари ненавидит его за это, становится Гоблином и убивает девушку главного героя. Но почему Питер не дал кровь Гари? Он боялся, что из-за нее тот умрет! Мда. Тут за меня скажет сам Гари: «Но я и так умираю!». Так почему хотя бы не попытаться его спасти?

Как можно оправдать?На самом деле, этому поступку есть вполне логичное оправдание, но оно совсем не красит главного героя. Питер просто не захотел брать ответственность за смерть друга. Дескать, пусть он умрет, по крайней мере, без моей помощи. Второй вариант – Питер боялся, что создаст еще одного суперзлодея вроде Ящера. В принципе, так и получилось. Кстати, в первоначальном сценарии он все-таки ДАЕТ кровь Гари, но та ему не помогает. Это было бы гораздо круче. Но, с другой стороны, тогда бы у Осборна не было бы смысла ненавидеть Человека-Паука.

7. ПОЧЕМУ ЧЕЛОВЕК-ПАУК НЕ ВКОЛОЛ ПРОТИВОЯДИЕ ЯЩЕРУ? («Новый Человек-Паук»)
Кто бы что ни говорил, а мне новая франшиза про Человека-Паука понравилась больше трилогии Сэма Рэйми. Да и сам Гарфилд в главной роли приятственнее Магуайра. Но и в новой серии фильмов есть достаточно глупых моментов и просто ляпов. Главной ошибкой, пожалуй, можно назвать кульминационный момент первого фильма. Ящер лезет на башню Оскорп, чтобы распылить токсин над городом. Человек-Паук лезет с противоядием. В результате их схватки погибает отец девушки главного героя – капитан Стейси. Но в остальном все складывается хорошо: злодей побежден, полтора человека, превратившиеся в ящеров, исцелены. Но ведь у токсина было временное действие! И эти ящеры и так бы стали людьми через день-другой! А Паркер, вместо того, чтобы лезть на здание, да еще и с раненной ногой, мог бы попросту вколоть сыворотку Ящеру, тот бы стал снова Коннорсом, и капитан Стейси остался бы жить!

Как можно оправдать?Человек-Паук не знал, сколько людей уже стали ящерами, и как подействует токсин на них. Может, они бы уже не превратились обратно? И ищи-свищи их.

6. ПОЧЕМУ РТУТЬ НЕ ВЗЯЛИ В ПАРИЖ? («Люди Икс: Дни минувшего будущего»)
Подавляющее большинство тех, кто смотрели «Дни минувшего будущего», остались в восторге от Ртути. Да и вообще от самого фильма. И уж точно всем врезался в память отрывок под музыку If I could save time in the bottle. В нем Ртуть с легкостью убирает целую группу охранников, останавливаетсмещает пули, а затем спокойно выводит преступника номер один из суперохраняемого здания. И в связи с этим вопрос: почему герои его так и оставили в Америке? Почему не взяли в Париж? Да с его-то силой Пьетро мог в одиночку и Мистик остановить, и Траска спасти, и Магнето сдержать… Понятное дело, что фильм стал бы тогда скучным, но могли бы его вывести из сюжета поэлегантней. И все равно «Дни минувшего будущего» крайне хороши.

Как можно оправдать?Пьетро не захотел оставлять маму одну. Возможно, и сами Чарльз с Росомахой решили не подвергать жизнь ребенка еще одной угрозе. Плюс, возможно, они надеялись переубедить Мистик без использования силы.

5. КАКИМ ОБРАЗОМ ХАЛК НАУЧИЛСЯ СЕБЯ КОНТРОЛИРОВАТЬ? («Мстители»)
Ах, этот многострадальный Халк… За какие-то девять лет (2003-2012) его на экране воплотили аж три актера. На фильм 2008 года с Нортоном создатели Киновселенной как будто просто забили. Так в «Эре Альтрона» Брюс Беннер мутит с Наташей Романофф, при этом судьба его девушки-2008 Бетти Росс вообще никак не раскрывается. И вроде как Нортон весь фильм умел худо-бедно себя контролировать. А вот став в 2012 году Марком Руффало, внезапно разучился это делать. А потом снова научился. Без всяких объяснений. А Тони Старк в диалоге Локи произносит бессмертное: «А у нас Халк». С чего вы взяли, что он у вас?

Как можно оправдать?Самое интересное, в удаленной сцене ЕСТЬ объяснение, как он научился это делать. Объяснение крайне условное, притянутое за уши, но оно ЕСТЬ. Когда Брюс свалился с самолета и пришел в себя в каком-то раздолбанном здании, он беседует со стариком, который произносит вдохновляющую речь. Неужели создателю настолько было жалко экранного времени, что он вырезал эпизод длительностью ОДНУ минуту?

4. МАНДАРИН УБИВАЕТ!!! («Железный человек-3»)
Вообще весь этот ход с фейковым Мандарином заставил многих (и меня в том числе) ненавидеть этот фильм (хотя поводов его ненавидеть и так достаточно). Ну уж очень топорно он обставлен. Ну ладно, допустить, что за жутким террористом никто не узнал британского актера, который снимался в кино и сериалах, можно. В конце концов, уж слишком разнятся образы смешного добряка Тревора Слеттери и зловещего Мандарина. Но черт побери, он сам – полнейший дебил! Он прямым текстом говорит Старку: «Я не знал, что они будут убивать людей!» При этом видно, что живет он не в информационной блокаде – даже футбол по телевизору смотрит. Неужели он ничего не слышал о зверствах банды Мандарина? А даже если предположить, что кроме ногомяча он не включает ничего, то в одной сцене он В ПРЯМОМ ЭФИРЕ пускает пулю в голову какому-то высокопоставленному чиновнику. И тот в прямом эфире помирает. Способен ли клоун вроде Тревора настолько войти в роль, чтобы убить человека? Очень сомневаюсь.

Извните за кривой скриншот. Лучше не нашел, а делать самому лень
Как можно оправдать?Рейтинг фильма 12+ не позволил показать смерть этого чиновника. Мы не видим, разлетаются ли у него ошметки мозгов, брызжет ли в стороны кровища и т.д. Вполне возможно, что пистолет у Мандарина был ненастоящим, а, например, той же «споки-ноки пушкой», что пользуются благородные агенты Щ.И.Т. в одноименном сериале.

3. ПОЧЕМУ ГОБЛИН ОТПУСТИЛ ЧЕЛОВЕКА-ПАУКА? («Человек-паук»)
Трилогия Сэма Рэйми про Человека-Паука до сих пор для многих является подлинным шедевром («уберите этого педика Гарфилда, верните Тоби!!!»). Но стоит признать, ее любили во многом потому, что не с чем было сравнивать. И, при пересмотре этих фильмов сейчас искушенный зритель вроде меня легко найдет кучу ошибок, глупостей и косяков. Но один ляп меня покоробил уже тогда. Итак, Гоблин усыпляет Человека-Паука каким-то непонятным газом, и тот очухивается связанным на крыше небоскреба. Осборн предлагает примкнуть к нему и вершить зло вместе, обещая все золото мира. В принципе, интересная сцена, раскрывающая благородный характер Питера, не пожелавшего идти по пути наименьшего сопротивления. Интересная и АБСОЛЮТНО БЕССМЫСЛЕННАЯ. Питер четко отвечает Гоблину отказом, и тот… отпускает его! Дескать, ну, нет так нет, потом я устрою тебе рискованную ловушку в горящем здании, порежу тебя своим летающим лезвием, случайно выясню твою личность банальнейшим образом по порезу на руке, отправлю твою тетю в больницу, поймаю твою возлюбленную, а потом устрою махач с тобой на кладбище и погибну от собственного глайдера, чтобы мой сын стал новым Гоблином. У Осборна была тысяча возможностей убить врага! Ну даже если он надеялся, что тот передумает, то снял бы хотя бы с него маску! Даже если бы под ней был незнакомец, неужели он не захотел делать это хотя бы из любопытства?

Как можно оправдать?Я очень долго думал, как можно оправдать неснятую маску. Вот убейте, не придумал ничего умнее, чем: «Гоблин по фильму был поехавшим, ему это просто не пришло в голову». Может, вы что предложите?

2. ПОЧЕМУ ФРИЗ ТАК И НЕ ВОСПОЛЬЗОВАЛСЯ ЛЕКАРСТВОМ? («Бэтмен и Робин»)
Я вообще не знаю людей, которым бы этот фильм понравился. Некоторые вообще называют его худшим в истории. На мой взгляд, такая критика слишком уж жесткая. Я не назову его даже худшим среди супергеройских. Но по большому счету, весь фильм – это один сплошной киноляп. Взять хотя бы BAT CREDIT CARD. Но вот Мистер Фриз – это отдельная история. Блин, как же круто можно было бы воплотить этого бесспорно трагичного персонажа. В итоге роль не спас даже Шварценеггер. Итак, у него жена заболела какой-то редкой и неизлечимой болезнью. Он злится на весь мир и вершит всякие гадости. Оказывается, что этой же болезнью страдает и дворецкий Бэтмена Альфред. В конце фильма раскаявшийся Фриз передает Бэтмену – внимание! – лекарство! То есть все время у него было лекарство для горячохолодно (ахаха, гениальная шутка) любимой жены, но он предпочел держать его при себе… Видимо, не больно-то хотел ее вылечить?

Как можно оправдать?Мда, мне становится все сложнее придумывать отмазки. А с этим пунктом даже и желания особого нет. Ну, предположим, это лекарство действовало только на мужчин… Или это был опытный, непроверенный образец, и Фриз боялся рисковать. Жаль, такая отмазка не спасет нас от тупых шуток героя про лед.

1. КАК ДЖОННИ ШТОРМ ПОЛУЧИЛ СПОСОБНОСТИ ВСЕЙ ФАНТАСТИЧЕСКОЙ ЧЕТВЕРКИ? («Фантастическая четверка: Вторжение Серебряного серфера»)
Все-таки, большинство ляпов в списке можно хоть как-то, но оправдать. А даже если нет, то многие из них не слишком-то влияют на сюжет. И самое главное: они часто нарушают логику и здравый смысл, но они НЕ НАРУШАЮТ ПРАВИЛА ИГРЫ. А вот то, что произошло во втором фильме про Фантастическую четверку, просто не укладывается в голове. Итак, по какой-то неназванной причине Джонни Шторм внезапно научился обмениваться способностями с другими членами команды при прикосновении. Повторюсь: ОБМЕНИВАТЬСЯ. Коснулся Сью – стал невидимым, она же начала самовозгораться. Коснулся Рида – стал растягиваться как резина. Коснулся Бена… Ну, вы поняли. В концовке, кстати, он этой возможности лишается также без объяснения причин. Ладно, предположим, причина – в надвигающемся Галактусе (черт побери, до чего же его круто тут изобразили, без всякой иронии). У них же силы пришли из космоса, вот и из космоса идут другие изменения в организмах. Почему только у Джонни… Ну пусть так, вот такой вот у него организм. Может, потому что Крис Эванс в будущем еще Капитана Америку сыграет. Ладно, закроем глаза на эти условности…
Но вот близится кульминационная сцена. Доктор Дум захватил доску Серфера, стал дико могучим, да еще и летает. Команда начинает обсуждать, что с ним делать. Навалять может только Бен. Но он не летает. Подлететь может Джонни, но он не сможет сделать это незаметно, в отличие от нелетающей и несильной Сью. Да еще и бить придется издали, как бы получилось у Рида. И в итоге этот самый Рид говорит, что-то вроде «победить Дума можно только всем вместе. Но это не значит, что нужно идти всем». И вся команда понимающе смотрит на Человека-Факела. В итоге все они кладут руки в стиле «один за всех и все за одного», и Джонни… Получает силу всех четверых! То есть создатели просто берут и меняют правила по ходу игры!

Как можно оправдать?Товарищи, здесь я бессилен. Ладно, предположим непосредственная близость Галактуса снова каким-то образом поменяла способности Джонни. Но ведь герои-то об этом не могут знать! Они просто принимают за данность, что с этой секунды Шторм-младший может поглощать способности остальных. Ну сделайте вы одну крошечную двухминутную сценку, в которой бы герой внезапно узнал о переменах в своем организме! Это затянет фильм? Сцена танца Рида Ричардса со стриптизершами не затянула же! В общем, если вдруг у вас есть идея объяснения данного эпизода, то поделитесь со мной, буду очень рад. Меня это уже восемь лет мучает.

P.S. Напомню, все эти пункты – лишь мое собственное мнение. Пишите в комментариях, что лично вас больше всего покоробило в супергеройских фильмах? А может, у вас есть объяснения тем косякам, которые я упомянул в заметке? В общем, жду:)

Гражданское противостояние на «Торфянке» в Москве ФОТО

$
0
0
Никто не способствует развитию атеизма лучше, чем Русская православная церковь. Мне и так уже стыдно признаться, что я верующий. хэштег спасибопутинузаэто

Оригинал взят у arthur_mskв Гражданское противостояние на «Торфянке» в Москве ФОТО


Трудно поверить, но уже четвёртый день в Москве разворачивается ожесточённое гражданское противостояние! РПЦ строит церковь прямо в парке! В страшном сне нельзя представить, что майдан придёт к тебе под окна! Сегодня казаки и православные движения пришли в мой парк — завтра они придут ваш!



Друзья!

В это трудно поверить, но уже четвёртый день в Лосиноостровском районе Москвы разворачивается ожесточённое гражданское противостояние! Причина конфликта — строительство церкви в зелёном парке! Отчего-то конфликт почти лишён всякого внимания прессы, поэтому, так и быть, работу по освещению ситуации беру на себя! :)



«Торфянка»


Начнём с того, что мне повезло провести всё детство вблизи большого зелёного парка «Торфянка» с прекрасным прудом!




Летом парк зеленеет, жители проводят здесь в нём своё время. Со всего района здесь гуляют мамы с колясками.




Гуляют всей семьёй.




Смотрите, как много людей на фотографии!




Признайтесь, у вас рядом с домом нет такой красоты! Есть? Вы живёте не в Москве! ;))



И грянул гром



Ничто, как говорится, не предвещало беды. Но 30 апреля 2013 года Мэр Москвы Сергей Собянин подписывает постановление о строительстве храмового комплекса в парке «Торфянка». Ради храма решили даже «изменить грницы обекта природного комплека №65 Северо-Восточного Административного округа Москвы». Постановление стало частью реализации программы «200 храмов» в Москве.




Вскоре выяснилось, что проект строительства в парке подразумевает комплекс на 500 (!!!) прихожан!




А ещё через некоторое время, ко всеобщему удивлению, выяснилось, что общественные слушания уже состоялись: стройке в парке — быть! :(



Рассерженные горожане писали петицию Собянину, но всё тщетно. Тезисно суть претензий сводится к следующему:


  • Cтроительство в парках запрещено законом.

  • Если в этом парке построят полноценный храм, то парк исчезнет, т.к. территории храмов обширны и к ним требуются подъездные пути и прочая инфраструктура.

  • Совсем недалеко от этого места (ул. Енисейская, 14) уже есть один прекрасный храм.

  • В Северо-Восточном административном округе уже есть более 63 храмов. Таким образом число храмов на озелененных территориях уже превысило число поликлиник.

  • Строители фальсифицировали общественные слушания.

  • Мы не хотим видеть в парке колокольный звон, цыган и попрошаек.




Фальсификация публичных слушаний была настолько очевидной, что даже Мосгорсуд 26 апреля 2014 постановил: «публичные слушания были проведены с нарушениями».



Как это часто бывает, строителей это не остановило…




Начало боевых действий


18 июня 2015 в отсутствие необходимой разрешительной документации и с нарушением процедур началось строительство православного храма в парке.



Строители сломали забор вокруг парка.



фото: vk.com



И начинают строить.



фото: vk.com



Однако в первый же день жители проявили чудеса самоорганизации и встали живым щитом на пути у строительной техники. Строителям, в свою очередь, удалось оградить территорию для постройки храма.



Когда стало ясно, что жители просто так парк не отдадут, РПЦ призвала на помощь новые силы — организованные группы православных активистов.



Православные активисты



Кто они, эти сторонники строительства церквей, наводнившие парк? Они охраняют вход на стройку.







Большая часть из них — активисты православного движения «Сорок сороков». Вывод об этом движении несложно сделать по их группе ВКонтакте. Местных жители для них — «храмофобы». Организация гастролирует по всей Москве, то там то тут защищая строительство церквей на лучших местах. Некоторые сторонники строительства рассказывают удивительные истории: кто-то приехал из Южной Кореи защищать православие; есть приписные казаки; есть те, кто воевал в ДНР.






— «Среди нас есть чемпион Европы по карате, — рассказывает православный активист, — а тот парень — чемпион мира по смешанным единоборствам».




Есть и совсем молодые.




Противостояние


Четвёртый день идёт противостояние между местными жителями и сторонниками строительства храма. Отныне парк разделён тропинкой на две части: справа — строители храма, слева — местные жители.




Самый положительный момент — в парке круглосуточно ведутся теологические споры.




Православный активист ведёт беседу с местной жительницей.




Противостояние ведётся круглосуточно, споры не утихают по ночам.






Увы, споры далеко не всегда ведутся конструктивно. Обстановка в парке сильно накалена, днём и ночью дежурит полиция.








Неподалёку автобус со взводом ОМОН.




Каждые полчаса между защитниками парка и православными случаются стычки, полиция не сидит без работы.







За решёткой, на территории, огороженной для строительства храма, своя жизнь. Православные привыкают жить в клетке, которую же сами построили и охраняют.




На стройплощадке поставили крест.




В определённый час начинается удивительное зрелище — все начинают молиться.




Сторонников строительства церкви возглавляет православный священник, он тоже в парке.




В какой-то момент за неимением строительной техники православные стали копать лопатами.





На бессрочный митинг в парке несколько раз приезжал депутат Мосгордумы от КПРФ. Удивительно, КПРФ — единственная организация, оказывающая в эти дни поддержку защитникам парка!








В парке идёт война листовок. Листовка защитников парка.




У православных — своя листовка.





Напротив стройки жители разбили палаточный городок.










Дежурят круглосуточно, чтобы не дать заехать в парк строительной технике.








Жители записывают видеообращения. Медийная поддержка ситуации ещё низкая, приходится всё делать самим :)





И такая картина в парке сохраняется уже четвёртые сутки!









25 июня, в четверг, в 20:00, в Парке «Торфянка» (Москва, ст. м. Бабушкинская, Осташковский проезд, д. 4) будет большой протест жителей против строительства церкви. Протест согласован, пройдёт в форме встречи с депутатом. Мы ожидаем сотни людей!






Если нам удастся привлечь внимание к проблеме, мэрия оставит парк в покое!


Я прошу всех распространить информацию о ситуации!




В страшном сне нельзя представить, что майдан придёт к тебе под окна!

Сегодня казаки и православные движения пришли в мой парк — завтра они придут ваш!




Я обращаюсь к редакциям СМИ и блоггерам — приезжайте, помогите осветить проблему!



Подписывайтесь на обновления блога — я буду писать о ситуации каждый день!






Дополнительные видеоматериалы:







СМИ о программе «200 храмов»:









Продолжение — Гражданское противостояние на «Торфянке» в Москве. Часть 2: на западном фронте без перемен.








Следите за обновлениями блога в соцсетях ;)

Подписывайтесь и смело добавляйтесь в друзья! :-)





Оглавление журнала




ПГУ, АГТУ и САФУ

$
0
0
Прочел тут, что большинство недовольнообъединением ПГУ и АГТУ. Я от всей этой темы крайне далек. Те, кто в курсе, расскажите, почему стало хуже? Чисто из любопытства.

Анатомия пропаганды. "Голландские"кремлеботы

$
0
0
Пропаганда была всегда. Это такое же полноценное оружие войны, как отравляющий газ, танк, винтовка или штык-нож. Правда, действие у нее несколько другое. Но когда пропагандистская работа ведется не в военное время, выглядит это не менее странно, как использование танков для разгона демонстрантов.

До недавнего времени пропагандистская работа велась исключительно обученными мартышками с телевидения и в интернет, к счастью, почти не проникала. Поэтому Всемирная паутина была эдакой отдушиной, где люди честно высказывали свои мнения, которые крайне редко совпадали с "народным мнением", о котором так усиленно твердили нам по ТВ.

Шаг 0. Увы, примерно 3 года назад все изменилось. И причиной, как ни странно, стали масштабные акции протеста против произвола Партии жуликов и воров и ее вождя. Власть увидела, что протестующие в интернете - это не кучка маргиналов, "которые только строчить свои писульки могут", а вполне себе сильное и опасное для власти движение. И, по иронии судьбы, данные протесты пошли на пользу не оппозиции, а самой власти. Свергнуть путинский режим не удалось, честных выборов добиться - тоже, зато в правительстве крепко задумались на тему: "А может, и в интернет свои лапы запустить?"

Шаг 1. Поначалу запутинцы вели себя довольно примитивно - понятное дело, площадка новая, здесь старые методы не сработают, а новые еще не оформлены.Поэтому все сводилось к убогому: "Выборы честные, сами вы жулики и воры". На самом деле, это было практически золотое время. В 2012 году рейтинг "президента"был просто неимоверно низок (не удивлюсь, если процентов 15-20), и подобные комментарии только добавляли к нему ненависти.

Шаг 2. Увы, едросы быстренько сообразили, что они делают не так, и пропагондонские методы становились все изощреннее и элегантнее. Наглая подмена понятий, топорную подтасовка фактов и обычное прямое вранье стали превращаться в осторожную подмену понятий, хитрую подтасовку фактов и изворотливое вранье.

Шаг 3. Когда началась вся шумиха на Украине, наши подошли уже во всеоружии. И такого тотального поражения в информационной войне, какое было в 2008 году во время конфликта с Грузией уже просто не могло быть. И тут крайне подоспела аннексия Крыма. Это было просто эльдорадо для запутинцев. Интернет просто запестрел "смешными"комиксами на тему того, как Путин обломал Обаму. По уровню юмора шутки были примерно такими:
Путин: "Обама!"
Обама: "А?"
Путин: "Х#й на!" *trollface*
Самое обидное, что пропагандонские лапки дотянулись и до развлекательных ресурсов. Например, на сверхпопулярном паблике вконтактике "Лепра"один за другим начали появляться откровенно заказные посты про "лохов хохлов", "пиндосов"и "поднявшуюся с колен Русь", на которые без слез смотреть было невозможно.

Шаг 4. Популяризации нашего якобы президента (выборы-2012 были какими угодно, но не легитимными, так что президента у России фактически нет) способствовала и, мягко говоря, не совсем адекватная политика "исконного русского врага"Украины (сейчас уже кремлеботы прямым текстом пишут: "Хохлы всегда русских ненавидели!"). К антиукраинским постам, написанным русскими, стали добавляться антиукраинские посты, написанные якобы украинцами. В принципе, работа была непыльная. Написать, что ты с Донбасса/Луганска/Одессы, рассказать о зверствах Порошенки и Яйценюха, добавить что-то вроде "Как же вам, ребята, повезло с президентом!" - и вуаля! - на Украине тоже своих ненавидят! К сожалению, это было еще не всё.

Шаг 5. Вот мы и подобрались к тому, ради чего этот пост и затевался. Пятый шаг - пророссийские и антиукраинские посты из Западной Европы. Прошу не любить и не жаловать - кремлебот нового поколения, версия 5.0: https://plus.google.com/115629695405794406223/posts

В комментариях к очередному говновидео на тему "у путина нет альтернативы"этот мудак начал мне "разъяснять"НА АНГЛИЙСКОМ ЯЗЫКЕ (справедливости ради, довольно грамотном) следующие пункты:
- Какой путин хороший президент;
- Какие плохие украинцы;
- Как путин поднял Россию с колен;
- Как вся Европа дрожит от величия путина;
- Какой мудак я, раз не люблю путина;
- Я наверное "укроп", раз не люблю путина...

Я отвечал ему по-русски. Не потому, что не знаю английского, а потому что не видел смысла общаться на иностранном с носителем русского. Но он на вышеупомянутых доказательствах не остановился. И стал втирать мне, что он не русский, а на самом деле ГОЛЛАНДЕЦ, который знает кучу языков, включая собственно русский. Вы знаете, друзья, это просто атас. Во-первых, давайте-ка изучим профильэтого "голландца". Из прокомментированных им видео нет ни одного на голландском языке, как и ни одного комментария на голландском языке. Языка он использует два: английский и русский (еще один раз транслит, но не суть). Во-вторых, комментарии его связаны, в основном, с двумя вещами: поднимающаяся Русь и загнивающий Запад. Особенно характерен вот этот пост

Ну, и в-третьих. Вы можете себе представить, чтобы я или кто-то еще из России заходил в политические видео на голландском языке и доказывал, какой у них король Виллем-Александр плохой/хороший?

Итог.Увы, кремлеботы активно выходят на международный уровень. Это очень печально. Думаю, нас ждет еще немало откровений о нашей "хорошей"власти из Голландии, США, Франции, Сьерра-Леоне, Буркина-Фасо и Островов Зеленого мыса ака Кабо-Верде. Рунет все меньше напоминает площадку для самовыражения и все больше становится очередной платформой нашей власти. А усилиями Ми-Ми (Мизулина-Милонов) самовыражения здесь скоро вообще не останется.

13 лучших антивоенных песен

$
0
0
Я планировал новой записью сделать очередной топ про кино. Но после выхода одного шикарного видео я решил запилить музыкальный пост.

Война – дерьмо, скажу я вам. Не самый свежий тезис, но увы, не теряющий своей актуальности. А в последнее время его актуальность увеличилась до ужасающих размеров. А самое дерьмовое в войнах то, что затевают их те, кто точно знает: им-то воевать не придется. Что остается делать обычным людям? Протестовать против войны. Кто-то закидывает посольства враждующих стран, кто-то ходит в футболках «Х*й войне!», а музыканты… А музыканты пишут песни. Вашему вниманию – моя личная подборка лучших антивоенных песен. Разумеется, это не рейтинг, а просто список в алфавитном порядке, ибо в таких вопросах рейтинга быть просто не может.

1. Bob Dylan – Blowing in the wind
Боб Дилан является одним из самых уважаемых музыкантов протеста. Порой недовольство он высказывал косвенно, между строк, и, возможно, это не все понимали. Потому самые известные его протестные песни довольно прямо тебе говорят: война – плохо. «Сколько должно ещё пролететь пушечных ядер, прежде чем их запретят?» «Сколько смертей должно случиться, чтобы понять, что их слишком много?» Дилан не дает ответа на эти вопросы. Ответ, мой друг, повис в воздухе.


2. Pete Seeger - Where Have All the Flowers Gone?
Эту песню исполняло множество музыкантов. Она переводилась на разные языки (на немецком, например, ее спела сама Марлен Дитрих), и даже странно, что сейчас она несколько подзабыта. Самое интересное, что ее идея родилась у Сигера при прочтении романа Шолохова «Тихий Дон». Девушки познакомились с юношами, а те все стали солдатами… И всех до одного убили. Когда люди, наконец, образумятся? Кажется, нам вновь нужно прибегнуть к ответу Боба Дилана: «The answer, my friend, is blowing in the wind…»


3. Cranberries – Zombie
А вот эта песня, в отличие от предыдущих, написана не просто о войне, а о вполне конкретных событиях – террористических действиях Ирландской республиканской армии в 1993 году. В результате взрыва бомбы погибли два маленьких мальчика. Примечательны в этой песне следующие строчки: «Они воюют у тебя в голове». То есть Cranberries винят в военных действиях не правительство, а самих людей, которым задурили головы. Не правда ли, сейчас у нас происходит нечто похожее?


4. Аквариум – Любовь во время войны
Эта песня появилась в начале марта 2014 года, когда вся страна размахивала триколорами и перекрашивала один многострадальный полуостров на всех картах. Не послушали БорисБорисыча, не стали останавливаться, не стали любить друг друга братские народы. Возвращаясь к песне. Сперва она вышла в акустическом варианте и, разумеется, очень мне понравилась. Текстом. Но когда появился ее полноценный вариант… Прошел уже год, а у меня до сих пор мурашки по коже, когда я ее слышу. Уж очень мощно она бьет по больному. А проигрыш на флейте… Я уже потом узнал, что исполнил его легендарный Иэн Андерсон из Jethro Tull. Любите друг друга!


5. Александр Чернецкий – Мой друг вчера вернулся из Афгана
Песня про бессмысленную, идиотскую войну в Афганистане уже к тому времени уже была. Но Афганистан в ней не упоминался прямым текстом. Она была просто антивоенной. Но о ней позднее. А вот Чернецкий, наверное, первым среди музыкантов поднял вопрос боевых действий на Ближнем Востоке. Впоследствии они будут упоминаться и «Алисой», и ДДТ, и даже БГ, про них будет снято множество фильмов… Увы, эта бесспорно классная песня принесла будущему музыканту «Разных людей» серьезные неприятности. Еще бы, он спел, что в Афганистане, оказывается, людей убивают. Вот тебе и раз!


6. Ольга Арефьева - Нахрена нам война
Пожалуй, самая беззаботная антивоенная песня. Даже немного веселая, да еще и с использованием просторечного «нахрена». Но она берет именно своей беззаботностью. Если слушать ее не просто ради веселой мелодии, а вслушиваться в текст, то контраст между ее формой и содержанием даже немного пугает. Примерно как контраст между первой и второй частью замечательного антивоенного фильма «Жизнь прекрасна».


7. ДДТ – Не стреляй!
Ну как же такой пост да без этой песни? Да, именно она, на мой взгляд, одной из первых была посвящена событиям в Афганистане. Хотя прямым текстом об этом не говорится. Песня про то, что горячие точки планеты – это совсем не детские забавы вроде стрельбы из рогатки, да и жертвы там – не воробьи с голубями… Сложно еще что-то добавить.


8. ДДТ – Пацаны
Шевчук, как известно, во время боевых действий в Чечне приезжал к нашим солдатам и пел им свои песни. Не знаю, помогало ли это им, но вот Юрию Юлиановичу помогло создать одну из своих самых жалостливых песен. В сотый раз слезы наворачиваются, когда в сотый раз слышишь: «18 лет – это немного, когда бродишь по Тверской да без денег, и немало, когда сердце встало. От страны тебе пластмассовый веник».


9. Аквариум - Поезд в огне
Группа «Аквариум» вообще нечасто выпускает протестные песни. Даже в 80-е годы, когда у рокеров было принято стебать советскую власть, БГ сотоварищи обычно поднимали другие темы. Но уж если что-то протестное и выходило, то натурально било под дых. «Поезд в огне» мог бы стать гимном перестройки, если бы в том же 1987 году Цой не спел бы про то, что наши сердца требуют перемен. Тем не менее, главный посыл «Поезда» все же антивоенный, а не перестроечный. И хочется плюнуть в лицо той мрази, которая в сюжет про аннексию Крыма влепила фрагмент песни про «пора вернуть эту землю себе». Тут даже обычно сдержанный Борис Борисович не выдержал: «Раз уж вы это делаете, имейте смелость не выдирать строчку из песни, а поставить песню целиком, включая слова: "Я видел генералов, они пьют и едят нашу смерть"».


10. Игорь Растеряев – Про Юру Прищепного
Известных песен про Чечню, увы, не так много. Понятное дело, зачем популяризировать одну из позорных страниц в нашей истории. Да еще и с учетом того, что о них сейчас лучше забыть. Сейчас же наш «братский чеченский народ» «героически борется с «врагами-хохлами», да и не последним лицом в государстве является Рамзанка Дыров. Самой известной композицией про Чечню, наверное, являются вышеупомянутые «Пацаны» ДДТ. И тут в 2011 году выходит вот такое… Я в три ручья рыдал, когда слушал эту песню. На меня очень давно такого впечатления песни не производили. Особо сильной строчкой, на мой взгляд, является: «Шариковой ручкой рисовали танки». Ведь я тоже их рисовал…


11. Александр Вертинский - То, что я должен сказать
Эта песня была написана Вертинским в 1917 году и вроде как посвящалась юнкерам, погибшим в ходе Октябрьской революции. Но лучше всего ее описал Борис Гребенщиков в 1987 году: «По поводу следующей песни было много споров - по поводу какой войны она? Бросьте вы, не бывает разных войн. Войны бывают, когда люди умирают зря. То, что песня была написана в начале века, ничего не значит». Увы, в последние годы «Аквариум» снова начал играть ее на концертах. И не от хорошей жизни… Интересно, а Вертинского тоже бы записали в «укропы», «западные подстилки» и «русофобы», напиши он сейчас про «бездарную страну»?


12. Марк Бернес – Котятки русские больныХотят ли русские войны?
К сожалению, благородный антивоенный порыв поэта Евгения Евтушенко активно использовался советской пропагандой. Дескать, мы мирные люди, это Америка империя зла… Впрочем, интерпретация текстов в свою пользу – это одно из любимых занятий русских правителей (см. «Поезд в огне»). Тем не менее, если рассматривать песню в отрыве от ее эксплуатации, получится просто замечательная композиция, которая раскрывает изнанку войны. В ней участвуют не только идущие в бой солдаты, но и, сами того не желая, их матери, жены, сестры, дети… И на вопрос «хотят ли русские войны?» уже не ответить дилановским «Ответ повис в воздухе».


13. Кино – Я объявляю свой дом
Собственно, затевался этот пост ради данной композиции, а точнее, ее сверхмощного кавера в исполнении все того же «Аквариума». Кстати, впервые я услышал эту песню на концерте одной малоизвестной группы в 2000 году. Как было объявлено со сцены: «Эту песню мы посвящаем нашему замечательному правительству, которое проебало ребят с «Курска». Я объявляю свой пост безъядерной зоной!


Посвящается братскому украинскому народу. Пусть у вас все будет хорошо.


P.S. Пишите в комментариях: какие антивоенные песни нравятся лично вам? Какие я, возможно, забыл упомянуть?

"Жизнь прекрасна". Эмоция длиною в жизнь

$
0
0
В эпоху развитого социализмаинтернета о можно узнать о любом фильме, даже о невышедшем, практически все. Студии подогревают интерес к новинкам, выпуская трейлеры один за другим. Порой с этим реально перебарщивают. Так, перед премьерой "Нового Человека-Паука-2"в трейлерах так или иначе было показано 40 минут экранного времени! То есть треть фильма! Порой трейлеры крайне полезны - ты составляешь мнение о фильме заранее и сам решаешь, идти на него или нет. Но порой... В общем, вот вам краткая история. Осторожно! СПОЙЛЕРЫ!

Дело это было в ровно 14 лет назад, 30 июня 2001 года. Я тогда отдыхал в деревне у бабушки с дедушкой. Жили мы, можно сказать, в роскоши. У нас не просто был телевизор, он даже показывал целых полтора канала! ОРТ и РТР. Последний канал показывал наполовину, поскольку прием был нормальным, если в соседнем доме не включали, например, электробритву (я не шучу щас). В общем, дело было вечером, делать было нечего, программа "Время"закончилась, и начался фильм...


Да, это была "Жизнь прекрасна"режиссера Роберто Беньини, который вместе со своей женой сыграли главные роли. Я совершенно не знал, о чем этот фильм. Ни малейшего понятия не имел. Так что существовала вероятность, что я бы не впечатлился им и выключил через несколько минут...

Но вероятность эта была только теоретической, потому что фильм захватывает с первых минут. Захватывает невероятной харизмой главного актера. Эмоциональный, суетливый, но при этом всегда позитивный... В общем, этакий итальянский Пьер Ришар - кудряшки дополняют образ. И юмор в картине был в лучших традициях французского кино 80-х: добрый, незатейливый, с легкой примесью пикантности... О том, в каком году происходит действие фильма, становится понятно с самого начала. Потерявший управление автомобиль вылетает на дорогу, по которой должен проехать глава итальянского государства. Гвидо (главный герой) машет вытянутой рукой толпе, мол, разойдитесь. И жесты его недвусмысленно намекают на знаменитое салютование "от сердца к солнцу".

Тема фашизма в первой части картины поднимается несколько раз и в основном вскользь ("- А какие у вас политические взгляды? - (отвлекается на озорующих детей) Адольф! Бенито! Немедленно угомонитесь!.. Что вы спросили? - Нет, уже ничего"). И ты смотришь просто легкую итальянскую комедию с незатейливым, но при этом цепляющим юмором ("Мария! Ключ!") и не -ожидаешь от нее никакого подвоха. Фашистские идеалы показаны здесь ненавязчиво и крайне карикатурно. "Посмотрите на этот арийский пупок!"

Единственная по-настоящему мрачная (а не карикатурно мрачная) сцена - это раскрашенный конь с надписью "Ахтунг! Еврейская лошадь". И дядя главного героя (они там итальянские евреи, если что) говорит: "Смотри, Гвидо. Это будет и с тобой". Но даже в этом моменте главный герой умудряется все свести в шутку: "Дядя, ну что со мной случится? Ну, вымажут меня желтой краской и напишут: "Ахтунг! Еврейский официант".

Довольно простенько, по законам жанра, развивается любовная линия. Она - девушка из благородной, но обедневшей семьи. Ее насильно сводят с влиятельным человеком, которого она не любит. Он - юный и позитивный романтик, очаровывающий ее своей искренностью (и несколькими трюками). Он увозит ее прямо со свадьбыс помолвки, и все у них хорошо. Да и вообще все в целом хорошо. Он исполняет свою мечту и открывает книжный магазин. У них рождается такой же веселый и жизнерадостный мальчик. Ну, прошагал строй фашистов по улице, ну написали на его магазине краской "еврейский магазин", с кем не бывает.

Градус позитива неуклонно движется вверх. Мать главной героини помирилась с дочерью и едет знакомиться с внуком... Те, кто смотрел фильм, уже знают, что будет дальше...

НА ТЕБЕ ПОД ДЫХ!!! - кричит фильм. - НЕ ОЖИДАЛ, СКОТИНА?!! ДУМАЛ ВСЕ ТЕБЕ ВАНИЛЬНЫЕ СОПЛИ БУДУТ? ПОЛУЧИ СПОЛНА ЗА ПОТЕРЮ БДИТЕЛЬНОСТИ!

В один момент рушится все. Резко меняется даже музыка. Как будто кто-то оборвал один оркестр, исполнявший сказочный саундтрек, и заставил играть музыкантов с похорон. Вся семья попадает в концлагерь. И отец, чтобы не лишать сынишку детства, обставляет все так, как будто это всего лишь игра. Все должны соблюдать правила, а победитель получит самый настоящий танк! И тут начинаются по-настоящему вышибающие слезу моменты. Да, фильм даже не пытается казаться жизненным. Вспомните хотя бы эпизод с объяснением "правил игры". Гвидо, не знающий немецкого, "переводит"другим заключенным слова немецкого начальника, продолжая легенду об игре. Да в реальности его бы уже после второй фразы побили. А момент, когда перед тем, как пойти в газовую камеру, дядя помогает споткнувшейся фашистке, а та с презрением смотрит на него? Ну слишком уж гротескно. Но разве нужна такому фильму историческая достоверность? Нет, это просто сказка. Грустная сказка без волшебства...


Знаете, есть фильмы, которые изначально замышляются как мрачные, депрессивные. Вспомните хотя бы "Список Шиндлера". И ты изначально знаешь, что зрелище ждет тебя не из приятных. А тут фильм как бы усыпляет твою бдительность яркими солнечными сценами, а потом пользуется твоей беззащитностью, и эффект от ужасов войны гораздо сильнее.

Одна из самых тяжелых сцен фильма. Дора с остальными женщинами роется в вещах, оставшихся после "посещения"детишками газовой камеры.

И, что удивительно, создатели фильма даже в мрачную часть смогли вплести несколько смешных моментов. Что также способствует усилению эмоций.

Гвидо объясняет, почему из людей нельзя делать мыло и пуговицы.

Но вот фильм близится к концу. И у нас возникает надежда на то, что все хорошо. Война кончилась, и немцы спешно оставляют концлагерь. Осталось продержаться совсем чуть-чуть... Совсем... Чуть-чуть... Вот немец ведет Гвидо под дулом автомата. Но он, чтобы не пугать прячущегося неподалеку сына, изображает клоунскую походку.



Но он же выкрутится! Он же всегда выкручивался! Сейчас он убежит! Или перехитрит немца! Или тот помешанный на загадках врач его спасет! Пулеметная очередь. Гвидо мертв.

Что, хэппи-энда захотел?

Я увидел этот эпизод в 13 лет. Я сидел и давился слезами. Концовка у фильма была чуть позитивнее. Но когда я услышал: "Мама, мы выиграли танк!"... В общем, после окончания фильма я пошел на чердак (я в деревне на чердаке сплю) и целый час ревел в подушку. С тех пор прошло долгих 14 лет. Я плачу каждый раз, когда смотрю его. Более того, дописываю этот пост со слезами на глазах.


Впоследствии я видел много хороших вышибающих слезу фильмов. Концовка "Место встречи изменить нельзя", "Достучаться до небес", "А зори здесь тихие", "Завтра была война"... Но от всех этих фильмов слезовыжимающие моменты изначально ждешь. Либо знаешь, о чем фильм, либо он сразу готовит тебя к драме. Поэтому ни одна кинолента не вызвала у меня таких мощных эмоций, как шедевральная трагикомедия 1997 года.

Топ-11 спойлеров

$
0
0
Впервые со спойлерами я познакомился во время просмотра фильма «На Дерибасовской хорошая погода, на Брайтон-Бич опять идут дожди». Я начал его смотреть не с самого начала, а с момента знакомства главного героя с дядей Мишей. И мама, кратко вводя меня в курс дела, беспечно так сказала: «А этот дядя Миша на самом деле и есть Артист». Естественно, не узнать Мягкова в гриме – это надо очень постараться, но факт остается фактом, просмотр мне это немного испортило. Другое дело, что сам по себе фильм не шибко выдающийся, ну да ладно.

Ниже я представил вам топ-11 спойлеров мирового кинематографа. Текст каждого пункта я закрыл, оставив только название фильма (открывается кликанием по слову «СПОЙЛЕР»), так что можете читать то, что захотите, не боясь испортить себе просмотр другой картины. Я не стал включать в список чистые детективы, где спойлерная часть - это то, что собственно и выясняют главные герои. Например, кто убийца десяти негритят или где спрятан Грааль. В общем, спойлерами я считал только те, которые кардинально меняют сюжет.

На всякий случай еще раз: СПОЙЛЕРЫ.

11. «Звездные войны. Эпизод V. Империя наносит ответный удар» (1980)
Дарт Вейдер – отец Люка Скайуокера



Начну со спойлера, который, в общем-то, и спойлером нельзя назвать, ибо культовую фразу «Люк, я твой отец» знают все. Кстати, на самом деле этой фразы в фильме нет. Дарт Вейдер говорит Люку: «Нет. Я твой отец». Но это мелочи. Личность Вейдера поначалу была окутана туманом, однако затем Оби-Ван рассказывает некоторые крайне важные подробности. Дескать, когда-то этот жуткий чувак на самом деле был хорошим, джедаил там потихоньку. А потом вот такая фигня с ним получилась. А затем следует поворот в духе лучших мыльных опер, хотя снимался фильм раньше, чем неожиданные родственные связи стали мейнстримом.
Почему этот культовый спойлер занимает такое низкое место? А потому, что он по большому счету не влияет на взаимоотношения персонажей. Они продолжают сражаться друг против друга, но вот только война становится уже гражданской. Да, в конце Вейдер меняет сторону, на которой воюет, но это уже шестой эпизод, когда мы уже знали эту тему.

10. «Планета обезьян» (1968)
Планета обезьян – это Земля после апокалипсиса



Честно говоря, по современным меркам фильм не впечатляет. Выглядит несколько примитивно, да и сюжет не цепляющий. Но вот концовка… Она стала настолько культовой, что на нее не раз ссылались, пародировали, повторяли. И, честно говоря, она немного даже наводит ужас. Хочется повторить за БГ: «Что они сделали с нашей землей?»

9. «Первый мститель. Другая война» (2014)
В «Щ.И.Т.» все эти годы скрывалась «Гидра»

Кому-то данный сюжетный ход пришелся не по душе. Слишком уж он упрощает фильм, к тому же сам по себе притянут за уши (см. мой топ сюжетных ляпов в кинокомиксах). Но мне такое решение понравилось. Это вполне в духе фильмов про Фантомаса – когда злодей снимает маску, и все такие «ВОТ ЭТО ПОВОРОТ!».И поворот этот имеет право на жизнь хотя бы ради одной фразы главного героя: «Теперь я хотя бы знаю, против кого сражаюсь». Да и сам по себе очень полезен, чтобы понять мотив главных гадов.

8. «Интерстеллар» (2014)
Координаты Купу дает он сам из пятого измерения



Я был в восторге от фильма «Интерстеллар». Он был яркий, местами трогательный, местами страшный, с вкраплениями популярной науки. Да, его нельзя назвать идеальным, нельзя сказать, что он совершил переворот в кинематографе. Он просто очень хорош. Признаюсь, кульминация фильма довольно-таки читается. Думаю, у многих уже в середине (если не в начале) закралась мысль, что «призрак» Мерф – это ее отец из будущего. Так что этот спойлер делает в рейтинге на восьмом месте? А делает он здесь великолепную подачу. Вся эта сцена была сделана нереально круто! Когда Куп оказывается в измерении из вытянутых книжных полок, у меня в кинотеатре поневоле вырвалось нецензурное слово, которое можно заменить на «Ничего себе!» Подача материала – фильму Нолана восьмое место.


7. «Шестое чувство» (1999)
Врач на самом деле мертв



Вы знаете, какие сюжетные повороты я люблю больше всего? Повороты, на которые есть намеки в течение фильма. Вот вроде как смотришь себе фильм, смотришь, не обращаешь внимания на мелкие детали, и тут Бац! – и все переворачивается с ног на голову. И ты прокручиваешь в голове мелочи, которые теперь складываются в один большой паззл. «Шестое чувство» чем-то похож на произведение Агаты Кристи, если бы старушка увлекалась мистикой. Внезапно оказывается, что герой Брюса Уиллиса, беседующий с мальчиком, который видит мертвых людей, и есть мертвый человек. Признаюсь, это было очень круто.

6. «Пила-2» (2005)
Сын полицейского спрятан в комнате, а транслируется только запись



Да, для многих в число главных и крутейших спойлеров входит личность Пилы в культовом фильме 2004 года. Но лично мне эта концовка показалась уж слишком притянутой за уши и лишенной смысла. Просто один конкретный вопрос: зачем Крамеру было притворяться мертвым и ложиться в центр комнаты? В общем, на меня гораздо большее впечатление произвела концовка второго фильма. Здесь все было обставлено крайне элегантно. Крамер говорит детективу, что тот увидит своего сына, если просто будет сидеть и говорить. И черт побери, так оно и произошло! Плюс в этом фильме можно выделить еще один крутой спойлер – Пила работает не один, и его ассистентка – Аманда из первого фильма.

5. «Игра» (1997)
На самом деле это все игра



Фильм «Игра» разные зрители оценивают по-разному. Кому-то он показался мегакрутым, а кто-то напротив, считает его довольно примитивным и банальным. По всей видимости, разница в восприятии картины зависит только от того, повелись зрители вместе с главным героем на «развод», или нет. Я, признаюсь, повелся. Точнее, долгое время я скептически относился к происходящему с героем, затем начал сомневаться, а под конец уже был свято уверен, что игры кончились. Кстати, в концовке, я считаю, был ляп. Мужик бросается с крыши, уверенный, что убил брата, но падает на заранее заготовленный батут. Но ведь в большинстве своем люди умирают не от удара о землю, а от разрыва сердца. Так что это все было очень рискованно.

4. «Остров проклятых» (2013)
Эдвард Дэниэлс – не детектив, а настоящий Эндрю Лэддис, пациент клиники



Как же мне нравится «Остров проклятых». Он атмосферный, депрессивный, загадочный, да еще и актеры просто великолепно играют. Да, сюжетный поворот с раздвоением личности не нов, но как же круто он тут обставлен! И когда я смотрел фильм в первый раз, я был шокирован развязкой, кажется, не меньше, чем герой Ди Каприо. Оказывается, ненавистный ему пациент психушки – это он сам. А он – никакой не детектив. При повторном просмотре замечаешь некоторые мелкие детали, убежавшие от внимания поначалу. И от этого фильм становится лишь лучше.

3. «Игры разума» (2001)
Друг Джона Нэша, его ребенок, его секретная работа – это все плод его воображения



До определенного момента «Игры разума» смотрятся как захватывающий шпионский детектив про человека, который разгадывает таинственные коды в газетах. Но внезапно ты узнаешь, что Джон Нэш – это не секретный правительственный агент, а просто больной на голову человек. А потом понимаешь, что это больной на голову гений. Такой сюжетный поворот просто застает врасплох. Ты по-настоящему начинаешь сопереживать герою и в конце искренне радуешься, когда для него все заканчивается хорошо. Кстати, сам Джон Нэш, который недавно трагически погиб в автокатастрофе, испытывал более простые галлюцинации – слышал голоса в голове. Но фильм на то и фильм, чтобы быть не биографической лентой, а художественным произведением.

2. «Бойцовский клуб» (1999)
Тайлер Дерден – альтер эго Рассказчика



Еще один спойлер, ставший культовым. Герои Бреда Питта и Эдварда Нортона – это на самом деле один человек. И опять же, фильм просто заполнен намеками на это. Но при первом просмотре ты их просто не замечаешь. Да, я увидел момент, когда герои «неправильно» вылезают из перевернувшейся машины – Рассказчик с места водителя, а Тайлер – с места пассажира, хотя за рулем был именно он. Но я решил, что это киноляп. При повторном просмотре замечаешь множество мелочей и нюансов, на которые не обращал внимания изначально. И очень жаль, что создатели фильма перекроили концовку, добавив хэппи-энд. Книжная версия с заключением Рассказчика в психушку мне понравилась больше.

1. «Гражданин Кейн» (1941)
Rosebud – это его санки



«Гражданина Кейна» сейчас смотреть довольно тяжело. Он покажется скучноватым, затянутым да еще и местами довольно примитивным («Прочитал «Горе от ума». Ничего оригинального, одни цитаты»). Но один вопрос вас будет мучить однозначно. Вы вместе с журналистом будете затаив дыхание пытаться выяснить, что такое этот таинственный роузбад. Особенно забавно то, что вам его показывают едва ли не в первые 10 минут фильма. Оказывается, так назывались его санки. И это очень круто. Биографический фильм внезапно превращается в притчу. Кейн был по-настоящему счастлив не когда стал богатым и успешным, не когда женился в сотый раз, а когда в детстве катался на санках. Это очень и очень крутой ход.

Бонус. Несостоявшаяся «Матрица» (несостоявшийся год)
На самом деле Зион - это уровень Матрицы



Первая «Матрица», даже при всех своих косяках и дырах в сюжете, впечатляет. Даже меня, не очень любящего такой жанр фильмов. Второй фильм был уже существенно хуже (хоть и с рядом крутых моментов), а третий я вообще с трудом досмотрел. И, надо сказать, лучше бы не досматривал. Притянутый за уши относительный хэппи-энд меня совсем не впечатлил. Тем не менее, был у Вачовски совсем другой сценарий для второй и третьей частей, измененный злыми продюсерами студии. Если вкратце, то на самом деле Зион, «реальный мир», война с машинами – это просто уровень Матрицы. На самом деле все герои лежат себе в капсулах как живые батарейки и думают, что борются с машинами. И сам избранный Нео – это всего лишь программа, призванная давать людям надежду. Это объясняет вообще все. Включая Агента Смита, вышедшего в реальный мир и Нео, проявляющего в этом реальном мире сверхспособности. То есть они так и не выходили из Матрицы, а просто перешли в «корневой каталог». Более подробно о несостоявшемся сценарии – вот тут.

P.S.Пишите в комментариях, какие фильмы на ваш взгляд содержат мегакрутые спойлеры, которые вас заставили уставиться в экран с открытым ртом и мыслью: «Ну нифигажсебе»? Желательно только названия фильмов, без самих спойлеров:)

Сотрудник ИА "Беломорканал"занимается клеветой?

$
0
0
В этой заметке мне хотелось бы обратиться к сотрудникам «информационного агентства» «Беломорканал». Во вчерашней, с позволения сказать, статье "Сотрудник северодвинского «Севмаша» призывает в песнях убивать выходцев с Кавказа?"вы обратили внимание на замечательную, хоть и малоизвестную, группу «Двойной Фёдр» (хоть ее название почему-то не соизволили упомянуть). На основе текста песни «Шовинист» вы делаете вывод, что «сотрудник Севмаша» призывает в своих песнях «убивать выходцев с Кавказа». Что ж, мне, как представителю группы, очень приятно, что вы не просто обратили внимание на наше творчество, но и попытались анализировать его.

Тем не менее, в статье автор позволяет себе достаточно интересную интерпретацию ряда фактов. Раз уж агентство позволяет себе анализ композиции «Двойного Фёдра», то почему бы нам не проанализировать их статью?

В начале автор говорит: «В репертуаре… группы, лидером которой является сотрудник ПКБ «Севмаша»…»Попрошу обратить внимание на откровенную подмену понятий. Сотрудник ПКБ «Севмаша» занимается тем, что проектирует и конструирует в своем бюро разные подводные вещи. А занятие лидера группы – писать песни. Если у вас есть претензии к качеству работы сотрудника ПКБ, то непонятно, зачем приплетать к этому его творчество. А если вас не устроили его песни, то соизвольте объяснить, причем здесь работа на ПКБ? Это все равно, что в репортаже футбольного матча сказать: «С поля уходит футболист, жертвующий деньги сиротам, а выходит муж Ольги Бузовой. А играет сегодня «Локомотив» против «Шальке-04», за который когда-то болел Гитлер».

Из строчки «Любопытное хобби у молодых специалистов градообразующего предприятия» непонятно, что вы считаете хобби – написание песен или убийство выходцев с Кавказа. Если второе – то это откровенная ложь. Если первое, то в статье можно было выразиться менее пространно, чтобы избежать двусмысленности.

Далее вы пишете: «В репертуаре местных песенников… много [песен] о «грибах». И предполагаете, что это не случайно, поскольку «сотрудники наркоконтроля пачками изобличают сотрудников градообразующих предприятий – любителей баловаться наркотой» (при этом конкретные случаи почему-то не называете). Интересно, на каком основании вы сопоставляете эти факты? Или музыкант имеет право писать песни и петь только о том, что он испытал на себе? А как же тогда быть с творчеством того же Владимира Высоцкого? Он сам говорил: «Многие спрашивают меня, не плавал ли я, не летал ли, не воевал ли, не сидел ли…» А, например, группа «Ария» в одной из своих песен поет про гладиаторов и Колизей. Значит ли это, что они застали времена Римской Империи? Сомнительно.

Далее идет: «В этом «шедевре» музыкально-поэтического творчества работников «Севмаша»…»Слово «шедевр» вы пишете в кавычках, что подразумевает сарказм. То есть вы данную композицию шедевром не считаете. Но здесь явно присутствует оценочное мнение, о чем вы не соизволили упомянуть. То, что кому-то не понравится, может понравиться другому. Кроме того, вы пишете «работников» во множественном числе, хотя песня написана и записана одним работником. Я уже не говорю о том, что вы опять в контексте музыкального творчества упоминаете место работы музыканта.

Строчку «его душа черней его собственного лица» вы изволили переврать. Вроде как мелочь, но демонстрирует то, что слушали вы композицию крайне невнимательно.

«Возможно, у авторов такое своеобразное чувство юмора и все это для них стёб. Мягко говоря, своеобразный...», - пишете вы. И опять же высказываете оценочное мнение. Поскольку чувство юмора тоже у всех разное. Кто-то считает шедевром юмора «Кривое зеркало», кто-то КВН, кто-то «Камеди клаб», а кто-то – паблики в соцсетях, кто-то - юмор "Монти Пайтона". Каждому свое.

«Редакция ИА «Беломорканал» призывает правоохранительные органы дать оценку подобному песенному творчеству, в частности, на соответствие ст. 282 УК РФ», - пишете вы. Но при этом во всей статье не упоминаете ни название группы, ни ссылку на нее или ее лидера. Все, что вы говорите, это название песни «Шовинист». «Вконтакте» с таким названием находится композиция группы «Убийца».

Или правоохранительные органы должны сами заняться поиском автора песни? Предположим, что вы уже направили запрос на предмет нарушения статьи УК. Но почему вы пишете «призывает дать оценку»? В таком случае уместнее было бы написать «Редакция отправила запрос в правоохранительные органы…» и т.д.

Ну и самое главное. Раз уж вы позволяете себе давать советы группе по творчеству, то почему бы нам не дать вам советы по журналистике? То, что вы написали, это не журналистика. Это больше напоминает какой-то личный блог в Живом журнале или даже разговоры за посиделками на кухне. При этом «Беломорканал» позиционирует себя как «информационное агентство». Вы знаете, как надо было сделать? Как только вам попалась на глаза эта песня, следовало связаться с ее автором и получить комментарии. Тогда бы вы узнали много нового. Например, то, что песня написана 10 лет назад, когда он не был сотрудником ПКБ «Севмаш», что уже противоречит тому, что вы написали. И то, что она была перезаписана в 2007 году, когда он все еще не был сотрудником «Севмаша». Или то, что автор категорически против любой дискриминации. Или то, что песня написана от лица отрицательного персонажа. Или для вас такая подача тоже в новинку? Тогда послушайте песню все того же Владимира Высоцкого «Антисемиты». Или он тоже разжигает межнациональную рознь?

Вы каким-то образом выяснили, что автор песни – работник СМП, о чем несколько раз упомянули в статье. Значит вам не должно составить труда найти его в соцсетях и попросить прокомментировать эту песню. Но даже если это вам не представляется возможным, то вполне можно связаться с администрацией группы «Двойной Фёдр» - она вконтакте, в отличие от песни «Шовинист», встречается в единственном экземпляре.


Но даже если вам это показалось непосильной задачей, вы вполне могли, например, спросить какого-нибудь юриста по поводу попадания песни под статью УК РФ. Так сказать, комментарии эксперта. Но вы не сделали даже этого. Видимо, вам это не очень-то и нужно было.

Более того, вчера вечером я отправил вам два письма на почту. Даже если предположить, что второе вы не получили, поскольку время было позднее, то после первого хронологически вышла как минимум одна заметка – «В Архангельской области готовятся нанести сокрушающий удар по «наливайкам» (кстати, все-таки правильнее "сокрушительный", но не суть).


Более того, помимо электронной почты, я написал в комментарии к вашей статье про «Двойной Фёдр» несколько опровержений, а также оставил комментарий в вашей группе вконтакте. Тем не менее, вы предпочли всего этого не замечать. Я повторюсь: то чем вы занимаетесь, это что угодно, но не журналистика. Я надеюсь, автор статьи, который постеснялся назвать свое имя, прочитает эти строки и задумается.

С наступающим!

$
0
0
С наступающим Новым годом! Я вас всех люблю! :)

Фильмы, которые превзошли мои ожидания. Превью

$
0
0
Не так давно я составлял список из 14 фильмов, которые так или иначе разочаровали меня. Ждал я от них чего-то интересного, а на деле... В общем, если еще не читали, то можете ознакомиться.

А сейчас пришло время создать обратную запись. И в преддверии ее публикации я предлагаю вам ответить на вопрос: ожидания от каких фильмов были у вас ниже, чем итоговые впечатления?То есть фильм не обязательно должен быть шедевром, но вышел гораздо лучше, чем вы ждали?

14 фильмов, которые превзошли мои ожидания

$
0
0
Не так давно я составлял список фильмов, которые меня разочаровали. То есть я вроде как ждал от них чего-то «прямо чтобы ах», а на деле оказалось «как-то фу» (вот такие гениальные метафоры). И мне подумалось: а почему бы не составить противоположный ему список? Фильмы, от которых я не ждал чего-то особо хорошего, а на деле оказалось все гораздо лучше. Поскольку «разочаровавших» фильмов было ровно 14, то и «очаровавших» я также сделал 14.
На всякий случай: это не рейтинг, а просто список. Фильмы расположены в нем в алфавитном порядке.

Амели

Честно говоря, я и не планировал смотреть этот фильм. Видел трейлер, видел пару отрывков, видел его описание… В общем, укрепился во мнении, что меня ждет какая-то сопливенькая мелодрама с тысячной историей про девушку, идущую за мечтой. В какой-то степени я оказался прав – это и правда история про девушку, идущую за мечтой. Но черт побери, как же элегантно она подана! Красиво, с душой, с ненавязчивым юмором. А комментарии главной героини в исполнении Одри Тоту… Это незабываемо. Да и сама ее героиня не похожа ни на кого. Ну, разве только на Фиби из сериала «Друзья».

Бердмэн

Узнав, что этот фильм получил «Оскар», я решился-таки его посмотреть. Из описания фильма я решил, что развиваться он будет по канонам кинематографа: хороший, но жутко невезучий человек возвращает былую славу, ушедшую жену, любовь публики. Все хорошо, музыка, цветы овации. Но сам фильм очень ярко показал, что богатые тоже плачут и что жизнь тяжела и неказиста не только у советского артиста. А что особенно радует – в нем же нет ни действительно положительных, ни действительно отрицательных героев. Прямо как в реальной жизни! Даже, казалось бы, гад в исполнении Эдварда Нортона тоже, в общем-то, неплохой человек – см. его диалог с дочерью главного героя.

Вечное сияние чистого разума

Джим Керри в серьезной роли – меня привлекло посмотреть фильм только это. Ранее я видел его в таком образе только в «Шоу Трумана», и мне очень понравилось. В общем-то, «Вечное сияние» не является шедевром кинематографа. Мелодрама с элементами фантастики. Но при этом мне крайне понравился главный посыл фильма – «можно выкинуть человека из головы. А из сердца?» Даже забыв друг друга, персонажи Керри и Уинслет все равно встречаются и снова влюбляются. Очень и очень здорово.

Ёлки-2

К отечественному кино отношение у меня достаточно скептическое. К отечественным комедиям – тем более (фильмы «Квартета И» вынесем за скобки, это, по-моему, что-то из другой реальности). Да и про «Ёлки» мне друг говорил, что фильм не особо смешной получился. Но так получилось, что я решил посмотреть «Ёлки-2» аж в кинотеатре. Аж за деньги. Шел без особых ожиданий, просто убить время. Но в итоге фильм тронул за душу и заставил даже в паре моментов прослезиться. Особенно в концовке, когда герои как будто вернулись в прошлое. Очень и очень душевный фильм в духе советских комедий.

Железный человек

Честно вам скажу, к идее Marvel запилить целую кинематографическую вселенную я отнесся довольно скептически. Потому что на тот момент вышли два оставлявших желать лучшего фильма про Фантастическую четверку, ужасный «Халк» 2003 года, неплохая, но не шедевральная трилогия «Человек-паук», сиквел и триквел Блэйда, испортившие впечатление о герое Уэсли Снайпса… Да и Люди Икс после двух шикарных фильмов несколько скатились. А тут выпускают фильм про не самого популярного (в России по крайней мере) героя. В итоге посмотрел я «Железного человека» лишь спустя 2 года после премьеры. И был просто восхищен! Фильм был ярким, сочным, веселым, но при этом и трогательным… Ну и главный герой просто великолепен. Кажется, Дауни-младший своим Железным человеком задал тон вообще всей Киновселенной. И это было крайне круто!

Код да Винчи

Фильм я смотрел уже после того, как прочитал книгу и услышал несколько негативных отзывов от друзей. И в итоге смотрел уже его в ожидании чего-то неудачного. Не знаю, может быть, заниженные ожидания сыграли свою роль, но мне фильм очень даже понравился. Во-первых, актеры очень хорошо вжились в роли – Тибинг в исполнении Маккеллена так вообще будто сошел со страниц романа Дэна Брауна. Плюс снято все было со вкусом, хоть большая часть фильма и развивается в темных помещениях. Но главное – сценаристы практически не переврали сюжет оригинала. Да, пару моментов они выбросили, что-то поменяли, что-то от себя добавили… Но это один из немногих примеров, о которых у меня язык не повернется сказать «книга лучше».

Крик (серия фильмов)

Как-то я решил посмотреть более-менее все классические хоррор-франшизы – «Кошмар на улице Вязов», «Хэллоуин», «Пятница, 13» и т.д. И, надо сказать, в большинстве фильмов хотелось смеяться от тупости сценаристов, героев и вообще всего. А потом мне довелось познакомиться с франшизой «Крик». Я сперва думал, что это очередной клишированный слэшер, но был очень приятно удивлен. Это оказалась смесь пародии на жанр и непосредственно самого жанра. Вы много таких примеров можете привести? Мне на ум разве что только «Пипец» приходит. Причем второй, третий и четвертый фильм не опустили планку, задранную оригиналом довольно высоко. И в них последовательно высмеиваются сиквелы, трилогии и римейки. Если смотреть краем глаза, то «Крик» - это типичный слэшер. Если же следить более внимательно, то можно легко понять, что это самый что ни на есть стеб над слэшерами. Причем видно, что создатели были очень внимательны к мелочам.

Легенда №17

На этот фильм мне довелось попасть бесплатно на предварительный показ. Шел я на него без особых ожиданий. Студия Никиты Михалкова, современное российское кино… Ну что можно ждать от ленты? И… это было очень здорово! Да, неидеально, да, несколько утрированно – но черт побери, на то он и байопик! Приукрашенная биография великого человека. Данила Козловский, Олег Меньшиков и Владимир Меньшов были просто бесподобны в своих ролях. Да и остальные актеры не подкачали. Один из лучших фильмов, снятых после распада СССР.

Матрица

Надо сказать, я не очень люблю боевики, да еше и с рейтингом R. Кровища, все дела… Но «Матрица» - другое дело. Не могу назвать себя фанатом этого фильма. В нем много огрехов, сюжетных ляпов и чрезмерного пафоса. Но до его просмотра я думал, что это будет просто крутой боевик про чувака со сверхспособностями. А в итоге «Матрица» если не открыла, то, по крайней мере, популяризовала жанр «умного» боевика, задолго до блокбастеров Нолана. И вообще была во многом новаторской – огромное число ее идей, как технических (слоу-мо), так и сюжетных (иллюзорность мира), потом было заезжено просто до дыр.

Отрочество

Это был экспериментальный фильм. Режиссер показал десять лет американской семьи, причем фактически «в режиме реального времени». Одни и те же актеры по-настоящему снимались на протяжении десяти лет! И я захотел посмотреть фильм только ради этого самого эксперимента. И от фильма я не ждал ничего особенного – ведь часто бывает, что кроме «экспериментальности» в картине нет ничего (вспомним невероятно унылый «Русский ковчег», снятый одним дублем). И поначалу «Отрочество» производило именно такое впечатление – ожидалась стандартная голливудская история про распавшуюся семью, которую объединяет снова волшебная сила любви. Но в итоге вышло все совсем не так. Да, я не назову этот фильм прямо уж шедевром. Да, некоторые киноштампы в нем тоже есть. Но точно могу сказать, что он нетривиальный (причем не только потому, что снимался 10 лет) и достаточно интересный.

Пила (2 и 4 фильм)

История примерно та же, что с «Криком». Я думал, это будет типичный представитель жанра хоррор. И был приятно удивлен тем, что это даже не совсем триллер. Эта серия захватывает именно своей детективной составляющей. Да, в ней много тошнотворных моментов (и чем дальше, тем больше), но если постараться закрыть на них глаза… то седьмой фильм можно их вообще не открывать:) Особенно в серии меня впечатлили вторая и четвертая части именно неожиданными детективными поворотами. А ловушки и кровища – это шелуха для любителей жанра.

Полицейская академия

Во франшизе «Полицейская академия» я смотрел пока только первую часть, так что сужу по ней. Если честно, я решил ее посмотреть только чтобы заполнить пробел в «кинообразовании». Потому как был почти уверен – это будет какая-то типичная быдлокомедия в стиле «американского пирога» (который я тоже не смотрел, кстати). Но я был приятно удивлен довольно высоким качеством юмора. Да, в фильме полно и юмора ниже пояса, но он показан на удивление элегантно и ненавязчиво. И это при том, что в фильме, в отличие от «молодежных комедий» (почему сценаристы считают, что молодежи нравится только такой юмор), даже есть настоящая обнаженка. Но даже она не выглядит отталкивающе. Да, «Полицейская академия» не претендует на шедевральность, но комедия вышла очень неплохая, даже в духе французского кино.

Сияние

Об «Сиянии» я слышал от некоторых людей, что это самый страшный фильм в истории. И как-то скептически отнесся к их словам. К тому же примерное содержание фильма мне было знакомо, так что включил я его без особых ожиданий, зная, что ничего страшнее «Звонка» быть не может. Как же я ошибался… Так получилось, что скачал я режиссерскую версию длиной 2,5 часа. И примерно первые полтора часа мой скепсис действительно оправдывался. Фильм как будто прилагает все усилия, чтобы меня напугать, но получается это у него из рук вон плохо. Но оставшийся час… Блин, это было реально жутко. Особенно момент, когда героиня находит рукопись, над которой герой Николсона так усердно трудился. «Одна работа, никакого безделья. Бедняга Джек не знает веселья». У меня до сих пор мороз по коже от этих кадров пробегает.

Тайна перевала Дятлова

Фильм получил низкие оценки критиков и фанатов и не снискал популярности. На мой взгляд, зря. Да, это не шедевр. Да, он использует немало штампов и фишек других фильмов (самый яркий пример – псевдодокументальные съемки любительской камерой а-ля «Ведьма из Блэр»). Но все-таки решение загадки гибели группы Дятлова было подано очень убедительно. Да, объяснения некоторых загадочных моментов были немного притянуты за уши, но общей картины не портили. И главное: сценаристы ПОПЫТАЛИСЬ раскрыть загадку. И за это им отдельное спасибо. И, что немаловажно, они не стали трогать память реальной группы Дятлова, построив историю через группу студентов, расследовавших причины трагедии.

P.S.Ну, как всегда. Пишите в комментариях, от каких фильмов вы ждали меньшего, чем получили? Какие ленты стали для вас приятными сюрпризами?

Неизвестные фильмы Нолана, или Почему "Престиж" - плевок в лицо зрителю

$
0
0
Сенсация! Вскрылись неизвестные факты из биографии Кристофера Нолана! Оказывается, после фильма "Престиж"он хотел заняться экранизациями аж трех классических произведений русской литературы! Увы, из-за контракта с Warner Bros. ему пришлось работать над сиквелом и триквелом Бэтмена, и до классики у него так и не дошли руки.


Речь идет о шедеврах русской культуры, величайшем наследии XIX века: "Анне Карениной", "Преступлении и наказании"и "Евгении Онегине". Важный момент: Нолан считал, что все три произведения оканчиваются не так, как должны. К счастью, мне удалось взломать его компьютер и выяснить, как сложились судьбы героев по версии Нолана.

Анна Каренина
Анна, запутавшаяся в себе и разочаровавшаяся в жизни, в отчаянии бросается под поезд. Стальной гигант уже готов раздавить ее своей чудовищной массой... Но тут внезапно появляется Супермен и в последнюю секунду спасает героиню от греха самоубийства!


Преступление и наказание
Бегут титры из романа: "Сибирь. На берегу широкой, пустынной реки стоит город, один из административных центров России; в городе крепость, в крепости острог. В остроге уже девять месяцев заключен ссыльно-каторжный второго разряда, Родион Раскольников". Нам показан сам Раскольников. Небритый и исхудавший. Рядом с ним какое-то непонятное устройство с вращающимся диском. К нему приходит Сонечка Мармеладова. Он спрашивает ее: "Достала?"Она молча кивает и вытаскивает из-под подола какую-то непонятную деталь. Тот приделывает ее к машине и говорит: "Наконец-то работает!"Поворачивает рычаг, берется руками за диск и... исчезает. Оказывается, все это время он мастерил машину времени. Он отправляется в прошлое и убеждает себя не убивать старуху-процентщицу.


Евгений Онегин
Евгений признается в любви Татьяне, она намекает, мол, где ж ты, сволочь, раньше был, а я "другому отдана и буду век ему верна". Онегин слышит приближающиеся шаги. Оборачивается - на него смотрит Ленский, совсем не изменившийся. После долгого диалога выясняется, что незадолго до дуэли он вживил себе в организм ген Росомахи, и его тело регенерируется. Он это сделал в отместку Онегину.


В принципе, вот такое у меня мнение о фильме "Престиж". Ах да, сюжетный поворот с героем Бэйла угадывался где-то в середине.

Топ-11 киноусловностей, на которые можно закрыть глаза

$
0
0
Ни один фильм не бывает без штампов и условностей. Злодей вместо того, чтобы убить героя, закатывает ему поучительный монолог и в итоге сам огребает. Маньяк идет медленным шагом, но все равно догоняет бегущую жертву. Счастливые супруги хотя бы раз заподозрят друг друга в измене (особенно если это беспочвенно). Но мы все-таки любим фильмы не за штампы, а за интересные сюжеты, ярких актеров, захватывающее повествование и т.д. А на некоторые условности просто закрываем глаза.

Итак, вашему вниманию - список киноусловностей, на которые лично я не обращаю внимание. Это не топ, не рейтинг. Условности расположены по принципу "от мелочей - к глобальным вещам".

«Мой телефон – 000 555»

В голливудском кино все телефонные номера начинаются на 555. Данные цифры были намеренно зарезервированы за фильмами и сериалами. Почему? А все просто – юриспруденция. В американском обществе огромную роль играет защита частной жизни. И если дать в кино реально существующий номер, то зрители могут начать звонить по нему, а его «счастливый» обладатель подаст на создателей фильма в суд. Вот и приходится героям звонить исключительно на 555-… Это даже в «Симпсонах» обыгрывалось: «Давайте вычислим номер злодея! Пять, пять, пять… Видимо, фальшивка».
Ничего плохого в однотипных номерах я не вижу. Это всяко лучше ситуации с телефоном 212-85-06, который после выхода одноименной песни обрывали фанаты «Аквариума» в надежде услышать голос Бориса Гребенщикова.

«А что это так бумкнуло? Не мог же бензобак наделать столько шуму?»

Взрывающаяся машина – один из любимых приемов голливудских режиссеров. У него есть множество плюсов. Во-первых, можно изобразить локальный взрыв в отдельной точке, ограниченный габаритами автомобиля. Взрыв достаточно большой, чтобы напугать, но и достаточно маленький, чтобы снять его крупным планом. Машин в Голливуде взрывается едва ли не больше, чем выкуривается сигарет. Вот только в реальности взорвать машину не так-то просто. Помните сцену из «О чем говорят мужчины»? Машина героев переворачивается, и Лёша кричит всем срочно отойти от нее, думая, что сейчас последует взрыв.
Ну хорошо, от переворачивания автомобиль не взрывается. Но как насчет пули в бензобаке? На самом деле, обычная пуля для бензобака не опасней, чем железный лом. –Пробить она его пробьет, но зажечь его ей просто нечем. Она просто кусок металла, хоть и сильно разогретый. Но разве эффектная сцена взрыва не стоит того, чтобы закрыть глаза на ее нереалистичность?

«Включи телевизор»

Представьте себе, случилось какое-то событие, которое окажет огромное влияние на вашего знакомого. И вы уверены, что он не в курсе, что оно произошло. А Интернета, чтобы отправить ссылку, под рукой нет. Ваши действия? Вы звоните знакомому и сообщаете ему эту радостную или не очень весть. Но в кино так не принято! А вдруг вам не поверят или запросят подробности? Нет, он просто обязан узнать эту новость по телевизору! Пусть включит его, пятый канал (почему-то в кино чаще всего просят включить пятый канал – обратите внимание). Или даже канал можно не указывать. В любом случае телевизор включится на нужной кнопке в одну секунду со стартом сюжета об этом грандиозном событии. Даже если вы сами узнали эту новость по телевизору, в этом самом сюжете.
Причина такого загадочного поведения телевизора проста – хронометраж. Ну не будут же вам показывать, как человек включает телевизор, ждет когда тот прогреется, чтобы картинка включилась, досматривает скучный сюжет или слушает ведущих… Киноусловность, на которую можно легко закрывать глаза. Хотя те же «Гриффины» любят обстебать этот штамп – часто теленовости у них включаются на моменте, после которого остается только гадать, какая была предыстория у сюжета (например, «…через три дня нашли ее, макающей голову в унитаз. К другим новостям…»).

"Словом, мы все больны бейсболом. И за [американский] футбол умрем"

То, что США – страна немного не от мира сего, знают даже сами американцы. Чего только стоит их упорное следование британской системе мер и весов, да еще и подтрунивание над остальными странами, перешедшими на более удобную и адекватную метрическую систему. А метод написания даты? Вместо нормального «от частного к общему» (день – месяц – год) они зачем-то применяют «американские горки» (месяц-день-год). А когда весь мир при спортивных трансляциях пишет первыми хозяев, а потом гостей, в США гости пишутся первыми. Может, это и гостеприимно, но атас как неудобно.
К слову о спорте. В американских фильмах постоянно встречаются упоминания бейсбола и американского футбола. А в сериалах так без них вообще не обходится. Если вы смотрите сериал производства США, то герои хотя бы раз сыграют в бейсбол и/или американский футбол. Если только сериал не о прошлом (хотя, кажется, продли «Зену» еще на пару сезонов, и она бы точно в бейсбол сыграла). И на все это можно закрыть глаза, если бы не одно «но». В эти виды спорта, кроме как в США, вообще нигде не играют! Вроде как бейсбол популярен в Японии и на Кубе, но все равно не в такой степени. И в американском кино этими видами спорта по умолчанию интересуются все. Как правило, на такие вещи закрываешь глаза, но после десятой серии «Симпсонов» про бейсбол это все начинает подзадалбывать.

«Эффект штурмовика»

Вы знаете, как определить плохого парня в кино? Не по зловещей улыбке. Не по черному плащу. Не по нахмуренным бровям. Нет, плохой парень вычисляется иначе. Он в 99% случаев совершенно не умеет стрелять. Если в перестрелке участвует один хороший парень с десятью патронами и десять плохих, вооруженных целыми пулеметными лентами, то у злодеев просто нету шансов. Десять выстрелов уложат их всех. Максимум, на что стреляющие мерзавцы могут рассчитывать, это рана героя в плечо (в редчайших случаях – в ногу), ну и убийство какого-нибудь хорошего парня, которым зритель вроде бы как и проникся, но и сюжет без него вполне обойдется.
Особенно за такую стрельбу доставалось имперским штурмовикам из франшизы «Звездные войны». Именно в их честь и назван эффект промахивающихся плохих парней.
Но мы же понимаем, что это все кино! А реальность – скучная штука. В реальности главного героя давно бы уже пристрелили, на худой конец – взяли в плен с простреленными коленями. А без главного героя и фильм бы не получился.

"Здесь могла бы быть ваша реклама"

Вот пишу я этот пост, попивая ароматный кофе Nescafe и думаю: а не слишком ли много продакт-плейсмента в кино? Нет, правда. Вот бывает, сидишь ты, смотришь фильм, пожевывая батончик «Сникерс» (кстати, очень удобная вещь – можно съесть один в начале картины и уже не беспокоиться, что снова проголодаешься в течение ближайших двух часов. Я уже молчу про вкусовые качества: нуга, густая карамель, арахис и толстый-толстый слой шоколада!)… И тут в тебя тычут рекламой какого-нибудь «Шевроле Лачетти». Особенно это бросается в глаза в российских поделках того же Бекмамбетова. Сразу вспоминается КВН:
- Тимур, а как у вас в «Дневном дозоре» кони через стены скакали?
- Все просто. Мягкие стены. Твердые кони. «Старый мельник».
- Что?..
- Так надо.
Но, к счастью, в контексте голливудского кино разговоров о продакт-плейсменте гораздо больше, чем самого продакт-плейсмента. Реклама если и есть, то несильно бросается в глаза, и обращаешь внимание на что-то только при пристальном просмотре. Особенно это удобно делать на ноутбуке Acer с широким дисплеем. Другое дело – российские сериалы, где рекламируемый бренд упрямо демонстрируют крупным планом, да еще и несколько раз повторят, что рекламируют (посмотрите хотя бы на появление «Шаумы» в довольно годных «Папиных дочках»). Ну и, в конце концов, как говорил Дима Мансуров, царствие небесное: «Антон Городецкий сидит и пьет пиво. Пусть он пьет «Старый мельник», чем какую-то безымянную марку».

Люди говорят не как люди

Никто не отрицает, что фильмы крайне далеки от реальности. Даже основанные на реальных событиях. Более того, по-настоящему документальным фильмом может считаться только тот, который был снят на СКРЫТУЮ КАМЕРУ. То есть если люди знают, что их снимают, они уже начинают вести себя недокументально. И одной из главных проблем такой «неестественности» является общение. Вы вспомните, как говорят герои фильмов. А теперь вспомните, кто из ваших знакомых так говорит. Длинные высокопарные монологи, куча пафоса, сложновыстроенные предложения… Особенно этим фильмы Нолана грешат. И в принципе, актеров можно понять – они произносят заученный текст. Кстати, Олег Куваев при озвучивании Масяни специально писал только общие фразы, чтобы речь героев звучала естественней.
А из художественных фильмов персонажи говорят как люди… Ну, разве что в «Криминальном чтиве». Но когда какой-нибудь Капитан Америка произносит мотивирующую речь, после которой Мстители идут мочить плохих парней, разве нам это важно? А когда герои «Достучаться до небес» разговаривают о море, разве мы задумываемся, что их диалоги неестественны?

Английский – межпланетный язык общения

Людвик Заменгоф, он же доктор Эсперанто, мечтал создать универсальный язык общения, на котором говорили бы во всем мире. Фантасты в многочисленных работах с упоением писали про «линкос» - язык, способный вывести Землю на межпланетный уровень переговоров. Однако никто из них даже не догадывался, что едва ли не вся Вселенная уже давно умеет говорить на языке, который существует с незапамятных времен – английском. На нем почти без акцента в кино говорят немцы и французы, русские и китайцы, эльфы и орки, пришельцы с Криптона и жители всей Галактики из «Стражей Галактики».
Да, в последнее время режиссеры пытаются отойти от этого и часто пускают иностранную речь с субтитрами – например, в «Люди Икс: Первый класс» герои говорят на французском, немецком, русском и, кажется, даже итальянский есть. А порой пытаются хоть как-то объяснить знание английского языка героями. Например, в «Тайне перевала Дятлова» житель российской глубинки на чистом английском без акцента утверждает, что языку его научила тетя-педагог.
Черт побери, ну не надо нам объяснений. И субтитров не надо. Пусть все говорят по-английски (кроме требуемых сценарием эпизодов). Ведь это делается с одной целью: удобство. Не больно-то приятно весь фильм косить глаза на подстрочный перевод или слушать жуткую коверканную донельзя речь Наташи Романофф во «Мстителях». В конце концов, в «17 мгновениях весны» все немцы говорят по-русски. Это хоть кого-то напрягает?

Русские плохие

Конечно, слепой оголтелый патриотизм – это не про меня. Но если в американских фильмах появляются русские, то как-то всегда хочется за них болеть. Проблемой становится то, что почти во всех фильмах граждане России – плохие ребята. Понятное дело, что в фильмах с 50-х по 90-е это вполне логично. СССР тогда был по ту сторону мировых весов и считался главной опасностью для Америки. Даже в американских фильмах про II Мировую войну русские либо вообще отсутствуют, либо играют крайне эпизодическую роль.
Почему такая тенденция продолжилась в период нормализации наших взаимоотношений с Западом, непонятно. То ли по инерции, то ли другого врага не нашлось (видимо, арабы оказались меньшей проблемой). В этой истории радуют две вещи. Во-первых, в последнее время наметилось улучшение в этом вопросе. Например, в «Люди Икс: Первый класс» русские – вполне себе хорошие парни. Ну, кроме тупого похотливого генерала. А во-вторых, даже если русский – плохой, в современных фильмах довольно быстро забываешь о том, что он – русский. Ну серьезно, такой развесистой клюквы, которая была раньше, уже нет. Правда, и хорошие русские не производят впечатление русских – вспомните Наташу Романофф в исполнении Скарлетт Йоханссон.

Невилл Долгопупс и «Раскол Мстителей»


«Опять русские локализаторы намудрили!» «Только в России так убого переводят названия!» «Имена в Гарри Поттере не переводятся!!!» Думаю, все вы хоть раз встречали такие претензии в контексте русских адаптаций.
Кто-то из уроков литературы вынес такие сложные слова, как «анафора» и «аллитерация», кто-то – кто написал «Повести Белкина» (и это не Белкин!), а я – прием «говорящее имя». Да, Нина Александровна, царствие Небесное, приводила множество примеров того, как автор в имя героя пытается вложить и его черты характера. Например, Ляпкин-Тяпкин делает все «тяп-ляп», Молчалин редко говорит, а Родион Романович Раскольников вообще символизирует душевный раскол Родины Романовых (она же Россия). И хотя русская литература, конечно, самая великая, самая богатая и вообще самая-пресамая, но такой прием – сюрприз! - использовали не только русские писатели. И имена многих героев, особенно детской литературы, были адаптированы. Так, например, Пиппи Лонгструмп стала Пеппи Длинныйчулок, Дулиттл – Айболитом, а Сор Цуккина – вообще Кумом Тыквой. То же продолжалось и в детских фильмах и сериалах. Например, в команде Людей Икс так, где были Вулверин, Роуг и Шторм появились Росомаха, Шельма и Гроза…
Но все изменилось с появлением книг из серии «Гарри Поттер». С выходом этих книг, а потом и фильмов, сошлись два фактора. Во-первых, их внезапно стали читать не только дети, но и взрослые. Во-вторых, у людей появился Интернет и возможность читать произведения в оригинале. Господи ты божечки, что после этого началось! А началась просто истерия с разбрызгиванием слюнями: «А вот эта запятая должна быть не так переведена! Она вообще переворачивает суть всех книг про Гарри Поттера!!!» Народ возмущался, что в русских версиях книжек Роулинг появились Невилл Долгопупс, Северус Снегг, Полумна Лавгуд и другие.
Та же ненависть переметнулась и на фильмы. Вот, например, скоро выходит фильм «Капитан Америка: Гражданская война», который в русском прокате станет «Расколом Мстителей». Так ёлки-палки, некоторые воинствующие гики стали подписывать петицию, чтобы фильм назвали так, как в оригинале.
Лично меня никогда не напрягала ни адаптация имен, ни адаптация названий. Более того, в других странах названия фильмов тоже переводят и адаптируют. Пример, который я люблю приводить: «Иван Васильевич меняет профессию» в США превратился в «Ivan the Terrible: Back to the future». По-моему, название стало даже лучше! В общем, не буду в сотый раз говорить то, что уже не раз высказывал, да и пункт затянулся. Смотрите адаптации и не выёживайтесь! Или учите английский, смотрите оригинал и не выёживайтесь!

"Книга лучше" (да, это тоже киноусловность)

«Вчера смотрел порно. Не понравилось. Книга лучше» (народное)
Как бы мы ни пытались убедить себя, что книгу и фильм необходимо рассматривать как произведения разных жанров и отдельно друг от друга, мы поневоле будем сравнивать их. И сравнение всегда будет не в пользу фильма. А почему так? На самом деле, все очень просто. Когда читаешь книгу, ты используешь самую мощную видеокарту в истории – свое воображение. Кроме того, в воображении ты сам себе режиссер. Ты не стеснен ни графиком, ни бюджетом, ни кастингом. Ты представляешь себе написанное в книге так, как хочешь представить. При экранизации в любом случае что-то да потеряется. И потом, почти невозможно в экранизацию впихнуть все, что было написано в романе, от многих интересностей приходится избавляться. Бороться с этим легко. Если вы идете на фильм, снятый по книге, то просто старайтесь не ждать от него вообще ничего книжного. Это совсем другое и совсем про другое.
А если и это не помогает, то просто при просмотре задумайтесь: а понравился бы вам этот фильм, если бы вы не читали книгу? Ведь многие фильмы смотрят без прочтения первоисточника. «Властелина колец» в нашей стране повально бросились читать только после экранизаций Джексона (Маша, я знаю, ты это читаешь и уверен, что ты начала читать гораздо раньше, я про общую тенденцию). «Бойцовский клуб» и «Остров проклятых» мне понравились и без прочтения соответствующих книг. А многие из вас читали пьесу Булгакова «Иван Васильевич»? А «Эру Милосердия» Вайнеров? А «17 мгновений весны» Юлиана Семенова? Так что даже если "книга лучше", фильм необязательно должен быть хуже.

P.S.А постскриптум у меня традиционный. Пишите в комментариях, какие условности и штампы вы готовы простить хорошему фильму? А какие не готовы? В общем, жду ваших мнений!

День 230. Бесценный артефакт

$
0
0
Оригинал взят у len_kagв День 230. Бесценный артефакт
Разгребая сегодня свои загашники, наткнулась на вот такую посылочку из прошлого:


А что это такое? А это частичка волос Никиты Коновалова, утащенная мною с его исторической стрижки налысо в клубе после кубка Иванова. Поступило заманчивое предложение сделать куклу вуду, и я пока над этим думаю))).

Топ-5 убого дублированных заставок к мультсериалам

$
0
0
В свое время я высказывал свое мнение об особенностях русской адаптации и локализации. Если вкратце: я ничего плохого не вижу в «неправильном» переводе названия или использовании пары-тройки наших реалий вместо незнакомых русскому человеку вещей. И мне совершенно непонятны вопли о том, что в условном «Гарри Поттере» появился условный Златопуст Локонс.
К сожалению, есть некоторые вещи, с которыми очень трудно мириться, особенно сейчас, в эпоху развитого Интернета, когда почти всегда можно ознакомиться с оригиналом произведения. Так, в частности, я очень трепетно отношусь к заставкам мультфильмов. Заставка – это та самая «одежка» сериала, по которой встречают. Конечно, провожают-то по уму, но гораздо легче проникнуться симпатией к элегантно одетому человеку, чем к бомжу в обносках. И есть несколько примеров того, как наши локализаторы сделали из хорошей яркой мультзаставки что-то, мягко говоря, невразумительное. Я хотел сделать большой пост по этому поводу, но понял, что наскреб всего пять пунктов. Наверное, оно и к лучшему.

5. The Legend of Prince Valiant («Рыцарь отважное сердце»)

Подзабытый ныне мультфильм начала девяностых. Красивая история про благородного Валианта и его друзей Арна и Роанну, мечтающих стать рыцарями Круглого стола. Романтическая эпоха, воспетая еще сэром Вальтером Скоттом. На лирический лад настраивает и волшебная музыка, звучащая в начале каждого эпизода… И, вашу ж мать, голос Конкина, который рассказывает, про что в песне поется! Я, честно говоря, за 20 с лишним лет так и не понял, зачем он нужен там был?! Песня что, раскрывает какую-то крайне важную информацию? Нет, там просто говорится, что герой идет в Камелот! Но это понятно и без перевода! По картинкам в заставке да и вообще сюжету! Ставлю эту мелодию на пятое место только потому, что сама по себе песня – не такая уж и цепляющая, чтобы расстраиваться по поводу того, что ее «испортили».
Оригинал:


4. Spectacular Spiderman («Новые приключения Человека-Паука»)

Заставкам мультсериалов про «Человека-Паука» зачастую не везет. Практически ни одной удачной и впечатляющей не было. Заставка шестидесятых, конечно, великолепна, и вообще является одной из моих любимейших, но она не создает впечатления супергеройского мультфильма. Скорее какая-то комедия (кстати, сам мультик зачастую так и воспринимается). Мелодию мультфильма 80-х вообще мало кто помнит, в мультике «Непобедимый Человек-Паук» 1999-го тоже, а в мультсериале 2003-го главная тема вообще ужасна. Многим нравится тема из мультфильма 90-х, которую, кстати, написал музыкант группы «Аэросмит», но мне она кажется какой-то нелепой. Была бы лучше, если бы не непонятное повторяющееся «Спайдермэн… бырыбыбыры спайдермэн».
Spectacular Spiderman – другое дело. Как же цепляет композиция группы Tender Box! Яркая, заводная, отчасти задорная, но при этом настраивающая на серьезный лад. В общем, такая, какая и должна быть в мультфильме про задорного, но при этом глубоко драматичного персонажа. Что сделали наши? Думаете, как-то убого ее перевели? Или плохо спели? Нет! Они тупо вырезали из нее вокал! Зачем? Одному Богу известно. Может, боялись, что дети услышат незнакомые слова и начнут задавать вопросы?
Оригинал:


3. Avengers: Earth’s Mightiest Heroes («Мстители: Величайшие герои Земли»)

Ранее я уже выражал восхищение этим мультсериалом. Сделан он качественно, с душой, с интересными персонажами, связным сюжетом и, что редко бывает, логическим завершением. И тема у него, пусть и довольно примитивная по тексту, но очень цепляющая. Наверное, по энергетике она вполне может поспорить с темой из фильма «Мстители»… Что мешало нашим оставить оригинальную звуковую дорожку, непонятно. Вместо этого она была переозвучена. И, похоже, переосмыслена. Локализаторы решили, видимо, что петь ее должны те, кто петь не умеет. Вообще. То, что я слышу в русской версии, напоминает группу пьяных, решивших попеть в караоке. В принципе, это единственная претензия к локализации – плохо спето. Но спето настолько плохо, что третье место.
Оригинал:


2. Tasmanian Devil («Тасманский дьявол»)

А здесь история похожая с «Рыцарем Отважное сердце» (он же «Легенда о принце Валианте»), только все еще хуже. Один из самых колоритных персонажей Looney Tunes обзавелся собственным мультиком. И, как и подобает, герою Looney Tunes, он получил собственную веселую мелодию. Поется она быстро, буквально скороговоркой, и рассказывает о появляющихся на экране героях. А у нас ее перевели… как рассказ. В стихах. Причем ближе к концу, похоже, переводчик задолбался придумывать рифму и своеобразно сказал: «Да отвяжитесь уже!». Но что самое ужасное – рассказ за кадром не был синхронизирован с теми, кто появляется на экране. Таким образом, про одних персонажей было рассказано раньше, чем нужно, про каких-то – позже, а про некоторых (например, кабана с телефоном) – вообще не рассказано. Меня это еще в детстве коробило.
А еще русская заставка удалена с ютуба. Нашел только полную серию вконтакте:(
Оригинал:


1. Extreme Ghostbusters («Новые охотники за привидениями»)

Суки! Именно так мне хочется начать рассказ про этот «перевод». Это был шикарный мультсериал. Продолжение оригинальных «Охотников» с новой командой, которую собрал лидер предыдущей – Игон Спенглер. И его создатели не стали особо париться и поставили заставкой ту же песню, что и в первой части. Но только кавер-версию. Получилось очень и очень неплохо. Та была веселая и заводная, эта – более серьезная и даже жуткая. Да в мультике стало меньше комедии, но дух оригинала сохранился… Но не в русской версии заставки! Как же убого она спета! При этом зачем-то был впихнут текст в те места, где его в оригинале вообще нет! «Верим, верим, верим, мы победим!» - В оригинале на месте «верим-верим-верим» звучит полицейская сирена! При этом всего несколько лет назад вы показывали оригинальных «Охотников», да еще и оригинальные фильмы. Так там вы почему-то не перевели текст! Но тут, видимо, вы решили, что новое поколение – полные имбецилы, и, увидев в программе передач «Охотники за привидениями», не поймут, что это мультик про охотников за привидениями. И вы обязаны им разъяснить: «Охотники мыыы, охотники мыыы, за приви-дени-ями»! Ну и вокал всех исполнителей просто ужасен. Особенно того, который «охотник ряяядом, охотник здеееесь». А ведь в детстве смотришь серию по телевизору, а не на торренте, так что заставку не прокрутить! Жуткая психологическая травма детства. Меня изнасиловала озвучка ОРТ.
Оригинал:



ЗЫ.Пишите в комментариях: заставки к каким мультфильмам вам нравятся больше в оригинале, чем в дубляже? Или что-нибудь другое пишите. Тут все равно отписывается 2-3 человека, так что всем отвечу:)

Лучший Джокер, которого не было

$
0
0
Не люблю я эти дисимарвеловские срачи, но все-таки начну пост именно с них.
Студия Marvel чуть более успешна и в последнее время чуть более популярна, чем DC. Но у последних есть два убийственных аргумента, которыми они могут перекрывать едва ли не все заслуги главного конкурента:
1) У нас есть Бэтмен
2) У нас есть Джокер
Причем еще неизвестно, какой из этих аргументов весомее.
Джокер – это настоящий хит среди злодеев. Он является прародителем и ярчайшим представителем нового типа негодяев – вконец поехавшего клоуна с ненормальным смехом. Его последователей и подражателей было просто огромное количество. Да что греха таить, даже я сыграл именно такой типаж злодея. Джокер – завсегдатай всех «злодейских» топов, причем неизменно получает место в числе лидеров.

Наверное, ни один из персонажей, воплощенных на экране, не породил так много споров, какое из его воплощений вышло наилучшим. Сейчас у нас есть воплощение мрачного психопата-анархиста Джокера в исполнении покойного Хита Леджера, более близкий к оригиналу и пугающий одним только видом герой Джека Николсона, обычный клоун из комедийного сериала 60-х (Сезар Ромеро).

Да, есть будущий Джокер в «Готэме», но вынесем его за скобки. Ну и многочисленные анимированные Джокеры в мультфильмах и компьютерных играх (а еще в порно, но не будем об этом). Отдельно, конечно, стоит выделить Джокера в озвучке Марка Хэмилла (более известного как Люк Скайуокер). Хэмилл одним только голосом заткнул за пояс и Леджера, и Николсона!

Сейчас еще появится татуированный Джокер Джареда Лето, но я, в отличие от некоторых фанатов, предпочитаю сперва дождаться фильма, а потом уже судить о персонаже.

Но есть еще один актер, который является лучшим Джокером всех времен и народов. Но ни разу его не сыграл. Я говорю о Уиллеме Дефо.

Да, ему все-таки довелось сыграть комикс-персонажа, чем-то похожего на Джокера - Зеленого гоблина в «Человеке-Пауке», но это все-таки немного не то. Вы посмотрите на лицо Дефо – у него же идеальный типаж Джокера! Крючковатый нос, большой рот, неровные зубы и просто ужасающий взгляд. Черт, да ему не в актеры надо было идти, а в ФБР! Он одним взглядом бы все признания из преступника выбил. Даже когда он по-доброму улыбается, глаза его как будто излучают мрачность.
Да ему даже грим не нужно накладывать, чтобы как Джокер выглядеть!

Понятное дело, что одной внешностью роль не вытянешь, даже если это внешность Дефо, а роль Джокера. Но ведь он и играть умеет! В конце концов, на Оскар просто так не номинируют. Да и злодеев он уже много изобразил (не так много, как Кристофер Ли, но тот и прожил больше 90 лет). Да, в роли Зеленого гоблина он порой дико переигрывает, но, по-моему, Джокеру это бы только на пользу пошло.




Разнесся вот по сети слух, что Джокер Джареда Лето – это поехавший Робин, а настоящий Джокер либо умер, либо прячется где-то. Мне это кажется полным бредом, и я бы очень не хотел, чтобы такой слух подтвердился. Но если настоящего Джокера студия придержала в рукаве, было бы очень круто, если бы его сыграл Дефо.
Viewing all 275 articles
Browse latest View live