Quantcast
Channel: Аркадий Вольдемаров не рекомендует
Viewing all 275 articles
Browse latest View live

«Это мы – «Эховзвод», или 18 причин, почему «КСЛМ» - самый офигенный мультсериал всех времен

$
0
0
Знаете, что я вам скажу? На дворе октябрь 2015 года! А что это значит? А это значит то, что в этом году исполняется ровно 20 лет мультфильму «История игрушек»! Почему я заговорил об этом мультфильме? А потому, что, пожалуй, он был первым, который посмотрели не только все дети, но и все взрослые. Был, конечно, еще оскароносный «Король Лев», но все-таки «История игрушек» окончательно утвердила тот факт, что взрослым не должно быть стыдно смотреть мультики! И в честь этой знаменательной даты я хочу рассказать вам о мультсериале, который я по прошествии 20 лет все еще считаю лучшим мультсериалом всех времен и народов. Речь, конечно, пойдет, о «Exo Squad» или в русском дубляже «Космические спасатели лейтенанта Марша» (для краткости буду называть его КСЛМ).
Я долго думал, как подойти к рассказу о нем – в голове крутится множество мыслей, не знаешь, с какой начать. Поэтому решил выделить 18 причин, по которым вам стоит посмотреть этот мультсериал. Это не рейтинг, а просто рандомный список.

1. Главная тема

Начнем с самого начала, с азов, с одежки, по которой встречают. Уже с самых первых секунд сериал захватывает своей заставкой. Играет мощный марш, и суровый голос за кадром рассказывает краткую предысторию под динамичную нарезку. Порой, когда смотришь по 10 серий сериала подряд, начинаешь в какой-то момент прокручивать заставку, которая уже поднадоела. Здесь такого нет. Ты готов в сотый раз выслушать рассказ адмирала Уинфилда.

2. Достойная анимация

На мой субъективный взгляд, девяностые – расцвет анимации на Западе. Потому что мультики все еще рисовались от руки, но при этом делалось все уже на очень высоком уровне. Плюс не было еще тридэшных мультфильмов, которые я (возможно, в силу возраста) не могу воспринимать. КСЛМ нарисованы очень качественно, движения героев плавные, эмоции показаны живо, да и отрисовка фона радует. Кроме того, почти нет повторяющихся кадров, чем грешил, например, «Человек-паук» девяностых.

3. Шикарная озвучка

Дубляж Первого канала в девяностые был неровным. Какие-то мультики были дублированы замечательно, какие-то – халтурно. Здесь же видно, что знаменитая «Селена Интернешнл» подошла к делу со всей ответственностью. Голоса подобраны очень удачно (особенно радует Шарапов-Конкин в главной роли), игра слов переведена качественно. Например, в одном из эпизодов произносится фраза «a piece of cake» (дословно – кусок пирога, что-то очень несложное). В дубляже для сюжета необходимо было сохранить и смысл, и «кулинарный» подтекст. Наши перевели как «проще пареной репы». Браво!

4. Космическая тематика

Мультсериал же про космос, это же практически «Звездные войны»! Ты же любишь «Звездные войны»? Нет, серьезно, кто из нас не любит фильмы и мультфильмы про космос? Шаг вперед, я его самолично расстреляю из Звезды Смерти. К тому же, действие происходит не «Давным-давно в одной далекой-далекой Галактике», а в нашей Солнечной системе, с нашими родными Землей, Марсом, Венерой и т.д..

5. Сюжет

Сюжетные мультсериалы – это большая ценность и при этом большая редкость. Мало в каком шоу серии перекликаются одна с другой, присутствует развитие сюжета и изменения в судьбах героев. Даже всеми любимый Бэтмен девяностых представляет собой набор несвязанных друг с другом отдельных эпизодов. КСЛМ ПОЛНОСТЬЮ представляют собой единое повествование. Нет практически ни одной «проходной» серии. События каждого эпизода так или иначе влияют на сюжет. При этом сценаристы умудрились обойтись без сюжетных нестыковок, за что честь им и хвала. Поэтому при просмотре мультсериала создается впечатление, что ты читаешь целую повесть, а не сборник занимательных рассказов.

6. Наука

Наука в КСЛМ довольно обоснованная. Нет откровенного бреда или набора умных слов, не несущих в себе никакого смысла. Почти все технические новинки имеют под собой научную базу, а некоторые вещи (те же экзоскелеты) уже существуют в действительности, пусть и не на таком уровне развития. Да, в космосе здесь есть взрывы, но какой космический фильм этим не грешит? И вообще, такой условностью для красочности можно и пренебречь.

7. Экскурсы в историю

Поскольку действие происходит в нашем мире, то и у героев мультсериала общая с нами история. В мультфильме частенько цитируют великих людей прошлого – Гарибальди, Цезаря, Франко… Именно из КСЛМ я узнал о существовании термина «пятая колонна» и о происхождении фразы «жребий брошен». Но здесь почти нет отсылок к Первой и Второй мировым войнам, и это неслучайно – см. следующий пункт. Единственным намеком служит надпись «Оставь надежду всяк сюда входящий» на одном из концлагерей.

8. Аллюзии на II Мировую войну

Вообще весь мультсериал является одной большой аллюзией на II Мировую войну. Угнетенная нация, проигравшая в большой войне, сильный энергичный лидер, обещания мирового господства, идея превосходства расы… Да даже одна из серий называется «блицкриг». И Фэйтон говорит в ней об установлении «нового мирового порядка»! Да, назвать мультфильм пересказом событий 1939-1945 гг. нельзя, но отсылки в нем очевидны.

9. Серьезные посылы

Возможно, для детей этот мультик – всего лишь крутые стрелялки хороших ребят с плохими. Но такая примитивная форма подачи – точно не для КСЛМ. В мультсериале затрагивается огромное количество серьезных и совсем не детских тем. Например, продажность политиков – мэр Чикаго с легкостью переименовывает город в Фэйтон-сити и всячески способствует прославлению нового хозяина. Отлично показана и работа пропаганды – телеведущая Аманда Фуллер рассказывает о том, как хорошо живется людям при новом строе, при этом сопровождается репортаж землянами, веселящимися под дулами бластеров.
Есть и объединение с врагами – эхофлот заключает мир с пиратами, чтобы вместе побороть общую угрозу. Поднимается вопрос и патриотизма и предательства. В частности, неосапиант Марсела сражается против своего народа – предательство это или чувство долга?
А в одной из серий герои попадают в непростую ситуацию. Им нужно заложить взрывчатку в поезд, однако они узнают, что тот перевозит картины великих художников прошлого – Матисса, Ренуара и т.д. И они рассуждают: стоит ли пожертвовать таким ценным наследием для выполнения миссии.
А в концовке герои на полном серьезе обсуждают судьбу неактивированных клонов Фэйтона и его приспешников («Мы не можем допустить появления еще одного Фэйтона. Но с другой стороны, эти неосапианты не сделали еще ничего плохого).

10. Любовная линия

Еще один очень важный посыл. Я сейчас говорю не о любовной линии главного героя с рыженькой десантницей Колин О’Райлли и не о несложившихся отношениях Алека Де Леона и Мэгги Уэстон. Я говорю о любовной линии Нары Бернс и Марселы. Сериал затрагивает тему любви между «непохожими», а ведь на дворе 1993-й год, когда тема толерантности еще не была мейнстримом. И ты РЕАЛЬНО сопереживаешь героям, между которыми отношения более чем дружеские, но они не могут быть вместе, потому что «так нельзя» и «это неправильно».

11. Среди главных героев нет никого «для мебели»

Создатели мультсериала пошли на риск – центральными персонажами стало аж восемь человек. Казалось бы, такое разнообразие может пойти во вред – зрители могут запутаться в героях, их характерах и судьбах, да и сами персонажи могут не успеть раскрыться. Но здесь и в помине такого нет. У каждого есть своя интересная история, с каждым за время действия сериала происходили захватывающие приключения. А ведь были и второстепенные герои, среди которых тоже почти не было проходных. Очень важную роль сыграло и то, что отряд Марша неоднократно разделялся – одна группа выполняла одну миссию, другая – другую. Кроме того, составы групп часто менялись, причем не рандомно, а исходя из тех задач, которые следовало выполнить в той или иной миссии.

12. Серьезное отношение к аудитории

Это очень важный момент. Не стоит забывать, что целевая аудитория мультсериалов – это дети (не берем в расчет что-то типа «Гриффинов» или «Южного парка»). Соответственно, их нужно как-то развлекать. Но только почему-то создатели многих мультфильмов свято верят, что смешить детей нужно либо смешными звуками, либо падаюшими гэгами, либо комедийными персонажами. Ну а сами персонажи должны быть если не одноклеточными, то точно однобокими. В КСЛМ такого и в помине нет. Здесь и юмор на уровне - даже комедийный Вольф Бронский не выглядит как стопроцентный клоун, а являет собой полноценную личность. Плюс сами персонажи не являются абсолютно хорошими или абсолютно плохими. У героев есть свои отрицательные стороны и ошибки, а целью злодеев не является АБСОЛЮТНОЕ ЗЛО. Ну, разве что сам заглавный герой Джей Ти Марш получился слишком уж правильным. Но то издержки детскости.

13. Не все враги плохие, не все друзья хорошие

Это едва ли не главный момент всего мультсериала (но не главный). Он учит нас, что мир не делится на черное и белое. И среди тех, кто борется за правое дело, находятся и предатели, и просто нехорошие люди. Но даже нехорошие люди имеют свои причины быть нехорошими. Например, капитан Маркус устроил мятеж и попытался сместить Уинфилда не потому, что хотел власти. Нет, он считал, что Уинфилд неправильно руководит Эхофлотом и слишком откладывает атаку на захваченную Землю.
Среди неосапиантов тоже есть порядочные персонажи. Например, Трэкс, который готов ослушаться приказа, чтобы поступить по совести. И его антипод – генерал Шива, идущий поперек своей совести, потому что он дал присягу. Да и Фэйтон, захватив власть, провозглашает лозунгом не «захватить мир», а принести благополучие своему народу.
Кроме того, я уже упоминал пиратов, заключивших мирный пакт с землянами. А еще можно вспомнить того же доктора Кетцера, которому было плевать и на неосапиантов, и на землян. Он просто жил в джунглях Австралии и защищал свое племя.

14. Русские хорошие

Очень важная деталь. В подавляющем большинстве мультфильмов русские либо плохие, либо отсутствуют. Здесь же показывается, что в будущем национальности людей не будут иметь никакого значения. В отряде американца Марша служат испанка Рита Торрес, японец Каз Такаги, поляк Вольф Бронский, неосапиант Марсела, уроженка Венеры Нара Бернс, француз Алек Де Леон и, по всей видимости, еще одна американка Мэгги Уэстон. В мультсериале появляются и русские персонажи, самый яркий из которых – Юрий Ставрогин. Да, его нельзя назвать образцом для подражания, но при этом он все равно хороший персонаж!

15. Мэгги Уэстон

Ее я выделю отдельно. Образ симпатичной девушки, разбирающейся в технике, всегда довольно привлекателен. Ярчайший пример – конечно, Гаечка из «Чипа и Дейла». Но и Мэгги подходит под эту категорию. Технарь с незаурядным чувством юмора, да еще и привлекательной внешностью – недаром ей сразу двое симпатизируют – суровый интеллектуал Де Леон и раздолбай Такаги. Хм… я все больше аллюзий с «Чипом и Дейлом» нахожу…

16. Шикарные цитаты

Создатели мультсериала, как я уже говорил, серьезно относятся к своей аудитории. Они не стесняются вложить в уста героев какое-нибудь известное изречение (например, "можно построить трон на штыках, но нельзя на нем усидеть"). А какие-то высказывания принадлежат и самим героям. "Если вы хотите возглавить этих людей, вам стоит изучить их историю". Да и неафористичные фразы могут звучать очень мощно: "- Говорят, вы ищете их с собаками.
- Вот только собак на Венере больше нет. Съедены во время устроенного неосапиантами голода".

17. Герои умирают

А вот мы и подошли к главному пункту. Почему-то создатели детских мультсериалов очень боятся напугать целевую аудиторию смертью. Ну что вы, они же дети, нет-нет, давайте все будут жить вечно, а если кто и умрет, то понарошку! Да вы посмотрите, в «Человеке-пауке» девяностых погиб только Мистерио, и то, продлись сериал подольше, могло выясниться, что он все-таки смог уйти от взрыва. Да даже в хваленом нуарном Бэтмене ни одного героя так и не погибло! Люди, очнитесь! Эти дети играют в игры, где обязательно кого-то убивают! А еще эти дети видели смерть Муфасы и мамы Бемби! А если ребенок, не дай Бог, столкнется со смертью в реальной жизни, то мультики помогут ему понять, что произошло, и как с этим справиться.
Наверное, создатели КСЛМ поняли это. Их герои реально гибнут. И ты реально сопереживаешь им! Даже у статиста, появившегося в кадре на пять секунд, может быть эмоциональный момент, после которого становится его реально жаль. А смерть генерала Шивы – один из самых эмоциональных моментов мультфильма. Он, израненный, ложится на землю, протягивает последний раз руку к солнцу и умирает. И дети-повстанцы делают ему каменную могилу, сквозь слезы повторяя: «Он всего лишь неосапиант». Да черт побери, они даже не побоялись во всей красе показать смерть одного из главных героев! Это был очень смелый шаг, и он сработал! Один мой друг рассказывал, что плакал, когда Де Леон погиб. Вот как надо подавать мультфильмы!

Бонус. 18. У мультсериала почти нет упоротых фанатов (разве что, я)

Неизвестный философ XXI века как-то раз точно подметил: ничто так не портит явление, как его фанаты. Этот тезис применим много к чему. И к фильмам Кристофера Нолана («тебе не понравился фильм Нолана?! Иди камедиклаб смотри, быдло!!!»), и к творчеству «Алисы» и «Кино» («тебе не нравится «Алиса»?! Иди «Ранеток» слушай, быдло!!!»), и к Киану Ривзу («тебе не нравится Киану Ривз?! Иди камедиклаб с ранетками смотри, быдло!!!»)… КСЛМ точно не относятся к этой категории. Мультсериал не пользовался безумной популярностью у нас, а в избалованной ТВ-шоу Америке его вообще помнят, наверное, единицы. Ну а те немногочисленные фанаты, которые у мультсериала остались, попросту… выросли, обзавелись женами и детьми и строчат в жежешки для полутора человек о том, какой классный мультик они в детстве смотрели.

ЗЫ.В комментариях пишите: смотрели ли вы «Космических спасателей»? Если да, то как вам они? Если нет, то появилось ли желание посмотреть их после моего поста? :) А еще можете написать, какие мультсериалы любили (или любите) смотреть вы?

Топ-5 песен, которые мог бы спеть Борис Гребенщиков

$
0
0
Творческое наследие Бориса Гребенщикова очень велико. За 43 года творческой деятельности он, казалось бы, написал песни вообще обо всем. Но и этого нашему гуру мало! Он не стесняется перепевать и чужие композиции. «Аквариум» нет-нет да и промелькнет на трибьюте какой-нибудь группе, на концертах нередко исполняет что-нибудь не из их репертуара. А БГ аж три альбома чужих песен накатал («Песни Вертинского», «Песни Окуджавы» и «Чубчик»). Да и в сборнике «Митьковские песни» исполнил аж четыре композиции (больше, чем кто-либо). Да что там говорить, даже самая известная песня «Аквариума» - «Город Золотой» - на самом деле написана не ими!

Но пока Борис Борисович здравствует, почему бы нам не дать ему пару советов по дальнейшим каверам. Итак, это топ-пять песен, которые вполне бы подошли по духу «Аквариуму». Примечание: я не буду учитывать композиции, которые являются пародией или подражанием БГ. Так что «Мне сегодня приснился Путин» и «Однажды Алексий пришел из инста» остаются в загашниках до лучших времен. Также я не включил в рейтинг песни Шамиля Абрярова, потому что тогда бы пришлось включать их вообще все:)

5. Humpty Dumpty

Что? Вы не знаете историю про Хампти-Дампти? Я вкратце расскажу. Он упал со стены, на которой сидел, и королевские пехота с кавалерией не смогли его вернуть к жизни. Если вы еще не поняли, это оригинал замечательного английского стишка «Шалтай-Болтай». Песенка хоть и короткая, но уж очень врезается в память своим милым ирландским мотивом. Конечно, справедливости ради, БГ вообще может весь ирландский фольклор перепевать (чем он потихоньку и занимается), но Хампти-Дампти подходит тем, что при желании в этом безобидном детском стишке можно найти скрытые посылы. А если его споет сам Борис Борисович, то посылы поневоле начнешь искать.
ЗЫ Не нашел самой крутой ирландской мелодии, поставил наиболее похожую:(

4. Саундтрек из «Трест, который лопнул»

Немного читерский пункт, но что поделать. Я понятия не имею, чем вдохновлялись Максим Дунаевский и Леонид Филатов (да, тот самый), когда писали песни к фильму. Вряд ли «Аквариумом» - тогда группа играла несколько иную музыку. Но практически все композиции блестяще подходят к творчеству «Аквариума». Да, минус в том, что у них довольно понятные тексты. Но это и неважно. Я слушаю эти песни и прямо слышу, как БГ своим дрожащим голосом выводит: «Есть суперстраааасть…» или «Любовь, любоооовь – наш господин». К тому же «Аквариум» - это не только романтичная лирика, это еще и забойный рок, к которому смело можно отнести «Месть! Месть! Месть!»

3. Александр Башлачев «О, как ты эффектна при этих свечах»

БГ как никто другой умеет петь о любви, ни разу не произнося это слово или производные от него (см. «Аделаида»). Эта песня очень хорошо отвечает настроению «Аквариума» - легкая, но при этом безумно романтичная. Плюс есть необычный рефрен, который можно воспринимать как аллегорию («для каждой новой бутылки вина нужен новый стакан»), а также прекрасная и необычная метафора: «Ты очень похожа на вафельный торт, но я не хочу тебя есть».

2. «Кино» - «Стань птицей»

Не секрет, что Виктор Цой в своем творчестве очень многое позаимствовал у своего учителя Бориса Гребенщикова. Да что там говорить – первые альбомы «Кино» вообще записывало при участии «Аквариума». Так что влияние налицо. А «Стань птицей» как будто сбежала на «46» с одного из ранних альбомов БорисБорисыча. Даже вокал Цоя становится каким-то… гребенщиковским. Возможно, эту песню можно было бы назвать подражанием, если бы не фирменный цоевский почерк, который все-таки доминирует. Скажем так, «Стань птицей» - это несколько упрощенный Гребенщиков. А упрощенный Гребенщиков – это Цой:)

1. «Машина Времени» – «Не повод для слез»

«Аквариум» - это не только красивые истории о прекрасных райских садах и прочая мимимишная лирика. «Аквариум» - это еще и социальный протест, и сатира, и веселая танцевальная музыка. Когда я впервые слушал «Не повод для слез», я в каждой ноте, в каждой строчке слышал позднего Бориса Гребенщикова. Мотив уж очень напомнил мне 212-85-06, да и текст (особенно припев) идеально бы подошел творчеству БГ. Да, возможно, строчка про президента довольно лобовой получилась. Может быть, текст чуть более понятен. Но я все равно слышу, как эту песню мог бы спеть Борис Гребенщиков.

Бонус-трек. «Автобус ехал день и ночь»
Эта короткая песенка была обнаружена на музыкальной книжке-игрушке. Увы, в Интернете записи песни я не нашел, а самому записывать на диктофон – порнография какая-то (особенно с учетом того, что запись оставляет желать лучшего). Но поверьте, она очень «гребенщиковская». И по мотиву, и по тексту:
Автобус ехал день и ночь,
Вперед! Вперед!
Автобус ехал день и ночь,
Вперед! Вперед!
Забыл про отдых и про сон,
Но вновь увидел свой район,
По кругу ехал он.

Представляете, спел эту песню Борис Гребенщиков, и она из детской внезапно стала философской:)

P.S.В комментариях пишите: какие еще песни мог бы спеть БГ, но еще этого не сделал?

Smart is the new sexy, или Как популярность сгубила «Теорию Большого взрыва»

$
0
0
ВНИМАНИЕ! ПОСТ СОДЕРЖИТ НЕБОЛЬШИЕ СПОЙЛЕРЫ К ПЕРВЫМ ТРЕМ СЕРИЯМ ДЕВЯТОГО СЕЗОНА
Я обожаю «Теорию Большого взрыва». Это один из лучших сериалов, что я видел в своей жизни, привлекающий к себе внимание все большего и большего числа людей. Во многом благодаря «ТБВ» теперь быть гиком не постыдно, а различать Спайдермена и Супермена умеют не только полтора психа, которых в школе на переменках регулярно били. Никаких намеков, мне знакомый рассказывал про его знакомого! Нет, это не с жизни писалось!

«ТБВ» радует и игрой актеров, и качественным юмором, который умудряется угодить как труЪ-гикам и заядлым технарям, так и широкому кругу зрителей. Просто оцените самую первую шутку сериала:

- Если фотон направляется к плоскости с двумя щелями, в одной из которых детектор, интерференции не будет. Если детектора нет - будет. Если вернуть детектор, когда фотон покинул плоскость, но не достиг конечной точки, интерференция снова пропадет.
- Согласен. И в чём прикол?
- Да ни в чём. Просто неплохая идея для принта на футболке.


Сериал за семь лет существования сформировал вокруг себя целый культ, породил множество цитат и даже целую полноценную игру «Камень – ножницы – бумага – ящерица – Спок». Но так ли все с ним хорошо?

И если задается такой вопрос, то ответ, очевидно, будет «нет». Я терпеть не могу слово «скатился», поэтому скажу, что за годы существования сериал существенно потерял в качестве. И причиной тому стала… как раз его популярность. Особенно в среде девушек. Не знаю, рассчитывали ли сценаристы на то, что сериал станет так популярен у женского пола, но в восьмом и недавно стартовавшем девятом сезоне НУ ОЧЕНЬ бросается в глаза его «женская» направленность. Даже в чуть видоизменившейся заставке:


В первую очередь это отражается на сместившемся центре повествования. Если раньше он был четко сосредоточен на «четырех китах» - Шелдоне, Леонарде, Говарде и Радже, то теперь очень часто серии оказываются посвящены тусовкам Пенни, Бернадетт и Эми. А если нет, то развитию отношений Пенни и Леонарда или Шелдона и Эми. Плюс периодически проскальзывают сюжеты с Раджем и его девушкой. Это уже не сериал про ученых, это сериал про отношения.


Но ведь даже отношения можно подавать интересно! Увы, а тут выходит на первый план еще одна проблема сериала, особенно ярко выразившаяся в первых сериях девятого сезона. У героев всё стало СЛИШКОМ хорошо. Вы посмотрите: Говард женился и счастлив в браке, Леонард с Пенни тоже поженились, Пенни нашла приличную работу, где ей все удается, Радж научился разговаривать с девушками на трезвую голову, так что теперь точно не пропадет. Да, есть еще интрига: когда все-таки Шелдон переспит с Эми, но вот лично мне абсолютно пофиг. Может быть, девушкам нет. Сериалу фактически некуда развиваться, и казалось бы, уже бы и закрыться пора. Но нет, рейтинги у него хорошие, за счет как раз девушек, а главное – контракт подписан аж до 2017 года. Так что нас ждет еще два сезона, и по продолжительности он как минимум сравняется с «Друзьями». Кстати, вспомните, как на рубеже веков все ждали, когда же Росс и Рейчел снова будут вместе. Ждете ли вы так же сильно секс Шелдона и Эми?


И я не зря сейчас упомянул «Друзей». Переходим к еще одной проблеме «Теории». В ней проблемы стали решаться ну очень быстро. Так ситкомы не должны работать. Ярчайший пример – Леонард, чуть не изменивший Пенни на корабле. Он рассказал ей о поцелуе с той девушкой, она немного позагонялась, он немного позагонялся, потом они поговорили и… тупо забыли это! Да, может, в жизни так оно и бывает, но я не хочу смотреть жизнь, я хочу смотреть КОМЕДИЮ. Или вот еще один свежий пример: Пенни не сказала отцу, что вышла замуж за Леонарда. И все боится сделать это. Проблема решилась в течение двух минут. Подруги заставляют ее позвонить отцу, и он воспринимает эту новость достаточно легко, попутно говоря Пенни, что убил ее любимую свинью. Вот, блин, горе-то! Да и сама свадьба у них вообще без эксцессов проходит! Вы помните хоть один ситком, где свадьба проходила бы без эксцессов?


А вспомните, как конфликты обыгрывались в «Друзьях». Сколько Чендлер и Моника скрывали, что встречаются? Да эпизода четыре, не меньше! И сколько с этим было комичных ситуаций связано! А как часто бывало в «Друзьях»: кто-то кого-то недопонял, и на этом фоне развивается драма и интрига. Да, в жизни такого не бывает, но я повторюсь: я не хочу видеть, как какая-то проблема решается за несколько секунд. Да даже, прости Господи, «Папины дочки» в этом направлении работали лучше, чем поздняя «Теория».


Сценаристы «ТБВ» как будто боятся на шаг отступить от выбранной идиллии и вообще не двигают сериал. Да они даже не переселили Леонарда к Пенни! А ведь сколько на этой теме можно было поиграть! Создатели сериала как будто сами стали Шелдоном, который очень боится перемен. Герои нашли себя в жизни и там и остаются. Отношения Леонарда с Пенни узаконены и вряд ли изменятся до самого конца. А ведь лучшими сезонами «Теории» были первый, второй и четвертый, когда они не были парой, что приводило к массе уморительных неловких ситуаций.


ПОДЫТОЖИМ
«Теория Большого взрыва» - это ситком, то есть «ситуационная комедия». Комедия в сериале осталась на уровне, хоть технический юмор и отошел на второй план. Но только вот ситуации пропали.

P.S. Пишите в комментариях: нравится ли вам поздняя «Теория» и почему? Украсили ли ее женские персонажи или наоборот – испортили? В общем, жду ваших мнений.

P.P.S.Прости, Акр, Аквамен все-таки сосет. Над ним стебались еще до "Теории".

Рассказ про копирастию

$
0
0
Говорят, перепощивать тексты двухлетней давности - моветон. Но мне понравилось.

Оригинал взят у darkhonв Рассказ про копирастию
— Пап, можно я с твой карточки сниму 99 баксов? За книжку надо заплатить...-
— А, что за книжка?
— Ну, этот. Достоевский. "Преступление и наказание".
...
— Бесплатно скачать книжку!?

— Ну, да. А как же ещё? На книги Достоевского за давностью лет авторские права не распространяются... Наверняка, где-то она лежит.
— Ты, что пап! Это может у вас, в начале века, всё скачать нахаляву можно было. Ты что не слышал, что уже лет пять, как авторские права на все книги навечно переданы Американской Ассоциации Издателей Книг. Или ты хочешь, чтоб меня как члена секты Дмитрия Склярова в тюрьму пожизненно засадили?
Так, Достоевский же не американец! Причём тут американские издатели.
— А кого это волнует? Ты, папа, случаем не антиглобалист?
— Нет, что ты! Ну, сынок, жалко же почти 100 долларов тратить за файл. Ну, одноклассников лучше попроси файл этот дать. У них-то точно же есть. А ты им потом свой какой-нибудь файл дашь.
— Ага! Если они мне своего Достоевского дадут, то где я его читать буду?
— В смысле, "где"? Они свою копию у себя дома, а ты свою тут.
— Ну, ты совсем отстал. Книжку можно читать лишь с того компа, с которого её купили. Да и код поляризации там другой будет... Короче, пап, давай деньги! Я куплю себе нормальную книжку.
— Ну, ладно. Вот, тебе одноразовый пароль на снятие 99 баксов с нашего счета. В наше время 100 долларов были большими деньгами...
— Ок. Скачал. Thanks.
— Ну-ка, дай и мне посмотреть... Слушай, сынок, а что это за картинки? Такого вроде бы в романе не было...
— Дык, это же баннеры. Без баннеров книжка стоит 699 баксов.
Открытый файл пестрел мигающими объявлениями: "Axe Proffessional, 2018 — современные топоры с лазерной заточкой"; "Косметический салон 'У Лизаньки'— мы не дадим вам превратиться в старуху"; "Мучают проблемы? Психологическая служба доверия 'Порфирий'"; "Кредитуем, обналичиваем. Низкий процент"; "RASKOLNIKOFF.COM — вызов шаловливых старушек в любую точку земного шара"...
— Слушай, сынок, а что это текста романа не видно? Подождать что-ли надо пока баннеры исчезнут?
— Ну, ты как будто с Луны свалился! Сто лет ждать будешь. Текст же надо через поляризационные очки читать. Без очков только реклама видна!
— А это ещё зачем?
— Как зачем? Чтобы никто, кроме заплатившего, не мог книжку читать! Прикинь, если бы я купил книгу, а кто-то, ничего не покупая, у меня через плечо тоже мог бы её читать...
— Глупость какая-то. Ну, а если б я тоже очки одел бы?
— Ха, ну ты даёшь! Файл же настроен только на мои очки. На других очках другой код поляризации.
— Ладно, а ну дай-ка свои очки. Я через них книжку посмотрю.
— Как посмотришь? Они же тебя по сетчатке не опознают. Ты в них ничего кроме сообщения, что ты надел чужие очки не увидишь! Ладно, пап, не мешай со своими глупостями! Мне надо пока лицензия не кончилась быстро всё прочесть, а иначе надо будет либо аренду файла продлевать, либо книжка сама
уничтожится. Не мешай, я читаю...
3 часа спустя...
— Уффф! Ну, всё. Я прочитал!
— Как всё прочитал? "Преступление и наказание"за три часа?!
— Ну, да. Я и быстрее всё прочел бы, если б рекламных пауз каждые полчаса не было бы.
— Всё равное не верю! Кто такой, например, Свидригайлов?
— Кто-кто?
— Аааа, всё понятно. Кто такой Лужин? Кто такая Соня Мармеладова?
— Ну, ты даёшь! Откуда же я знаю! Я ж Home Edition читал. У меня только про то, как Раскольников старуху топором убил, а потом сдался с повинной. Про всяких остальных надо Professional версию покупать или вообще Enterprise Edition. У нас же денег столько нет.
— Мда-а, с ума сойти, куда катится мир!
— Скатился уже. Лет пятнадцать назад надо было думать, если не ещё раньше...

(авторство не было указано)



Топ-5 отсылок Marvel и DC друг к другу

$
0
0
Крупнейшие в мире комикс-студии Marvel и DC «враждуют» только на словах, причем словах особо упоротых фанатов. Нормальные поклонники прекрасно понимают, что обе студии по-своему хороши, и говорить, кто лучше: Marvel или DC - это все равно, что сравнивать, например Columbia Pictures и Universal. Студии же осознают, что плывут в одной лодке, и вражду устраивать нет смысла. К тому же авторы комиксов часто уходят к конкурентам и продолжают там с успехом творить. А уж сколько героев студии друг у друга потырили… Женщина-Кошка и Черная Кошка, Бэтмен и Лунный рыцарь, Ртуть и Флэш, Аквамен и Нэмор… Да что там говорить, в 1996 году студии даже временно выпускали совместные комиксы!

И поэтому ничего удивительного в том, что в своих работах студии часто делают отсылки друг к другу. Иногда достаточно явные, иногда завуалированные. Я хочу вспомнить топ-пять намеренных отсылок одной студии к другой, появившихся в фильмах, сериалах и мультсериалах.

Долго думал, по какому критерию распределить места, в итоге решил сделать это по суммарной популярности самих персонажей и объектов отсылок.

5. «I am Grodd!» (DC троллит Marvel)

До 2014 года персонажа Marvel по имени Грут знало полтора психа. Но все изменилось после шикарного фильма «Стражи Галактики». В нем это разумное дерево озвучил Вин Дизель, причем сразу на пяти языках, включая русский. Благо ему не пришлось заучивать много текста. Все, что он говорил, это три слова: «I am Groot» («Я есть Грут»). Создатели сериала «Флэш», у которых в распоряжении оказался персонаж Горилла-телепат, не могли не сделать такую вот милую отсылку. То, что это отсылка, можно не сомневаться. Вы только послушайте, какой интонацией зазомбирванный Эйлинг произносит эту фразу!

4. Фантастическая тройка (DC троллит Marvel)

О команде супергероев «Великолепное трио» не знает почти никто. И немудрено – появляются они только в мультсериале «Бэтмен будущего» и в одном эпизоде. Состоит она из Двухмерного человека, умеющего растягивать свои части тела, полупрозрачной Фреон, летающей и пускающей ледяные заряды, и Магмы – огненного силача-гиганта. Но даже начинающий поклонник комиксов поймет, кого эта команда пародирует. Налицо довольно явственные отсылки к «Фантастической четверке». У них даже костюмы с логотипом похожие! Двухмерный человек – практически прямое заимствование Мистера Фантастик, Фреон – это обратный Человек-факел, но напоминающая (и полом, и внешностью) Невидимую Леди, ну а Магма – комбинация того же Человека-факела и Существа.

3. Райан Рейнольдс – слуга двух господ (Marvel троллит DC)

Смотрим с 00:43
Фильм про Дедпула еще не вышел, а вокруг него уже ходит дикое множество слухов. И, судя по всему, он обещает быть великолепным. Достаточно посмотреть трейлер, чтобы понять, как бережно создатели фильма отнеслись к формированию образа столь любимого гиками героя. Как известно, Дедпул – конченный псих, который постоянно ломает «четвертую стену» (обращается к зрителям, как бы понимая, что он – герой комиксов). Внимание многих привлек момент в трейлере, когда еще не Дедпул лежит на операционном столе и просит сделать ему костюм «только не зеленым и не анимированным». Дело в том, что в 2011 году он сыграл в крайне провальном фильме «Зеленый фонарь» (правда, я не слышал ни одного положительного отзыва о нем). И там его костюм как раз был зеленым и анимированным.

2. Капитан Ливия и его зеленый щит (DC троллит Marvel)

Смотрим с 01:38
Уже второе упоминание убогого «Зеленого фонаря». Многовато для топа из пяти позиций. Как бы то ни было. В эпической финальной CGI-битве в одной из сцен Синестро укрывается от выстрелов за круглым щитом, крайне напоминающем щит Капитана Америка. В блеске искр как будто даже звезду можно рассмотреть! А для того, чтобы все сомнения снять, злодей метает его в главного героя в фирменном капитановском стиле. Но вот если щит оригинального Капитана Америка был окрашен в цвета американского флага, то Синестро с его зеленым щитом… Капитан Ливия?

1. It’s a bird! It’s a plane! It’s SPIDERMAN! (Marvel троллит DC)

Самых смачных героев я решил оставить напоследок. Человек-паук является визитной карточкой и самым успешным персонажем в истории Marvel. Даже нехило пропиаренный Хью Джекманом Росомаха не может с ним соревноваться. Главным же героем DC является все-таки Бэтмен. Но Супермен уверенно занимает рейтинге второе место. Шутка ли, он стал самым первым супергероем в истории комиксов! Сходств между героями довольно много. Оба сверхсильные, оба летают (пусть один и с помощью паутины), оба носят красно-синее, в конце концов! А еще оба работают в журналистике в свободное от спасения мира время.
В одной из серий замечательного мультсериала 90-х Человек-паук приходит в гости к девочке, которая написала ему письмо. И та задает ему вопрос: «Откуда ты взялся? Тимми говорит, что ты с гибнущей планеты и что твои родители прислали тебя на космическом корабле». Герой отвечает: «Тимми меня с кем-то спутал». Разумеется, здесь авторы пересказали историю происхождения Супермена.

PSПишите в комментариях: какие отсылки Marvel и DC друг к другу встречали вы?

Этот день настал, или Будущее не мертво

$
0
0
Будущее наступило! Именно в сегодняшний день отправился Марти Макфлай на машине времени в фильме «Назад в будущее-2»! Конечно, технически он попал в будущее чуток позднее, а в Америке в этот поздний час все еще 20 октября, но вот вам не пофиг?

С трилогией «Назад в будущее» у меня связаны особенно теплые отношения. Я очень люблю все три фильма и даже не могу однозначно сказать, какой из них был лучше, а какой – хуже. Я пересматривал их тысячи раз и с каждым разом находил в них что-то новое и занимательное. Я почти наизусть помню реплики всех персонажей, причем в разных версиях дубляжа. И могу смело сказать: трилогия Роберта Земекиса занимает особое место в моем сердце. И вот почему.

Впервые я посмотрел фильм этой серии примерно в 1998 году, в 10 лет. Причем это был «Назад в будущее-2». Из-за того, что я не видел первый фильм, мне были непонятны некоторые моменты из второго. Но несмотря на это, фильм мне очень понравился. Но вот 2015 год… Бог ты мой, каким же далеким мне он казался! До него было еще целых 17 лет! СЕМНАДЦАТЬ! Это на семь лет больше, чем я на тот момент всего прожил! Мне казалось, что это будет уже в совсем другую эпоху, когда я буду дряхлым стариком с маразмом, сидеть в кресле-качалке в доме престарелых, а по выходным меня будут навещать внуки и правнуки. Конечно, умом я понимал, что буду еще жив-здоров и в полном расцвете сил, но семнадцать лет…

Первый фильм серии я посмотрел только через несколько лет, когда мне было в районе 14. Он мне, естественно, тоже понравился. Но все равно 2015 год казался какой-то утопией. И я даже охотно верил в то, что в нем будут летающие машины и фильм «Челюсти-19».

А вот завершающую часть трилогии я посмотрел уже году в 2011-м, когда получил наконец нормальный доступ в Интернет. И был просто в восторге! Такое цельное произведение из трех частей мне ни до, ни после не доводилось смотреть! И когда я посмотрел запоем все три части, то осознал, что 2015 год – вот он, стоит рукой подать! Мы уже практически в нем, всего-то четыре года…

На тот момент я не знал, что за эти четыре года я переживу больше событий, чем за предыдущие 13 лет с момента просмотра первого фильма.

«Назад в будущее» - волшебная, чарующая трилогия о доброте, дружбе, смелости и отваге, но при этом и благоразумии. Кажется, три этих фильма принесли воспитанию детей едва ли не больше пользы, чем любая обучающая передача. Эти фильмы сочетают в себе жанры комедии, фантастики, приключения, боевика, вестерна, утопии и антиутопии и даже немного триллера.

Кстати, заметили интересную вещь – во всей трилогии герои только один раз отправляются по-настоящему в будущее – во второй части, в 2015 год. И то всего на несколько минут. А с завтрашнего дня их будущее станет прошлым…

В этом году популярной стала картинка с надписью «Марти, мы все прое**ли».

Я с ней не согласен. Будущее наступило. Пусть и не совсем такое, каким его предсказал Земекис (хотя многие моменты ему удалось угадать). Наша жизнь сложилась так, как сложилась. В чем-то лучше планируемого, в чем-то хуже. Когда вы первый раз смотрели «Назад в будущее-2», разве вы могли предположить, что видеосвязь появится едва ли не у каждого дома? А помните, как мучительно ждали, когда какой-нибудь интересный фильм покажут по телевизору? Обводили его красным маркером в программе передач на неделю… А особо нетерпеливые ходили в видеосалон и там арендовали кассету.

17 лет назад мы не могли даже предположить, что когда-нибудь наступят такие времена: захотел ты посмотреть "Назад в будущее" - взял и посмотрел! Хочешь – в HD-качестве, хочешь – в дубляже, хочешь – с субтитрами, хочешь – в дубляже, хочешь – хоть на японском!

Будущее не исчезло. Оно просто эволюционировало вместе с нами. И это здорово! Всем Johnny B. Goode!


P.S. Выражаю глубочайшую признательность паблику "Прилет Макфлая каждый день"за стеб над фейками, оперативное информирование, создание позитивного настроения и уютной атмосферы. Спасибо за вам все 10 с лишним месяцев!

"Рыцарь отважное сердце. Мультсериал, который я покажу сыну

$
0
0
Какие мультсериалы вы смотрели в детстве? Думаю, списки у большинства моих ровесников будут примерно одинаковыми. Все вспомнят диснеевскую классику вроде «Чипа и Дейла» или «Утиных историй», наверняка упомянут «Трансформеров» или, на худой конец, «Войну Гоботов». Конечно же, все смотрели «Охотников за привидениями». Если не оригинальных, то «экстремальных» точно. Разумеется, не обойдут стороной мультфильмы-погони вроде «Веселых мелодий» или «Тома и Джерри». Кто-то наверняка вспомнит «Пчелку Майю», а кто-то – и «Человека-паука» девяностых.

Увы, далеко не всем мультфильмам суждено отложиться в памяти и стать культовыми. В лучшем случае, кто-то может напрячь извилины и вспомнить: «Да-да, что-то такое припоминаю…» В большинстве своем, если мультфильм позабыла широкая аудитория, то он и не заслуживал вечной памяти. Но увы, порой под пылью времени теряются действительно годные и достойные произведения. И об одном из них пойдет речь в этом посте.

Называется он «Легенда о принце Валианте». «Чего?» - недоуменно смотрят на меня читатели. Ну ладно, давайте вспомним дубляж ОРТ и дадим другое название: «Рыцарь Отважное сердце». Все равно нет? Жаль. Может, на Википедию заглянем? Черт, да у него даже русскоязычной статьи нет. Ну что ж, давайте по порядку.

Завязка мультсериала в том, что собственно принц Валиант, а также его родители – король и королева – лишаются своего королевства после нападения врага. Они вынуждены жить в изгнании. И однажды Валианту снится сон о волшебном королевстве Камелот и о том, что он стал рыцарем Круглого стола. Он считает, что этот сон на самом деле не сон и отправляется на поиски этого мифического Камелота, чтобы оставить там свой след (кто понял прикол, поднимите руки!).

По пути он встречает крестьянина Арна и дочь кузнеца Ровенну (Ровенна Кузнецова, давайте так). Они становятся лучшими друзьями и все вместе мечтают добраться до Камелота и стать рыцарями. Многие смеются над ними и вообще не верят в существование этого королевства. Надо сказать, это странно, ведь в будущем выясняется, что Камелот – вполне себе могущественное государство, которое контактирует со многими сопредельными странами и даже имеет определенный авторитет.

Так чем же так хорош этот мультсериал? Да хотя бы саундтреком! Уже в заставке волшебная музыка настраивает на нужный лад и на протяжении каждой серии завораживает зрителя. Но, разумеется, одного саундтрека мало. «Громовые коты» и «Инспектор Гаджет» тоже имеют классную начальную тему, но сами по себе невероятно унылы. Главное в мультсериале – это мораль.

Понятное дело, что почти любой детский мультик является в той или иной степени моралистским. В детей пытаются впихнуть разумное, доброе, вечное (далее – РДВ) посредством их любимых героев. Но очень часто это самое РДВ впихивается настолько примитивно, что даже в шести-семилетнем возрасте видишь подвох. Другое дело – «Рыцарь отважное сердце». Здесь посылы РДВ достаточно ясны, чтобы их понял ребенок, но достаточно ненавязчивы, чтобы не раздражать. И посылы здесь не только примитивные, которые есть в каждом мультике: слушаться старших, не обижать младших, не играть с оружием (реально, такой эпизод был!) и т.д. В одной из серий, например, герои оказываются разделены и попадают в беду, потому что каждый слишком надеется на себя. А победу одерживают только объединив усилия.

Или взять образ Арна. Он простой крестьянин и очень сильно комплексует по этому поводу, считая себя недостойным находиться рядом с рыцарями. Да ведь такое поведение не только ребенку присуще, но и взрослому. Очень часто показываются серии про людей, которые производят благостное впечатление, а на деле оказываются не такими белыми и пушистыми, как их изначально представляют. В одной из серий даже своеобразно проблема расизма обыгрывается! А ближе к концу в Камелоте начинается серьезное противостояние между коренными жителями и «понаехавшими». Черт, да сценаристы проблемы современного общества умудрились в Средневековье перенести, причем очень органично!

Еще из плюсов – в этом сериале реально умирают персонажи (пусть и не главные), злодеи могут исправиться, а герои порой совершают недостойные поступки. А много мультсериалов вы знаете, в которых бы образовывался любовный четырехугольник, причем зрителю не дают четкой картины, за кого в этих отношениях «болеть» - все герои достойные, все хорошие, и как разрешится проблема – непонятно. Кто-то скажет: «Так это что, «Санта-Барбара»? Зачем тут запутанная любовная линия?». А затем, что герои так кажутся ЖИВЫМИ. Это очень тонкий момент – сделать героев интересными, но при этом не отойти от главной сюжетной линии.

Отдельно я хочу отметить одну из последних серий. В ней на героев насылает видения Моргана… И до чего же они ЖУТКИЕ! Серия нехило так напугала меня в далеком детстве.

Очень важно, что мультсериал является сюжетным. У него есть логические начало и конец, эпизоды, хоть и условно, но связаны между собой, поэтому создается впечатление, что ты смотришь одну большую историю, а не просто фрагменты из нее.

Наконец, огромную роль сыграл наш дубляж. Владимир «Шарапов» Конкин блестяще вжился в роль главного героя, да и другие неплохо озвучивают своих персонажей.

В детстве мультфильм произвел на меня ярчайшее впечатление. Мне очень нравилась тема рыцарства, и порой, думая о том или ином своем поступке, я спрашивал себя: «А как бы поступил принц Валиант?» Серьезно, без шуток.

Я так нахвалил мультсериал, что у вас резонно возникнет вопрос: неужели он действительно так хорош? На самом деле, не совсем. Ведь часто бывает: то, что тебя впечатлилов в детстве, годы спустя оказывается не таким уж и крутым. Я не могу удержаться от сравнений мультсериала про Валианта с другим, к озвучке которого приложил рукуголос Владимир Конкин – «Космические спасатели лейтенанта Марша». И, в отличие от «Спасателей», «Рыцарь отважное сердце» был слишком уж детским. Хоть персонажей в нем и нельзя назвать плоскими, все равно все достаточно просто: эти хорошие, те плохие. Да и главная фишка мультфильма – мораль – в 20 с лишним лет уже воспринимается не так, как в детстве. Ты прямо видишь, что если серия начинается, например, с переживаний героя по поводу своей ненужности, то наверняка в конце он переборет свои комплексы и спасет всех от какой-нибудь напасти. Кроме того, анимация по современным меркам выглядит несколько устаревшей и примитивной.

Ну и главный минус: упаси вас Господь от просмотра мультсериала с намерением увидеть в нем историческую точность! Анахронизмов и просто фантазии в нем больше, чем людей в очереди в первый в СССР «Макдональдс» в день открытия. Чего только стоит то, что Ровенну Кузнецову (женщину!) все-таки посвящают в РЫЦАРИ КРУГЛОГО СТОЛА. Женщина-рыцарь. Каково, а? А в одной из серий юный персонаж создает из дерева модель… самолета. И она реально как-то летает (ну, на самом деле, планирует, но не суть)! И даже обсуждают, что, мол, в будущем люди научатся делать такие же штуки, только гораздо больше, чтобы поднять человека. Хотя, надо сказать, эта несуразность теряется на фоне очень крутой основной идеи серии – человек может и должен мечтать. А в одной из первых серий на героя даже динозавр какой-то нападает. Реально, он пробирается через какие-то глухие дебри, где водятся «гигантские ящерицы». К счастью, такая, совсем уж фантастическая серия, была всего одна, и в дальнейшем все как-то пришло в норму.

Мой вердикт: взрослым этот мультсериал, скорее всего, будет неинтересен из-за своей простоты. Но вот детям, особенно мальчикам, он просто обязателен к просмотру. В будущем я надеюсь показать его своему сыну.

P.S.Высказывайтесь в комментариях: смотрели ли вы этот мультик? Если да, то какие эмоции он у вас оставил

Дорогая и бесполезная реклама, или Почему не стоит смотреть "Погонщиков динозавров"

$
0
0
Думаю, у многих так было: вещь, которая в детстве кажется нереально крутой, годы спустя воспринимается уже не так восторженно. Особенно часто это бывает с мультфильмами. И, надо сказать, ни один мультсериал не производил на меня такого полярного впечатления в детстве и во взрослом возрасте, как «Погонщики динозавров».

Наверное, у всех мальчишек в детстве был период, когда они интересовались динозаврами. Один из моих одноклассников даже в начальных классах говорил, что хочет стать палеонтологом. А стал программистом. Вот так рушатся мечты:) А что еще любят мальчишки? Войнушку! Причем высокотехнологичную – с лазерами, бластерами и роботами! И создатели мультсериала «Dino Riders» решили сыграть на этих интересах и объединили их в один.

В чем, собственно, суть? Некие хорошие валорианцы, внешне выглядящие как люди, на космическом корабле убегают от злодеев рУлонов, являющихся рептилоидами (вот он, мировой заговор!). В результате их корабли проходят пространственно-временной континуум (ну или что-то подобное, писалось явно «на отвяжись») и попадают на доисторическую Землю. Там они встречают – кого бы вы думали? – динозавров, и решают приспособить их для своих битв. Надо сказать, очень негуманный мультик. Причем у валорианцев есть устройства, помогающие общаться с динозаврами, и типа они помогают им, потому что якобы сами хотят. А вот рептилоиды ставят на динозавров устройства, подчиняющие волю. Кстати, что характерно, у хороших динозавры сплошь травоядные, у плохих – хищники. Но ведь по большому счету они делают одно и то же – используют динозавров как рабов, заставляют их драться друг с другом, обвешивают железяками, стреляют в них лазерами…

Сюжет в мультсериале не движется никак. Каждая серия – это просто битва двух отрядов динозавров и… все. Образы героев тоже весьма условно прописаны. Да, есть один эмоциональный момент, когда добрая героиня не дает умереть вожаку злодеев, потому что она вся такая гуманная. А стрелять из пушек по динозаврам это гуманно?

Мультсериал прожил всего 13 серий. Исчез в никуда, да и появился ниоткуда. А ниоткуда ли? В общем, решил я зайти на википедию и выяснил: мульсериал создавался в первую очередь для РЕКЛАМЫ новой линии игрушек Tyco! То есть в детстве нам, практически в прайм-тайм (ОРТ, в 15:20!), под видом мультсериала крутили одну большую рекламу! Фактически мы смотрели рекламные ролики, растянутые на 20 минут каждый. Кто-то в свое время шутил, что «Ирония судьбы. Продолжение» - это двухчасовая реклама майонеза «Кальве». Но сука, в фильмах Бекмамбетова, помимо рекламы, еще порой и сюжет какой-никакой бывает.

А знаете, что самое смешное? У нас в России эти игрушки не продавались. Вообще. Я ни разу не видел какого-нибудь погонщика динозавров на динозавре. Да, в детстве у меня был паззл по мотивам этого мультика, но судя по рисунку, создавался он явно «по мотивам» и был не более чем дешевой китайской подделкой. То есть мало того, что мультсериал являлся рекламой, так еще и бесполезной рекламой. Это все равно, что рекламировать БМВ последней модели в студенческом общежитии.

Паззл чем-то напоминает тот, что изображен на картинке, но гораздо хуже и только с верхней половиной
Вердикт: мультсериал не стоит смотреть никому. Детям вместо него лучше поставить какой-нибудь познавательный фильм Дискавери про динозавров. Или «Звездные войны».

P.S. В комментариях пишите: смотрели ли вы в детстве этот мультик? Если да, то нравился ли он вам? А еще предлагайте, про какой мультсериал сделать мне следующий пост? Я вошел во вкус!

"Экстремальные охотники за привидениями". Продолжение, достойное оригинала

$
0
0
А давайте в канун Хэллоуина поговорим о призраках!

Люди по природе своей всегда бережно относятся к собственной истории. Для них очень важно, чтобы памятники прошлого оставались для них нетронутыми. Поэтому новости об очередных вандалах, испачкавших краской условный домик Пушкина народ встречает лютым негодованием. Возможно, кстати, поэтому и Ленин до сих пор непохороненный лежит. И одной из граней такого трепетного отношения к истории является ненависть к сиквелам и римейкам. Увы, в последние годы Голливуд боится давать миру что-то новое и клепает один за другим продолжения и переосмысления старой классики. Вот «Терминатор» очередной вышел, вот «Безумный Макс», в декабре седьмой эпизод «Звездных войн» появится… А в 2016 году нас ждет новый фильм про «Охотников за привидениями». И его ненавидят уже сейчас.

Абсолютно все отзывы о грядущем фильме крайне отрицательные. Еще бы – фильм появится через 27 лет после второй части и через 32 – после первой. Да еще и из старой команды там никого не будет. Да еще и команда будет состоять из… женщин. Даже в толерантной Америке этот факт вызвал негодование, что уж говорить про нас.

Лично у меня ожидания от фильма тоже скептические. Но я все же считаю, что ему надо дать шанс. Почему? А виной тому вот эти ребята.

Итак, в 1997 году, через 6 лет после закрытия мультсериала про классическую команду «Охотников» в свет вышло продолжение, уже с другими героями. Из «старой гвардии» остался лидер старой команды Игон Спенглер, который в новом мультсериале выступает в качестве учителя, его вечная секретарша Жанин и вечно раздражающий, будь он неладен, Лизун.

И как же хорошо, что в 1997 году еще не было высокоскоростного Интернета в каждом доме! Потому что создатели мультика – о ужас! – надругались над классикой! Они выпустили ее продолжение! И более того, продолжение безумно толерантное! Тут вам и инвалид-колясочник, и негр (хотя в первой команде он тоже был), и предположительно мексиканец, и – привет, фильм 2016 года, - девушка. Причем последняя к тому же выступает голосом разума в команде.


Но был ли этот мультсериал хуже своего предшественника? Нет! Более того, я даже считаю, что он был лучше! Юмор в нем более качественный, анимация более современная, да и страху он наводил, на мой взгляд, больше.

Суть мультсериала проста: старые охотники отошли от дел, потому что спроса на их работу больше нет – закончились призраки. Ей-богу, ну выпустите вы парочку из контейнера, или Лизуна попросите периодически к людям наведываться! Стабильный же заработок! Но нет, всех жизнь поразбросала, кроме Игона. Он остается верным работе всей жизни, продолжает жить в заброшенной пожарной части, а попутно преподает в университете. Но так получается, что строители метро в Нью-Йорке внезапно открывают портал в иное измерение, и охотники за привидениями снова нужны. Игон в спешном порядке набирает команду из своих студентов. Благо строгий отбор не нужен, ибо их всего четыре. Плюс секретарша Жанин. Ну и они все вместе ловят привидений с помощью лазеров, затем запихивают их в ловушку, везут на базу и запихивают в контейнер.

Казалось бы, что можно выжать из достаточно простой схемы? Все как-то рутинно получается. Но тут надо сценаристам отдать должное. Они очень усердно потрудились над созданием новых и новых проблем для охотников. То привидения не захватываются лазером, то как-то воздействуют на главных героев, то кто-то в очередной раз открывает контейнер… В одной серии Кайли Гриффин даже в будущее перемещается. В общем, ни одна битва с привидениями не была похожа на другую.

Но не битвами едиными цепляет мультфильм. В первую очередь, хочется отметить весьма недурно прописанные образы. Эдуардо - лентяй и раздолбай, при этом всегда способный проявить смелость, Роланд – гик, помешанный на электронике и технике, инвалид Гаррет – всегда пытается не отставать от остальных и показать, что физический недостаток не делает его неполноценным. Ну и отличница-ботаник Кайли. Я бы мог сказать, что ее писали с Гермионы Грейнджер. Или Гермиону с нее. Но «Экстремальные охотники» и первая книга про Гарри Поттера вышли в один год, так что вряд ли можно говорить о плагиате.

Кроме того, весьма и весьма на уровне юмор. Когда он не связан с Лизуном (об этом позже). Нередко встречаются неплохие каламбуры и даже шутки на грани. Например, именно из мультика я узнал о загадке: «Что мужчина делает стоя, женщина сидя, а собака – подняв лапу» (здоровается). Нередко в мультсериале встречаются довольно прозрачные намеки на секс. Так, в одной из первых серий, оборотень, ставший Кайли, говорит эротичным голосом: «Эдуардо… Ты почувствовал ко мне влечение?» Нормально так.

Нередки и отсылки к современным (на тот момент) реалиям или популярной культуре. Например, одна из серий практически полностью повторяет сюжет Гаммельнского крысолова. Нередко упоминаются фильмы (включая хорроры, например, «Детская игра»).

В короткие серии создатели мультфильма умудряются впихнуть полноценные и интересные сюжеты, по которым вполне можно целые фильмы снимать. Но при этом не создается впечатления сумбура и «уминания ногами» сюжета, чем грешит, например, замечательный «Рыцарь отважное сердце». При этом они хоть и делают добротную комедию, не забывают, что этот мультсериал о ПРИВИДЕНИЯХ. И в некоторых эпизодах реально страшно становится.

Серии мультсериала между собой не связаны, но все-таки он имеет логическое начало и трогательный логический конец. Последние две серии являются сдвоенными и начинаются с прибытия… Питера, Рэя и Уинстона – настоящих Охотников за привидениями! Старая гвардия сперва скептически относится к новичкам, но затем они все вместе ликвидируют гигантскую угрозу в виде чудища Бермудского треугольника.


Но естественно, без минусов мультсериал не обошелся. И начну сразу с главного. Лизун. Он создавался, видимо, чтобы смешить детей. Но лично меня он раздражал даже в детстве. Глупый, нелепый персонаж, 90 процентов шуток с ним так или иначе связаны с едой. Вот Лизун съел пончик у Гаррета. Вот Лизун оставил всех без рождественского пудинга, вот Лизун съел что-то несъедобное. Остальные 10 процентов связаны с тем, что он что-то куда-то роняет или делает что-то не то. Ну и еще 46 процентов, видимо, должны смешить детей его клоунским голосом. Я не знаю, как сценаристы еще в первом мультсериале не поняли, что Лизун НЕСМЕШНОЙ.

Что еще из минусов? Наверное, отсутствие развития персонажей. Понятно, у каждого есть свой определенный образ, но все-таки отступлений от него можно было делать и побольше. Особенно это заметно в отношениях Жанин и Игона. Она по нему слюнки еще в молодости пускала! А сейчас она уже немолодая женщина, все еще его любит, в одной из серий даже в любви признается, а воз и ныне там. Отношения у них построены по одному и тому же принципу: «Игон, я тебя хочу». «Мне нужно изучить биполярную деструкцию эктоплазматической субстанции». Но, пожалуй, это больше мои придирки. Ведь мультик этот КЛАССНЫЙ!

Увы, прожил он всего один сезон из 40 серий. Почему – не знаю. Но судя по концовке, у сценаристов будто бы и не было задачи продолжать его дальше.

Мой вердикт: рекомендовано к просмотру как детям, так и взрослым. Удовольствие однозначно получите.

P.S.В комментариях пишите: смотрели ли вы в детстве «Охотников»? Нравились ли они вам? А какой команду вы считаете лучше – «Настоящих» охотников или «Экстремальных»? В общем, жду ваших мнений!

Топ-10 фильмов ужасов по версии меня

$
0
0
Вообще-то этот пост я хотел опубликовать вчера. Но недописал и уснул, увы.

Жанр «хоррор» в кинематографе существует с незапамятных времен. Зрители по всему миру седели в кинотеатрах от появления на экране Бориса Карлоффа в очередной роли какого-нибудь монстра. В последнее время жанр ужастика постепенно вырождается, и вместо него все чаще снимают пародию на жанр. Типичные примеры – «Очень страшное кино», «Крик», «Хижина в лесу». Но ведь с нами остаются классические фильмы ужасов! И некоторые из них можно пересматривать и пересматривать и каждый раз дико пугаться.

Лично я к этому жанру отношусь довольно прохладно. Много классики (типа «Изгоняющий дьявола» или «Ребенок Розмари») не видел, а от большей части не пугаюсь. Например, «Ведьма из Блэр» или «Пятница, 13» смотрелись мной с дикой скукой. Но все-таки я смог вспомнить 10 самых страшных фильмов из всех, что я видел. Повторюсь: данный топ – лично мой выбор, так что с удовольствием прочитаю ваш.

10. «Вий» (1967)

Начнем с советской классики. В отечественном кинематографе до перестройки вообще не существовала такого жанра как «фильм ужасов». И «Вий» скорее относили бы к сказке. Но согласитесь, он реально страшный. Да, на спецэффекты по современным меркам без слез смотреть невозможно. Но атмосфера русской глубинки делает свое дело. Но, конечно, самое страшное здесь не Вий и даже не панночка с демоническим взглядом. Самое страшное, что этот фильм даже не про нечисть, а про…клаустрофобию. Все жизненное пространство Хомы Брута ограничивается небольшим меловым кругом, из которого не сбежать, не сдвинуться. Очень гнетет такое состояние.

9. Серия «Обитель зла» (2002 – н.в.)

Я не играл в одноименную серию компьютерных игр, потому не могу сказать, хорошо ли передан дух первоисточника на большом экране. Но сама серия фильмов мне нравится. Конечно, это не совсем хоррор в классическом его понимании. Все-таки это в большей степени фантастический боевик. Тем не менее, со своей «хоррорной» частью фильм тоже справляется. К тому же сценаристы не стесняются экспериментировать и бросают героям из раза в раз новые испытания. Важно, что фильм справляется с задачей и держит зрителя в напряжении до самого конца.

8. «Омен» (1976)

Вообще Оменов существует целых пять: Знамение, Дэмьен, Последняя битва, Пробуждение и римейк оригинальной картины, вышедший 06.06.06. Но я хотел бы остановиться именно на первом. Не уверен, но мне кажется, именно эта картина послужила основоположником нового жанра в кинематографе: дети-исчадия ада. Смотрел я фильм давно и невнимательно и гораздо лучшее знаком с новеллизацией трилогии. И до чего же она страшная. А страшная она потому, что создатели фильма играют на контрасте и делают воплощением зла и ужаса одно из самых милых творений на земле – ребенка. А там еще и взбесившиеся животные, и жестокие убийства и самоубийства…

7. Серия «Пила» (2004-2010)

Знаете, я не могу назвать серию фильмов «Пила» прям уж такой страшной. Да, там есть пара бу-эффектов (вроде свинячей маски), но в большей степени она вызывает не страх, а отвращение. Но при этом все равно пугает. Хотя бы тем, что ты каждый раз болеешь за персонажа (пусть и не самого приятного) и надеешься, что он сможет справиться и победить очередную извращенную ловушку Джона Крамера и его «свиты». Особенно в этом плане радуют вторая и четвертая часть. Остальные – уже в меньшей степени.

6. «Тайна перевала Дятлова» (2013)

Фильм 1999 года «Ведьма из Блэр» породил целый новый жанр ужастиков – «псевдодокументальный фильм». Когда происходящее снимается на любительскую трясующуюся камеру и преподносится нам как реальная съемка. И если саму «Ведьму» смотреть было совсем нестрашно, то вот «Тайна» действительно пугает. Здесь и сюжет достаточно лихо закручен, и атмосфера держит в напряжении, при том, что бу-эффектов почти что нет. Ну и потом, действие в нашей матушке-России происходит!

5. «Куб» (1997)

Да, у него было еще два продолжения, но они просто отвратительны. Фактически «Куб» даже не фильм ужасов, а триллер. Но это самый страшный триллер из всех, что я видел. Создатели «Пилы» однозначно вдохновлялись этой картиной и прославились. А вот «Куб» как-то подзабылся. Здесь нас уже пугает полная неизвестность. Мы не знаем, что ждет героев в следующей камере, не знаем, как они здесь оказались, не знаем, говорят они правду или лгут. Особенно страшный момент, на мой взгляд, это когда персонажи добираются до края куба, смотрят в черноту и ничего не видят. Именно эта загадочность «Куба» так привлекает. И в итоге всю ее нахер слили во второй и особенно «нулевой» части.

4. «Кошмар на улице Вязов»-2 и 3 (1985 и 1987)

А вот и место старому доброму слэшеру в топе нашлось! Вообще классических слэшеров существует много: «Хэллоуин», «Пятница, 13», «Техасская резня бензопилой» и т.д. Но подавляющее их большинство ну совсем уж не пугает. Просто выскакивает какой-то чудик непонятно откуда и очередную жертву сажает на нож. Другое дело – «кошмары». Понимаете, от Джейсона Вурхиза, Майка Майерса и других товарищей по бизнесу можно тупо убежать. Да, они обладают какой-то невероятной возможностью догонять быстро бегущих жертв резвым шагом, но все-таки. А вот от Фредди убежать невозможно. Сколько бы ты ни старался, рано или поздно ты уснешь.
Кроме того, оригинальны способы убийства персонажей, в то время, как другие маньяки кромсают своих жертв довольно однообразно. Находясь же во сне, Крюгер не стеснен фантазией. Мне больше всего нравятся в серии вторая и третья части. Первая как-то не напугала, а с четвертой клоунада началась с Фредди-весельчаком.

3. «Оно» (1990)

Еще один фильм про изменение реальности. По современным меркам он выглядит очень уж дешево. Вот кому бы не помешал ребут. Но даже несмотря на убогость многих сцен, смотрится он с замиранием сердца. Особенно пугает то, как обычные люди не видят все те ужасы, которые творит безумный клоун в исполнении Тима Карри. Я посмотрел этот фильм совершенно случайно как-то ночью… и лег спать со включенным светом.

2. «Звонок» (2002)

Не смотрел японский оригинал. И не хочу. Потому что японский.
Почему фильм «Звонок» так страшен? Потому что он следует правилу Альфреда Хичкока: ужас не так страшен, как ожидание ужаса. То есть у тебя после просмотра этой адской кассеты вроде бы как еще семь дней в запасе. Но потом ты СДОХНЕШЬ! А еще в фильме страшно от непонятности. Непонятна суть этой видеокассеты, непонятно, почему можно спастись, только переписав ее, непонятно, почему Самара всех убивает, а самое главное – непонятно, КАК она убивает. Мы только видим обезображенное ужасом лицо жертвы, а сам процесс убийства остается за кадром. И нам остается только додумывать оставшуюся часть.

1. «Сияние» (1980)

Создатели современных фильмов ужасов всегда стараются сделать их максимально насыщенными. Больше бу-эффектов, больше ужаса, больше трупов на единицу времени! «Сияние» же не может этим похвастаться. Более того, за весь фильм убивают вообще только одного человека (ну и еще один сам умирает, но не суть).
Смотрел я режиссерскую версию, и начинается она весьма неторопливо. Первые полтора часа меня вообще почти ничего не пугало. Ну приглашают две девочки мальчика «поиграть», ну и что? Они же ничего ему не делают. Ну увидела жена литры крови, льющейся из лифта, ну с кем не бывает?
Но настоящая жуть стартует в последний час. Наблюдать, как постепенно сходит с ума герой Джека Николсона, реально страшно. Хотя он и в начале выглядит образцом адекватности, но это идет фильму только на руку – если он в нормальном состоянии такой жуткий, то каким же он становится, когда крышу сносит окончательно…
Но самым страшным моментом не только фильма, а вообще всего кинематографа за всю его историю я считаю момент, когда жена Джека читает его «рукопись».

Ведь вся их поездка состоялась именно из-за рукописи! Главный герой уделяет ей огромное внимание и даже не стесняется ударить жену и накричать на сына (или ударить сына и накричать на жену, не помню точно) из-за нее. А в итоге… All work and no play makes Jack a dull boy.
Ну, а классическую сцену с дверью ванной (см. картинку в начале), думаю, знают все.

P.S. Пишите в комментариях: какие фильмы ужасов для вас являются самыми страшными?

Записка

$
0
0
Оригинал взят у mi3ch

А вот что нам пишут с "вражеской"Украины:


Мы скорбели вместе с вами, когда в 99-ом взрывали ваши дома.
Мы скорбели вместе с вами, когда взрывали ваше метро.
Мы скорбели вместе с вами по морякам «Курска».
Мы скорбели вместе с вами по зрителям «Норд-Оста».
Мы скорбели вместе с вами по ярославским хоккеистам.
И сейчас мы скорбим вместе с вами, россияне.
Нам не важно, что кацапы, ватники, путины, киселевы, гиркины, моторолы и прочая нечисть порочат ваше имя.
Россияне, мы скорбим вместе с вами.

Ребята, вы помните об этом.
Помните, когда вам будут рассказывать про фашизм на Украине
помните, когда вам будут предлагать сало и поскакать
помните, когда вам будут говорить о преследовании русских в Украине
помните, когда вам будут врать про добровольцев на Донбассе
помните, когда будут обвинять Украину в сбитом малазийском Боинге
помните, когда при вас будут радоваться проблемам Украины
помните, когда по телевизору будут разжигать ненависть к братскому народу
помните, когда всякая мразь будет рассказывать вам про проект Новороссия и про необходимость прорубания коридора в Крым
помните, когда услышите от кого-то из военных, что наша армия могла бы при желании дойти за пару дней до Киева...
Не надо ничего забывать

А если вам будут рассказывать про то, что кто-то в Украине радовался нашей трагедии, знайте, что это прямой результат миролюбивой политики и честнейшей пропаганды нашего мудрого вождя.

Умер Борис Рубекин

$
0
0
Оригинал взят у vladimir_dianovв Умер Борис Рубекин |
Оригинал взят у vladimir_dianovв Умер Борис Рубекин |

Cкоропостижно скончался клавишник группы «Аквариум» Борис АлександровичРубекин. Ему было всего 46 лет. Об этом сообщил сегодня на своей страничке в Фейсбуке Борис Гребенщиков: «Вчера из жизни ушел Борис Рубекин. Да упокоит Господь его душу!». О причинах смерти музыканта ничего не сообщается.

Рубекин играл в «Аквариуме» с 1998 года, а его яркие синтезаторные аранжировки и компьютерные эффекты составляли важный слой звуковой палитры «Аквариума» третьего созыва. Думаю, что не совру, если скажу, что все пятнадцать лет нынешнего столетия Рубекин был вторым по значимости человеком в группе, значительно изменившим и обогатившим ее саунд. Синтезаторная экспансия Рубекина стимулировала эксперименты коллег в самых разных музыкальных направлениях: от джазового диксиленда 30-х годов до электронного техно, от индийской музыки до кельтского фолка. Клавишные и бэк-вокал Бориса можно услышать на альбомах: «Зомбияйц» (1998), «Оракул Божественной Бутылки» (1998), «Пси» (1999), «Сестра Хаос» (2002), «Песни рыбака» (2003), «ZOOM ZOOM ZOOM» (2005), «Беспечный русский бродяга» (2006), «Лошадь Белая» (2008), «Пушкинская 10» (2009), «День Радости» (2009), «Архангельск» (2011), «Аквариум +» (2013). На сольном альбоме БГ «Соль» (2015) Рубекин отметился всего в двух вещах, но зато как мультиинструменталист: на меллотроне, флейте, фортепиано и челесте. Во многих записях он выступал также как программист и звукорежиссер, а по утверждению Бориса Гребенщикова, в последнее время начал активно проявлять себя и на композиторском поприще: «Наш пианист, органист, компьютерный мастер — Борис Рубекин наконец решил применить свой уникальный мелодический дар и начал записывать собственную музыку. Получается это у него изрядно — от флейтовых мотивов, вполне достойных быть причисленными к классическому ирландскому канону, до мелодий произведений, которые как будто происходят напрямую из золотого века русской композиторской школы».


Не памяти Бориса Рубекина

$
0
0
Четыре дня мне понадобилось, чтобы собраться с духом и написать этот пост. Он будет несколько сумбурным и непохожим на то, что я писал раньше. Уж извините. Вообще я не умею писать грустные посты.

Борис Александрович Рубекин - один из первых музыкантов т.н. «Аквариума 3.0», то есть третьего состава коллектива. Он пришел в группу в 1998 году. Я начал слушать «Аквариум» в 2001 году. То есть для меня Рубекин был в «Аквариуме» всегда. Он был первым музыкантом группы, о котором я узнал (после БГ, разумеется). Я знал, что в «Аквариуме» поет и играет на гитаре Борис Гребенщиков, а за клавишами – Борис Рубекин. 1 ноября Бориса Александровича не стало. Ему было 46 лет.

У Рубекина ни на концертах, ни на записи альбомов почти не было крутых соло. Мы слышали волшебные скрипичные проигрыши Суротдинова, перкуссионное безумие Шара, магическую флейту Финнегана, барабанные соло Потапкина и Брэдли. Даже, кажется, Кудрявцев и Титов на басу что-то выдавали. Рубекин вперед не лез. Из крутых проигрышей навскидку мне вспоминается только «Немое кино». Возможно, были еще какие-то, но не запомнились.

Но он играл в группе просто незаменимую роль. Он выстраивал все звучание группы на каждом концерте. Что-то прибавлял, что-то убавлял, фактически был звуковиком на сцене. Кроме того, творчество «Аквариума» давно вышло за грани обычной рок-музыки, и поэтому группа часто нуждалась едва ли не в оркестровых аранжировках. За все отсутствующие на сцене инструменты отвечал Рубекин. А еще именно ему в первую очередь Борис Борисович доверял бэк-вокал. Никто так часто не подпевал Гребенщикову, как его тезка.

Но одними клавишами его творчество не ограничивалось. В некоторых песнях он подыгрывал Финнегану на флейте, а в последний год освоил аккордеон. Это значит, мы смогли бы услышать в программе песни периода «Русского альбома». Не сложилось…

Более того, именно Рубекин все 10 лет вручную собирал выпуски «Аэростата» - авторской программы БГ на «Радио России».

Сердцем «Аквариума» назвать Рубекина я не могу, все-таки сердце – это Борис Гребенщиков. Душа – это, конечно, Шар. Рубекин был скелетом группы, вокруг которого нарастало «мясо» музыки и текстов.

Уход из жизни Рубекина, пожалуй, главное потрясение группы за всю ее 43-летнюю историю, наряду с трагической гибелью скрипача Александра Куссуля в 1986 году.

Если вы не заметили, я в заметке старательно обходил слова «смерть», «умер» и т.д. В свое время БГ попросили посвятить какую-нибудь песню памяти Виктора Цоя. На что гуру ответил: «Я не знаю, как это сделать, потому что я не считаю, что он мертв. У нас какие-то странные понятия о смерти». Борис Рубекин тоже не мертв, пока живы песни, в которых звучат его клавиши, флейта, аккордеон и прочие аранжировки.

Спасибо Вам, Борис Александрович, за всё.

"Приключения Джонни Квеста" - лучший мультсериал в исто… а, нет, показалось

$
0
0
Посвящается Алексею Кривчикову

В мультипликации очень редко можно встретить достойное научно-фантастическое шоу, которое ценно не только добротным экшном, но и захватывающими сюжетами и занятными фактами. Пару примеров я уже приводил раньше – «Космические спасатели лейтенанта Марша», «Рыцарь отважное сердце»… Но вот один мультфильм как-то ускользнул от моего взора, хотя в детстве я его очень любил. Называется он «Приключения Джонни Квеста».

Сразу прошу не путать его с «Джонни Квестом» 60-х. Мы ведем речь о творении середины 90-х. Причем, что удивительно, сделали его знаменитые Уильям Ханна и Джозеф Барбара, главными творениями которых являются комедийные мультики «Том и Джерри» и «Скуби-Ду». Так чем же он так хорош? Давайте узнаем!

Мультсериал привлекает уже с первых минут яркой заставкой. Заставки большинства боевых мультсериалов достаточно однотипны: нарезка боевых сцен из мультфильма под энергичную музыку. Тут, казалось бы, все то же самое… Но нет. Сцены появляются в трехмерной вселенной на отдельных панелях, как кадры кинофильма. При этом в одном из кадров герой в буквальном смысле «ломает четвертую стену», как бы вырываясь к зрителю. Ну и музыка тут хороша, конечно.

Итак, замес в том, что подросток Джонни Квест вместе с друзьями –Хаджи и Джесси – помогает своему отцу Бентону Квесту в изучении различных «загадочных случаев». То есть мы здесь видим не только научную фантастику, но и элементы детектива (пусть и довольно условные). И нам сразу бросается в глаза первый плюс: дети тут не раздражающие! Серьезно, посмотрите приключенческие фильмы-мультфильмы про детей. Там обязательно будут герои, которых хочется придушить. Здесь они весьма приятственны и интересны, пусть и с подростковыми заморочками.

У многих мультфильмов с героями-детьми есть одна проблема – излишний перекос в сторону как раз этих самых детей. Взрослые в них либо отрицательные персонажи, либо положительные, которые служат больше для мебели. Здесь такого нет и в помине. Доктор Квест и Роджер Беннон также полноценные участники действа, и зачастую именно они, а не Джонни и компания являются ключевыми участниками серии. Кстати, Беннона озвучил Роберт Патрик – тот самый жидкий Т-1000 из «Терминатор-2».

«Приключения Джонни Квеста» - это не только приключенческий, но и просветительский мультсериал. Какие-то научные факты или легенды преподносятся здесь как бы между делом, но при этом очень врезаются в память. При этом научные факты реальные, а не вымышленные как та же невозможность читать во сне из «Бэтмена». Именно благодаря Джонни Квесту я узнал много нового о йогах, Бермудском треугольнике, египетских пирамидах и так далее.

Мультсериал не боится экспериментировать. Место действия – весь земной шар. А пара серий происходит даже в космосе. Кстати, худо-бедно, но помогало изучению в детстве географии.

Ну а главная фишка мультсериала – так называемый Quest World. По меркам девяностых это было очень смелым и в то же время очень крутым ходом. Quest World – это виртуальная реальность, в которой происходит действие в ряде серий, а также он используется для ряда других задач. И это очень круто, особенно по меркам девяностых. То есть мультик нарисован сразу в двух стилях, а поскольку возможности Quest World практически безграничны, то авторы совершенно не стеснены фантазией! При этом они пользуются этим с умом – довольно активно, но при этом не перебарщивают и не губят интересные идеи.

В заключении я хочу отметить еще одного персонажа. Это злодей Джеремайя Сёрд. Знаете, во многих мультфильмах бывают либо по злодею на одну-две серии, либо один главный злодей на весь мультсериал. В супергеройских мультсериалах обычно бывает несколько злодеев, которые периодически появляются и исчезают, тасуясь как колода карт. Здесь же дело обстоит иначе. В сериях вполне могут быть «злодеи-однодневки», некоторые возвращаются, но Сёрд постоянно всплывает, причем зачастую там, где этого не ждешь. К тому же он выглядит устращающе. Нет, у него нету шлема с рогами или бицухи размером с голову. Он просто старый паралитик, который может общаться только через компьютер – как Стивен Хокинг.

Но от этого становится еще страшнее. То есть ты невольно осознаешь, как много проблем создает он, даже находясь в таком состоянии. А если бы он мог ходить и говорить? Да еще и электронный голос довольно-таки пугает. Шикарно прописанный образ!

Что ж, подводя итог, могу сказать, что мультсериал «Приключения Джонни Квеста» - это едва ли не лучший мультсериал в исто… Что? Второй сезон? Да твою ж налево!

Я не знаю, что произошло с мультсериалом во втором сезоне. Могу лишь предполагать. Мне кажется, что рейтинги у него были достаточно низкие, а производство обходилось довольно дорого. Ведь он выходил тогда, когда реалистичные движения и черты лица у персонажей были в порядке вещей – вспомните «Людей Икс», «Человека-паука», те же «Космических спасателей лейтенанта Марша»… Так вот, во втором сезоне анимация сильно пострадала. Героев перерисовали, причем довольно посредственно, внешностью и движениями они стали напоминать анимацию 60-х, а то и – страшно сказать! – аниме. Фоны и в первом сезоне порой оставляли желать лучшего, а во втором совсем с ними как-то печально стало. К тому же перерисовали почти всех персонажей, причем, естественно, в сторону ухудшения. Даже жуткий Сёрд потерял весь свой шарм и стал смотреться карикатурно. А еще увеличилось количество серий с Quest World (видимо, компьютерная анимация обходилась дешевле).

«Ну и что? - спросите вы. – Ведь в мультсериале главное же не графика, а сюжет. Иначе бы Масяня не стала бы такой популярной». И да, черт побери, вы правы. Вот только сюжет тоже стал ухудшаться. Видимо, создатели (или боссы канала) решили, что для целевой аудитории мультфильма серии выходят слишком взрослыми. Одна даже была практически про секс. И сюжеты стали более детскими. Ярчайший пример – увеличившаяся роль пса Джонни Квеста (кажется, Разбойником его зовут). Вот знаете, как в детских мультиках бывает не в меру умное животное, которое разве что говорить не может (а то и может – см. Скуби-Ду). То есть скажешь ему «принеси ключ» - и оно пробирается под лазерными лучами, лапой вводит семизначный код, затем бежит по потолку, спускается на веревке к стене с ключами и обратно тем же манером. Ну, может, я загнул, но суть вы поняли. Понятно, что мультсериал этот научно-фантастический (дескать, пришельцы и духи не удивляют, а умный пес – удивляет). Но все-таки даже в самом фантастическом сериале должны быть элементы, которые близки нашей адекватной реальности. Да елки-палки, одна из серий мультика заканчивалась тем, что радостный пес сидит на огромной куче собачьего печенья и подмигивает, глядя в камеру! Детский сад, штаны на лямках. Да и кризис идей явно наблюдался – авторы стали часто заниматься самоповторами, а некоторые сюжеты вообще больше напоминали «Охотников за привидениями», чем «Джонни Квеста». В частности, последняя серия про живой дом-призрак – это натуральный плагиат одной из серий «Охотников».

Ну, и раз уж мы пошли по минусам, то 3D анимация, возможно, по тогдашним меркам казалась крутой, но по нынешним – без слез смотреть не получается. Кроме того, у мультсериала нет связного сюжета. Каждый эпизод – это одна отдельная история. Понятное дело, что сюжетных мультсериалов вообще считанное количество, так что это скорее не минус, а придирка. Но все-таки к такому качественному продукту хочется предъявлять самые высокие требования.

Тем не менее, резюмирую: «Приключения Джонни Квеста» - качественный продукт, интересный как для взрослых, так и для детей. Особенно первый сезон. Но дети и второй схавают. К просмотру рекомендовано!

P.S.В комментариях пишите: смотрели ли вы «Приключения Джонни Квеста»? Нравились ли они вам? Про какой мульсериал мне рассказать в следующий раз? В общем, пишите уже!

Джефф и Энни. Когда любовь сильнее сценария

$
0
0
Пост содержит спойлеры к "Друзьям", "Сообществу", "Теории Большого взрыва", "Секретным материалам"и "Как я встретил вашу маму"!!!

Я хотел сделать большой пост про свой любимый ситком, но понял, что есть в нем одна тема, достойная выноса в отдельную статью.

Для тех, кто не в курсе, есть такой новомодный термин - "шипперы". Происходит он от английского relationship, т.е. "отношения". Если вкратце, это люди, которые очень переживают за отношения персонажей кино/сериала/книги и, как правило, хотят их "женить"друг на друге.

Когда-то я довольно скептически относился к таким людям. Ну казалось бы, чего ты переживаешь? Это же вымысел все, это не по-настоящему, неужели ваша жизнь настолько неинтересна? Все это было, пока я не посмотрел сериал "Сообщество". И не увидел вот их.


Вот знаете, в чем главная слабость всего "шипперства"? Отношения героев в большинстве случаев определены заранее! И сколько бы раз они сходились-расходились, все равно они будут вместе! Посмотрите на большинство ситкомов: "Теория большого взрыва"начинается с того, что Леонард запал на Пенни. И вот они вместе. Хоть кучу раз расставались. "Друзья"начинаются со сбежавшей со свадьбы Рэйчел, и Росса, смотрящего на нее влюбленными глазами. Они семь лет официально не были в отношениях, но закончилось все тем, чем и должно было. Да даже шоу "Как я встретил вашу маму"в концовке перечеркивает все правила, которым следовало, и действует по закону жанра: Тед и Робин. Подавляющее большинство сериалов сводит центральных героев в пару. Малдер и Скалли начинают как напарники, а заканчивают партнерами. Если вы понимаете, о чем я.


Сериал "Сообщество"начинает развиваться по тем же законам жанра. Джефф западает на Бриту, хочет с ней замутить, она ему отказывает, но постепенно проникается симпатией... И когда, казалось бы, все шло к отношениям, сериал делает резкий скачок в сторону. Джефф влюбляется в Энни. Энни, которая вроде как значительно моложе его и "предназначалась"для другого персонажа - Троя. И Джефф целует ее.

Да, у них был поцелуй и в одной из предыдущих серий, но даже тогда ничего, казалось бы, не говорило, о том, что они должны быть вместе.

Мне кажется, это потому, что сценаристы сами не ожидали такого от своих героев. Они просто зажили своей жизнью. Почему мне так кажется? Потому что их романтическая линия ну никак не вписывалась в повествование. И они всячески пытались не продолжать ее, загнав на второй план. Сериал был слишком утрирован для настоящих чувств. Но вот парадокс - в этой нереалистичной буффонаде любовная линия смотрелась более реалистично, чем где-либо еще. Потому что любовная линия Леонарда и Пенни была прописана сценарием. А линия Джеффа и Энни была прописана ими самими.

Джефф и Энни вроде бы как остались друзьями... Но в итоге они просто плевали на задумки сценаристов, и любовь их продлилась весь сериал. И закончилась...

Такой грустной, эмоциональной концовки я не видел нигде и никогда. Джефф и Энни стали живыми героями. Я поверил их и их любви. А потом они попрощались друг с другом. Навсегда. Навсегда? Шесть сезонов сериал выдержал. Остался фильм? #andamovie



P.S.Пишите в комментариях... Ну, вам виднее, пишите, что хотите.

3=8

$
0
0
Второй альбом виртуальной мультигруппы "Террариум""3=8". Здесь вам и Вячеслав Бутусов, и Евгений Федоров, и Леонид Федоров, и Юрий Шевчук, и Макс Леонидов, и, конечно, БГ и многое-многое другое.

3=8

Почему мне нравятся приквелы "Звездных войн". Ответ Соколу

$
0
0
Приветствую! Уже 17 декабря во всех российских кинотеатрах зрители смогут посмотреть седьмой эпизод «Звездных войн»! Фанаты фильма относятся к нему с большой опаской. С одной стороны, снимает талантливый режиссер Джей Джей Абрамс, приглашена «священная троица» из оригинальной трилогии, да и вообще, это же, мать их, «Звездные войны»! Но с другой, многим в кошмарных снах приходит трилогия-приквел, то есть эпизоды I, II и III. Если в России отношение к ним в целом положительное, то вот на Западе их принято ругать едва ли не больше, чем у нас – «Иронию судьбы. Продолжение».

И здесь я совершу своеобразный каминг-аут. Мне нравятся приквелы «Звездных войн». Серьезно. Я считаю, что они достойно дополняют оригинальную трилогию, ничуть не рушат ее, а в каких-то моментах даже делают лучше! В связи с этим я хочу дать «наш ответ Чемберлену» и пояснить, почему я считаю, что эпизоды 1-3 не являются такими уж плохими. И за основу я возьму ролик замечательного видеообзорщика Сокола «Спорные моменты приквелов Звездных войн».

Он упоминает 10 пунктов, у которых к фанатам было больше всего претензий. Попробую разобрать их и пояснить, с чем конкретно я не согласен.


10. «Роботы – механические идиоты»

Мда, хотел было опровержения по пунктам сделать, а уже с первым приходится соглашаться. Да, в приквелах «Звездных войн» роботы очень бестолковые и комичные создания. О чем можно говорить, если в первом эпизоде их армию гунганы разносят? Я полностью согласен с этим пунктом, но есть одно «но». Штурмовики в оригинальной трилогии ничуть не лучше дроидов! Их в шестой части плюшевые мишки умудряются уделать! Ну, а про пресловутый «эффект штурмовика» (когда злодей попадает куда угодно, но не в героя) я даже говорить не буду.
Но ведь идиотизм безымянных персонажей – это очень важное условие очень многих фильмов. Ведь мы не хотим, чтобы герой погиб от одной шальной пули солдата из массовки номер 32542324532. Звездные войны смотрят не ради стрельбы штурмовиков или тупизма роботов – это просто дополнение к сюжету.

9 место. «Одноразовые злодеи»

Собственно, претензия в том, что в трех приквелах было показано три злодея, и ни один из них не смог сравниться по крутости с Дартом Вейдером. Хорошо, тогда у меня вопрос: а кто вообще может сравниться по крутости с Дартом Вейдером? В моем личном топе харизматичных злодеев я его вообще на первое место поставил. По мне, злодеи вышли вполне сносными. Ну, кроме генерала Гривуса, но его довольно быстро выпилили, и толку от него было не больше, чем от Бобы Фета в оригинальной трилогии. А вот Дарт Мол и граф Дуку вышли достатоно яркими. Особенно первый – он одним видом нагоняет первобытный ужас. Как будто дьявол явился из Преисподней. Да, у них непонятна мотивация, но все-таки не они главенствующую роль в фильмах играют. Главный в них – Палпатин, и вот за его становлением наблюдать реально интересно. В старых фильмах он был злой, потому что… потому что злой! А здесь мы видим интересную личность, у которого есть свои мотивы, своя философия и даже в какой-то степени своя правда. Могли таким разноплановым героем похвастаться «Звездные войны»?

8. «Слишком много компьютерной графики»

Пожалуй, одна из главных претензий к новым «Звездным войнам». Дескать, в старых фильмах абсолютно все вещи осязаемы – макеты, куклы, модельки. Новая трилогия – сплошь и рядом компьютерная графика, а в первом эпизоде так еще и не самая удачная. И отчасти эти претензии справедливы. Лукас явно переборщил с компьютерными эффектами, можно было и поменьше всего напихать. Но давайте не забывать, что на дворе стоит XXI век, и далеко не все режиссеры могут дико заморочиться и снять фильм «по старинке», с минимумом компьютерных эффектов. Кстати, в этом плане безумно интересно почитать историю создания фильма «Начало» Нолана.
Ну и главное. Сокол в своем обзоре сказал: «Тебе все время тыкают в лицо анимацией! Нет никакой далекой-далекой Галактики, все это снималось в студии, на «зеленке». И вот с этим я категорически не соглашусь. Как раз компьютерная анимация позволила нам ощутить всю масштабность мира «Звездных войн». Здесь и футуристичный город, и подводное царство, и простирающиеся на сотни километров пустыни… Да, пусть компьютерная графика порой бросается в глаза. Но ёлки-палки, у вас воображение вообще есть? Достройте вы ее до реальности! Не получается? А поверить, что кукла Джаббы – это живое создание, получалось? Или что полеты в «космосе» в оригинальных эпизодах проходят на настоящих кораблях в космосе, а не компьютерных моделек на черном экране? «Звездные войны» всегда дают огромный простор для фантазии. Так почему бы не дофантазировать «реальность» приквелов?

7. «Слишком много политики»

И таки-да, пункт вроде бы справедлив. Оригинальная часть саги – это простые приключенческие фильмы, без каких-то побочных сюжетов или чего-то сложного-многоуровневого. Просто есть хорошие ребята, есть плохие, и они стреляют друг в друга. Но только плохие стреляют очень плохо. Наверное, потому что плохие. А в приквелы напихали много политических интриг, подковерной борьбы, заседаний сената и тому подобного. Но я хочу повторить за Соколом: сейчас другое время, и простые сюжеты уже не канают. И нужно поблагодарить Лукаса за то, что он не стал снимать банальные пострелушки, а попытался снабдить их драматичным сюжетом. Да, местами он провисает, местами он грешит ляпами. Но какой фильм ляпами не грешит? Разве что «Прибытие поезда». Там для того времени снято все идеально.
Более того, я считаю, что политические интриги не испортили фильм, а наоборот – украсили. Были очень хорошо показаны подковерные игры, работа пропаганды, продажность чиновников. Нет, мне очень нравится, как было обставлено воцарение ситхов.

А о фразе: «Вот так свобода и умирает. Под гром аплодисментов» я вспоминаю едва ли не при каждом публичном выступлении сами-знаете-кого.

6. «Мидихлорианы»

Фактически со всеми пунктами списка я могу отчасти согласиться и понимаю людей, которые ставят приквелам их в вину. Но вот здесь я с пеной у рта готов доказывать: мидихлорианы – это ГЕНИАЛЬНОЕ режиссерское решение! И фактически является восьмым доказательством существования Бога. Я сейчас объясню, к чему я клоню. Джедаизм породил в мире целый культ, и в некоторых странах он официально зарегистрирован как религия. Люди верят в Силу и всякие там пророчества. Не буду оправдывать или осуждать их – в конце концов, все по-своему с ума сходят.
И в приквелах «Звездных войн» было дано научное объяснение бытия БогаСилы.
Ну и хорошо показано становление практически любой религии – со временем все обросло легендами, байками, домыслами, многие перестали верить в Силу (вспомните Хана Соло или задушенного приспешника Дарта Вейдера), но еще остаются верующие. Возможно, и в Иисусе был повышенный уровень мидихлориан? Мне, как прогрессивному верующему, нравится идея научного доказательства существования Бога.

5. «Похороны магии и загадочности магистра Йоды»

Не знаю-не знаю. Не совсем с этим пунктом согласен даже я. Ведь приквелы даже истории жизни Магистра не рассказывают. Видим мы, что он в сенат входит и неплохо со световым мечом обращается. Что рассказывают еще нам про него? Да ничего. Ну да, телекинез еще, но ведь и в старых фильмах был он. Да, в трилогии новой не так Йода загадочен, менее афористично говорит … Ну и что? По-моему, правильно Лукас персонажа показал. Должны были мы понять, что Йоду таким крутым делает. Что за всю оригинальную трилогию сделал он? Ну, из болота достал корабль. А здесь устраивает он баталию шикарную с графом Дуку. Разве это эпичности не добавляет Йоде? Не нравится многим, что он нотки безумия растерял. Но разве в отшельничестве на болоте жизнь сумасшедшим любого не сделает? Нет, такой, какой должен быть, в новой трилогии Йода.

4. «Великий и могущественный Дарт Вейдер превращен в нытика Скайуокера»

Я еще раз повторю: никто и никогда не уделает Дарта Вейдера по крутости. И да, его предыстория оказалась не такой эпичной, как многие ожидали. Даже переход на Темную сторону был… ладно, об этом потом. Но на мой взгляд, персонаж Хейдена Кристенсена достаточно неплох. Да, Дарт Вейдер заслуживал большего, но и тот, который получился, вполне себе на уровне. Мне нравится его актерская игра, особенно когда он уже стал ситхом. Видно, что актер пытается максимум из роли выжать, несмотря на ряд внешних факторов. Да, мелкий пацан из первого эпизода мог бы сыграть и получше, но классных детей-актеров, увы, не так много было. Повторюсь: Энакин Скайуокер получился… нормальным. Конечно, ожидания у многих были более завышены, и они были разочарованы получившимся вариантом. И мне очень жаль, что карьера Кристенсена покатилась в ад настолько стремительно, что через 10 лет после «Мести ситхов» он уже у Сарика Андреасяна снимается.

3. «Джа-Джа Бинкс»

Нет, я правда не понимаю, почему все так накинулись на этого персонажа. Почему он так всех бесит? Он нелепый? А эвоки из оригинальной трилогии не нелепые? Гэги с его участием несмешные? А C3PO из той же оригинальной трилогии как-то смешнее шутит? Да, Джа-Джа введен в сценарий ради детей. Но увы, мы живем в эпоху коммерциализации, и чтобы выходящие фильмы были более коммерчески успешными, режиссер старается сделать так, чтобы он понравился вообще всем. Вот и для детей персонажа ввели. Но лично у меня он не вызывал раздражения или желания придушить его. Ну есть он в сюжете, как крысобел в Ледниковом периоде, ну и пусть будет, мне он ничего плохого не делает. Смеяться над ним меня не тянет, но и раздражения от него нет.
Меня гораздо больше бесит та шумиха вокруг него. Его просто принято ненавидеть, и если, не дай бог, ты испытываешь к нему что-то меньшее, чем вселенская ненависть, то ты недостоин вообще смотреть "Звездные войны"!

2. «Игра актеров»

Хотя в этом пункте Сокол все же больше говорил не о самой игре, а о диалогах. И да, черт побери, я полностью согласен. Речь персонажей нелепа, фразы высокопарны и пафосны, а за диалог: «- Нет, я сильнее тебя люблю. – Ты ослеп от любви?!» вообще убить хочется. И я даже точно могу сказать, чего не хватает приквелам – своего Хана Соло. Потому что вспомните оригинальную трилогию – там тоже почти все говорят целыми абзацами со сложноподчиненными предложениями и деепричастными оборотами. Но даже с этим я могу справиться. И поможет мне опять же пресловутое воображение.
Вспомните, где происходит действие? Оно происходит даже не на Земле в далеком будущем, а «давным-давно в далекой-далекой Галактике». Откуда вы знаете, как могли говорить обитатели планет, живших давным-давно в далекой-далекой Галактике? Пафос и эпик в их речах может быть дополнением к пафосности и эпичности того, что с этими героями происходит. Но «ты ослеп от любви?» все равно нужно убрать.

1. «Поспешный Вейдер»

Эхх… ну не могу я с этим пунктом поспорить. Ну никак. Да, Энакина сделали злодеем в какой-то один момент. Да, у него был ряд плохих качеств: хвастливость, непослушность, гордыня, излишняя эмоциональность… Но эти качества присущи едва ли не любому подростку, особенно если он талантлив. Он поубивал песчаный народ в отместку за гибель матери, но после этого он сильно страдал. И вот он уже присягает на верность Императору и перерезает всех детишек, ни секунды не колеблясь. Ну не верю я такому переходу. И черт побери, у вас были три фильма, чтобы раскрыть образ Скайуокера, объяснить, зачем он выбрал темную сторону Силы. И все, что я понял: Скайуокер выбрал темную сторону, потому что в противном случае это бы противоречило канонам оригинальной трилогии. Это главный и самый серьезный минус трилогии.
Но даже у минуса можно найти плюс. Кристенсен в роли Дарта Вейдера просто ОФИГИТЕЛЕН. Он очень убедителен! Ну а сам переход… давайте тоже спишем его на причуды далекой-далекой Галактики.

Ну, и в завершение, хочу написать еще несколько вещей, которые тоже заставили меня полюбить приквелы «Звездных войн», но не упоминались ранее.

Очень хороша стала боевая система. Битва на световых мечах стала не унылым маханием двух люминесцентных ламп, а действительно интересным и ярким зрелищем. Квай Гон и Оби Ван против Дарта Мола действительно классно смотрится.

Симпатичная актриса на главную женскую роль. Вы уж извините, но даже золотой бикини не спас Кэрри Фишер. Ну страшненькая она! В отличие от Натали Портман, которую даже фразой «ты ослеп от любви» не испортить.

Ну, можно еще несколько деталей вспомнить. Появились персонажи с более интересной историей и более сложным мировоззрением, чем «хороший-плохой». Хотя, конечно, Хана Соло никому затмить не удалось.

Подытожим. Всю сагу «Звездные войны» я воспринимаю так, как она и задумывалась: как масштабную космическую оперу. Со своими условностями и допущениями. Со своими глупостями. Со своими криворукими штурмовиками и клоунскими эвоками, криворукими роботами и клоунским Джа-Джа Бинксом. Со своими «ты ослеп от любви» и «ты недооцениваешь мою мощь». Все шесть эпизодов достойны друг друга (ну, разве что второй мне нравится меньше – там слишком много болтают), и я с нетерпением жду продолжения этой бесконечной истории.



P.S.Пишите в комментариях: нравятся ли вам приквелы "Звездных войн"? Пойдете ли вы на новую часть? И вообще, не стесняйтесь комментировать:)

Article 4

$
0
0
Интересно, меня вообще кто-то читает еще?

Нецензурная притча о том, как важно вовремя остановиться

$
0
0
Теория Большого взрыва, а иди-ка ты в нах*й. Я надеялся, что дна ты все-таки не достигнешь. 9 сезон, 11 эпизод. Достигла.

Официально заявляю: я заканчиваю его смотреть.

"Люк, я твой отец", или Почему не надо бояться спойлеров

$
0
0
СПОЙЛЕР! В этом посте я буду рассуждать о спойлерах!

Я писал большой пост про свое мнение о седьмом эпизоде "Звездных войн", но по ходу наткнулся на тему, которой нужно выделить отдельный пост. Речь пойдет о спойлерах. Хотя нет, я ведь написал об этом в самом начале, и теперь вам читать будет неинтересно...

Мне кажется, спойлерам сейчас стали придавать слишком много значения и бояться их к месту и не к месту. Популярность спойлеры (да и само слово спойлер) в России обрели, по всей видимости, благодаря сериалу «Игра престолов». Сам я его не видел, не могу отдать должное ему из-за уровня помешательства зрителей. И в нем я спойлерофобию могу понять – там вроде как центральные персонажи могут реально умереть. Но сейчас стали лепить клеймо «спойлер» на все подряд! Ребят, спойлеры: Онегин Ленского застрелит, Раскольников убьет старушку и сядет в тюрьму, а Наташа выйдет замуж за Пьера.

Давайте задумаемся, а что вообще значит слово «спойлер»? Это от английского spoil – портить. То есть когда кто-то портит тебе просмотр фильма информацией о его концовке или о важном сюжетном повороте, после которых смотреть уже не так интересно. И вы знаете, далеко не ко всем фильмам спойлер в принципе применим. Например, я вам скажу, что в фильме «Побег из Шоушенка» главный герой-таки выберется из тюрьмы. Что, это сделает фильм о человеческом характере хуже? Кто-то в Интернете даже свято верит, что само по себе название «Побег из Шоушенка» - это спойлер.

К тому же люди порой забывают, что Интернет сейчас стал общедоступным. И в нем все больше и больше информации, на которую все проще и проще натыкаться. И невозможно сделать так, чтобы случайно не проспойлерить себе что-то, что ты еще не смотрел. "Звездные войны", например, будут идти в кино до февраля, а то и дольше. А на дисках выйдут только через полгода? И все, теперь ни в коем случае нельзя говорить, что... И то, что... И даже, что...

Мне и так порой при описании чего-то постоянно приходится закрывать спойлеры или пытаться обойти их стороной. Такая политика «не дай Бог кому-то навредить» может довести до абсурда. Ну давайте не будем говорить на Пасху «Христос воскрес», чтобы не проспойлерить тем, кто еще не читал Библию.

Нужно понимать, что далеко не всегда спойлер действительно является спойлером. Например, если я скажу, что в фильме «11 друзей Оушена» герои все-таки выкрадут деньги из банка, это спойлером не будет. Потому что и так понятно, что в таком фильме хорошие победят, и справедливость восторжествует. А вот если я скажу, как они это сделают, то это уже спойлер. Потому что способ и правда был очень интересный и с использованием пресловутого «ружья на стене».

Вторая волна спойлерофобии прокатилась после выхода седьмого эпизода «Звездных войн». В Интернете началась просто целая кампания "расскажи про Хана Соло", в рамках которой особо одаренные личности делились со всеми информацией об одном из моментов фильма. И мне непонятна даже не она (обычный троллинг, чего такого), а отношение людей к этим спойлерам.

Скажите, многие из вас приступали к просмотру франшизы, не зная, что Дарт Вейдер – отец Люка Скайуокера? Да фразу «Люк, я твой отец» (которая, кстати, неточна – в оригинале Вейдер говорит: «Нет, я твой отец») знают даже те, кто считает, что «люк скайуокер» - это сорт виски. И вот скажите, кому из вас эта информация помешала наслаждаться фильмами? Вы что, сидели и думали: ууу, вот Хан Соло пристрелил Гридо, а Люк Скайуокер – сын Дарта Вейдера, так что смотреть неинтересно. Ууу, они Звезду смерти взорвали, но Люк все равно сын Дарта Вейдера… Мне знание этого факта никогда не мешало.

Так же мне и не помешало бы знание того факта, что Хана Соло убьет его сын Кайло Рен. Ведь это не главный сюжетный поворот, после которого фильм уже смотрится по-другому? Кстати, для тех, кто так же, как и я, внимательно следил за новостями "Звездных войн", судьба Хана была известна заранее. Ведь Форд согласился вернуться к роли только с одним условием: его персонажа должны убить. И, возможно, поэтому Абрамс использовал его напоследок по максимуму.

И ведь, наверное, не зря мы по тысяче раз пересматриваем старые фильмы и искренне смеемся и сопереживаем героям, хотя все равно знаем, что Надя приедет к Жене в Москву из Ленинграда, Шарапов с Жегловым возьмут банду, а Киса с Остапом так и не найдут бриллиантов. Или это тоже спойлеры? А еще Каренина под поезд бросится, а Герасим Му-Му утопит.

P.S.Кстати, пишите в комментарии, стоит ли бояться спойлеров вообще у всех произведений, или все-таки выборочно? И где та тонкая грань, которая проходит между спойлером и не спойлером?
Viewing all 275 articles
Browse latest View live